tag:blogger.com,1999:blog-75536766992885514262024-03-14T09:40:14.586+01:00En la bodega de carga de la nave NostromoNOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.comBlogger622125tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-52663684802823661112020-08-18T17:53:00.001+02:002020-08-18T17:55:26.528+02:00Un mensaje de ánimo<p style="text-align: justify;">Hola amigos aquí sigue la nave Nostromo navegando por este universo de incertidumbres y contradicciones. La Covid-19 sigue acarreando problemas a nivel mundial y cuesta hacer una predicción de hacia dónde evoluciona, por un lado parece que lo peor ya haya pasado, pero por otro los rebrotes no paran de ponernos en estado de alerta.</p><p style="text-align: justify;">En mi humilde y profana opinión está claro que nos enfrentamos a un virus muy desconocido, que además se propaga con suma facilidad, al que los investigadores con mucho esfuerzo y trabajo le van poniendo cara. Pero mientras se trabaja contra reloj, muchas personas directa o indirectamente están sufriendo sus consecuencias, duele ver las personas ingresadas en los hospitales pasándolo muy mal.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2L2kYIyNhfi7iWQziLZXK9gb2-KgPUazeKn7HCs4ZDPAxbhjY1CsZJQ4DcwvsTPmWl4pzXYsSh8JnllJun9g3OMmdUaISDnYEytXp5CrtQy2w0RpT2fncCFVpf3C7bCCc-Fqkfrl0eFtv/s4000/IMG_20200818_092501.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2L2kYIyNhfi7iWQziLZXK9gb2-KgPUazeKn7HCs4ZDPAxbhjY1CsZJQ4DcwvsTPmWl4pzXYsSh8JnllJun9g3OMmdUaISDnYEytXp5CrtQy2w0RpT2fncCFVpf3C7bCCc-Fqkfrl0eFtv/w400-h300/IMG_20200818_092501.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Además, como sociedad tenemos el reto de modificar, cambiar y adaptarnos a unas nuevas maneras de comportamiento colectivo, en el trabajo, en la calle, en los bares y restaurantes, en los comercios, etc. Incluso en nuestras casas y con familiares y amigos, hemos tenido que adaptar nuevos protocolos de relación personal. </p><p style="text-align: justify;">Esta nueva realidad nos obliga a hacer un pequeño esfuerzo, pensar siempre en la mascarilla, en la higiene de manos, en la distancia social, evitar una cosa tan nuestra como el tocarnos o abrazarnos como señal de afecto. Pero yo creo que si sabemos comportarnos como sociedad aplicando estas, molestas, pero necesarias normas de convivencia podremos superar esta maldita pandemia.</p><p style="text-align: justify;">A todos nosotros y muy especialmente a nuestra gente que peor lo está pasando quiero dedicarles este gran tema de una de las bandas que he conocido en estos tiempos de Covid-19. Se trata de los italianos <b>Finisterre</b>, una gran banda que tiene grandes discos publicados y de la que más adelante podremos hablar con más tranquilidad. En esta ocasión nos quedamos con el álbum <b style="font-style: italic;">In Ogni Luogo </b>y el tema <i style="font-weight: bold;">Snáporaz</i>, donde mezclan magistralmente fragmentos de audio de la película <b style="font-style: italic;">La Dolce Vita </b>con su música.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Mx2cZRb6rlI" width="320" youtube-src-id="Mx2cZRb6rlI"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p>NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-82168042658686257372020-04-04T18:32:00.001+02:002023-07-15T09:45:01.087+02:00Mis lugares, mi música 4<div style="text-align: justify;">
Y de esta manera fue transcurriendo mi adolescencia y juventud en <b>Maçanet de la Selva</b>. En ese entorno me formé como persona y en él se forjaron unos fuertes vínculos con la música que han llegado hasta hoy mismo, jugando siempre un papel muy importante en mi vida.</div>
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Allí viví los momentos más determinantes y esplendorosos del <b>rock sinfónico</b>, lógicamente con ciertos años de retraso, pues las comunicaciones de aquella época no son las de ahora y mucho menos en un pueblo pequeño. Y allí pasé los "locos" años 80 cuando todo el entorno del <b>rock progresivo</b> se vino abajo, aplastado por las nuevas modas y tendencias, al menos esa era la sensación que teníamos en mi entorno.</div>
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Años después, en tiempos en los que la comunicación, la incipiente globalización y, sobre todo, la llegada de <b>internet</b> habían iniciado cambios en el mundo a todos los niveles, pudimos comprobar y celebrar que nuestra música no había muerto, es más seguía muy viva. En casi todos lados habían surgido bandas, grupos y solistas que creían en el <b>rock progresivo</b>, tanto en el de corte más clásico como otros estilos nacidos de la fusión de las más diversas corrientes.</div>
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<a href="https://www.hola.com/imagenes/viajes/2017091299187/girona-48-horas-ciudad/0-485-985/Girona-48-horas-guias-t.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="800" height="185" src="https://www.hola.com/imagenes/viajes/2017091299187/girona-48-horas-ciudad/0-485-985/Girona-48-horas-guias-t.jpg" width="320" /></a></div>
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Con esta buena salud a nivel creativo nos metimos en el nuevo siglo. Estaba claro que si en creatividad y nuevas ideas el <b>progresivo</b> funcionaba, no pasaba igual en el ámbito de popularidad entre el gran público, muy pocas bandas se podían permitir ya llenar grandes recintos. Algunas de las grandes clásicas de los 70 y para de contar.</div>
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Desde el año 1994 estoy en mi cuarto lugar de residencia, <b>Girona</b>, todo parece indicar que será el último, pero esto nunca se sabe. Quien sabe que nos puede deparar el futuro.</div>
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De <b>Girona</b>, como tampoco podría ser de otra manera, tomaré la banda más laureada que ha dado nuestra ciudad <b>Atila</b>. Con dos álbumes publicados, <i><b>Intención</b></i> y <i><b>Reviure</b></i>, este último considerado uno de los más grandes del <b>rock sinfónico </b>catalán. Con él nos quedamos.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JkRxZ6G6D1Y/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JkRxZ6G6D1Y?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-11224484206037293312020-03-26T16:23:00.002+01:002021-12-20T18:34:44.294+01:00Mis lugares, mí música 3<div style="text-align: justify;">
Después de la experiencia por <b>Alemania</b> y el regreso por unos años a <b>Montejaque</b>, nuestro viaje siguió su camino y sus pasos no llevaron a <b>Catalunya</b>. A principios del año 1970 en pleno invierno, de esto si tengo recuerdos y vivencias propias, llegamos a <b>Maçanet de la Selva</b> un pequeño pueblo de la provincia de Girona. </div>
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Recuerdo perfectamente como mi mentalidad infantil de un niño de 9 años asumió aquel viaje convencido, inocente de mí, que aquello sería cuestión de poco tiempo y pronto volveríamos al pueblo. Aún recuerdo algunas de las conversaciones con amigos y con algún adulto en referencia al viaje en el que pronto nos embarcaríamos.<br />
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<a href="https://www.enciclopedia.cat/sites/default/files/media/FOTO/FG003230.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="455" height="234" src="https://www.enciclopedia.cat/sites/default/files/media/FOTO/FG003230.JPG" width="320" /></a></div>
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Y así fue como en febrero de aquel año llegamos, creo recordar que fue con aquel tren que se conocía como el <i style="font-weight: bold;">sevillano</i>, a la estación de <b>Maçanet de la Selva</b> que por cierto está a unos cuantos kilómetros del pueblo propiamente dicho. El <b>Maçanet</b> de principios de los 70 no tiene nada que ver con el pueblo que es hoy en día, era un pueblo pequeño con una economía básicamente rural, basada en la agricultura y la ganadería. Pero se veían en el horizonte que los próximos años serían de grandes cambios y transformaciones, muchos de ellos vinculados a la llegada de la gran vía de comunicación que fue la autopista y la ubicación de una salida cerca del núcleo urbano.<br />
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<a href="https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/76618284_2724498864247367_2143737324121358336_o.jpg?_nc_cat=106&_nc_sid=6e5ad9&_nc_ohc=3Ih9wos-5Y0AX_InebR&_nc_ht=scontent-mad1-1.xx&oh=d5edcbabb2506fab839b3f004b4832f4&oe=5EA1008A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/76618284_2724498864247367_2143737324121358336_o.jpg?_nc_cat=106&_nc_sid=6e5ad9&_nc_ohc=3Ih9wos-5Y0AX_InebR&_nc_ht=scontent-mad1-1.xx&oh=d5edcbabb2506fab839b3f004b4832f4&oe=5EA1008A" width="320" /></a></div>
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Eso fue determinante en el crecimiento del pueblo, con la autopista llegaron el polígono industrial, la proliferación de las urbanizaciones de segunda residencia, un aumento considerable de los sectores de la construcción y de los servicios, etc. La transformación de <b>Maçanet de la Selva</b> estaba en marcha y ya era imparable.</div>
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Quiero que sea una banda a la que tengo un gran cariño y que está entre mis favoritas del panorama del <b>rock progresivo</b> nacional, la que ponga la banda sonora a esta etapa de mi vida: <b>Iceberg</b>. De ellos el disco que siempre me acompaña <i><b>En Directe</b></i>, del año 1978 y del mismo toda la cara A del vinilo <b><i>Oh! un ànec sinfónic i Ones</i></b>.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7BX46W_cD8I" width="320" youtube-src-id="7BX46W_cD8I"></iframe></div><br />
NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-23211741338402670862020-03-21T15:56:00.000+01:002020-03-21T15:56:19.864+01:00Mis lugares, mi música 2<div style="text-align: justify;">
Sigo con la serie que relaciona los sitios donde he vivido con la música que más me gusta y me emociona. Debía correr el año 1963 y como muchos otros paisanos del pueblo, mi padre para ganarse la vida dignamente decidió nuestro traslado a <b>Alemania</b>.</div>
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Tengo pocos recuerdos de mi estancia en <b>Alemania</b> ya que era muy pequeño, pero con las historias que me contaban mis padres y por las fotografías de la época (adjunto un par de ellas), pude llegar a hacerme una idea aproximada. Vivimos en un pueblo pequeño llamado <b>Sundern</b> situado en el centro del país y la ciudad más importante de zona era <b>Dormund</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIq-513B57zhEQfpWrlYOnwErXMdARmkzJeZiFS-coFPnSNrPoMjN4R46XcmbBdY4_-5dgvTwk53f9Ika75N-fLkafm224KH4piA2fIWEp3GzzByz3Q88Un0pcJhyphenhyphenbtymPeOwuyoONRwIZ/s1600/IMG_20200319_172953_kindlephoto-333544722.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1042" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIq-513B57zhEQfpWrlYOnwErXMdARmkzJeZiFS-coFPnSNrPoMjN4R46XcmbBdY4_-5dgvTwk53f9Ika75N-fLkafm224KH4piA2fIWEp3GzzByz3Q88Un0pcJhyphenhyphenbtymPeOwuyoONRwIZ/s320/IMG_20200319_172953_kindlephoto-333544722.jpg" width="208" /></a></div>
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Allí nació mi hermano y por los recuerdos que contaba mi madre estuvimos muy bien. Mi padre trabajó en varias industrias diferentes, en aquellos años el trabajo no faltaba y se puede decir que estábamos bien, la familia junta y con un nivel de vida razonablemente bueno.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwmGVgWmhI2hCJLiTD9dRiBHrZMfVkm0dQFJOwPcwVp0dFwNiaI_B6HJ5JOFSZM7TUKwpHv1-tgrnX15yFkBGkEUyf9DbLy7pnZnqH6nxMnWUGv5b87LGK3738Qm0wMOb6NeC-SLexJzX4/s1600/IMG_20200319_172934_kindlephoto-333481482.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1023" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwmGVgWmhI2hCJLiTD9dRiBHrZMfVkm0dQFJOwPcwVp0dFwNiaI_B6HJ5JOFSZM7TUKwpHv1-tgrnX15yFkBGkEUyf9DbLy7pnZnqH6nxMnWUGv5b87LGK3738Qm0wMOb6NeC-SLexJzX4/s320/IMG_20200319_172934_kindlephoto-333481482.jpg" width="204" /></a></div>
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Pero mis padres no acababan de asimilar el estilo de vida alemán, el clima más frío, los inviernos largos, el carácter germánico tan diferente al latino, entre otros aspectos, hacían que la idea de regresar a <b>España</b> siempre estuviese presente. Eso fue lo que acabó pasando y calculo que sería el año 1966 el de nuestro regreso a <b>Montejaque</b>.</div>
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<br /></div>
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Representando mi paso por <b>Alemania</b> os propongo una gran banda, quizá no muy conocida, a la que descubrí gracias a los amigos del foro <b>Sinfomusic</b>. Se llaman <b>Hoelderlin</b> y este es el tema que abre su cuarto álbum de estudio, publicado en el año 1977 con el nombre de <b><i>Rare Birds</i></b>, el tema se llama <b><i>Häktik Intergaläktik</i></b>. Una gran canción de<b> rock sinfónico</b>!</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yqVvBC19GBk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/yqVvBC19GBk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-59447808270771359762020-03-18T19:18:00.000+01:002020-03-19T09:05:36.930+01:00Mis lugares, mi música<div style="text-align: justify;">
Esto de estar confinado en casa las 24 horas del día, dejando de lado las horas que dedico a teletrabajo, da para muchas otras actividades en mi caso mucha música, series, películas, lectura, televisión, radio, etc, y aún me queda tiempo para reflexionar sobre muchos aspectos de la vida.</div>
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<br /></div>
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Al hilo de esto último esta mañana pensaba en todos los lugares en los que he vivido a lo largo de mis 59 años de existencia, tampoco es que sean muchos, pero pensaba en qué música podría asimilar a cada uno de ellos. El experimento puede ser curioso....o no, pero el estar recluido en un espacio relativamente reducido es lo que tiene, que te asaltan todo tipo de ideas.</div>
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<br /></div>
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El primer lugar en el que viví, lógicamente fue el sitio de nacimiento, donde di mis primeros pasos y donde cree mis primeros recuerdos, algunos imagino que serán propios y otros inducidos por las historias que me contaban mis padres. Ese lugar que siempre ha ocupado un espacio preferente en mi memoria es el pueblo de <b>Montejaque</b>.</div>
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<a href="https://andaluciarustica.com/wp-content/uploads/2013/08/montejaque1-640x436.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="640" height="218" src="https://andaluciarustica.com/wp-content/uploads/2013/08/montejaque1-640x436.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Montejaque</b> es un municipio de la provincia de <b>Málaga</b>, ubicado en plena serranía de <b>Ronda</b>, en el parque natural de la <b>Sierra de Grazalema</b>. En un entorno natural mágico, repleto de bellos parajes y donde la naturaleza aún conserva un cierto aire salvaje. Allí pasé mis primeros años de vida entre el pueblo y el campo en casa de unos familiares conocida como la <b>Rabita</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivazg0hayqNbw_i_LrrEpEpudUKMdR76d4BVYqgCcqG2p8oR-DFxQu-Y7oHUKu21X3P4EVtBKwD-aW3QfBiaNUxboodIDf8M1dNGdFgYwH-YWzrPwsRPktvdRvqiTnJypLBhD4iWOZ4TBs/s1600/2017-11-10+09.53.54.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivazg0hayqNbw_i_LrrEpEpudUKMdR76d4BVYqgCcqG2p8oR-DFxQu-Y7oHUKu21X3P4EVtBKwD-aW3QfBiaNUxboodIDf8M1dNGdFgYwH-YWzrPwsRPktvdRvqiTnJypLBhD4iWOZ4TBs/s320/2017-11-10+09.53.54.jpg" width="320" /></a></div>
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La banda sonora para este primer lugar la van a poner, como no podría ser de otra manera, mis queridos <b>Triana</b> que son andaluces como el pueblo de inicio de esta serie. Una banda que ya nos ha acompañado en diversas ocasiones en las historias de este cuaderno de viaje y sobre la que no voy a abundar más, pues su biografía ya está relatada en otras entradas del blog.</div>
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De su último álbum, <i><b>Llegó el Día</b></i>, publicado en el año 1983 os propongo el tema que lleva el mismo nombre que el disco.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kLdi3Vva9kA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kLdi3Vva9kA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-50441565623047956862020-03-15T18:48:00.000+01:002020-03-15T18:48:36.241+01:00En tiempos oscurosLa <b>Nostromo</b> se encuentra a estas alturas a una distancia de millones de kilómetros de la Tierra, pero el último mensaje que nos llegó fue muy preocupante. Una pandemia está asolando muchos rincones de nuestro precioso planeta.<br />
<br />
A pesar del tiempo pasado, casi 10 años, vuestro recuerdo se mantiene muy vivo y en ningún momento dejamos de sentir vuestra presencia a nuestro lado. Ese sentimiento de proximidad a pesar de la insondable lejanía, fue siempre un estímulo para nosotros, una fuerza vital para seguir adelante.<br />
<br />
Por eso en estos momentos tan difíciles para vosotros queremos manifestaros nuestra solidaridad de hermanos y os enviamos toda nuestra energía positiva. Estamos convencidos que juntos resolveréis el grave problema que os asola, para después volver a levantarse y avanzar con más fuerza que nunca.<br />
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Repasando nuestro inmenso almacén de música hemos localizado un disco de una banda británica de los 70: <b>IF</b>. El grupo se formó muy a finales de los 60 y tuvo su etapa más productiva y exitosa hasta mediados de la década de los 70. Fueron unos años de una riqueza productiva excepcional, nada menos que 7 trabajos vieron la luz en ese tiempo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4b/If_Band_1970.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="782" height="185" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4b/If_Band_1970.JPG" width="320" /></a></div>
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Su receta se componía de una mezcla de rock, jazz, fussión, soul, entre otras influencias, con una banda muy completa con una sección de viento excepcional, además de un cantante de voz portentosa y un conjunto de instrumentistas de excepcional calidad.<br />
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El disco lleva por título <b><i>IF 2</i></b> y fue publicado en el año 1970. De él os proponemos este fabuloso tema, <b><i>I Couldn't Write And Tell You</i></b>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3WevRH4QxO8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/3WevRH4QxO8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-78933943450446285652019-08-27T17:16:00.001+02:002019-08-27T17:16:40.345+02:00Nueva comunicación: NHU<div style="text-align: justify;">
La nave <b>Nostromo</b> sigue su viaje por las regiones más remotas y desconocidas del universo. Las comunicaciones cada vez son más escasas, pero todos sabemos que estamos ahí. Siempre se podrá consultar el cuaderno de viaje y rememorar los grandes momentos vividos durante estos 5 años.</div>
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<br /></div>
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Desde aquí intentaremos reparar los módulos averiados y mantenerlos en condiciones para que estén disponibles para todos. Y de vez en cuando, cuando las perturbaciones siderales lo permitan contactaremos de nuevo, para ofreceros las novedades que encontremos en nuestro camino.</div>
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<br /></div>
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Nuestros canales de comunicación procuraremos que sigan abiertos, a pesar de que las dificultades nos resten mucha fluidez en ellas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Nxq417RZ5BIt0Edf-R7XaZD09PqlkZ1I9rBJPBv0jyAS0CmqR9VIsB35hwEFdzBC79Bo2CL1so4W3Dpv6AhIkY_vbzaArvEqc0B_P5R1eK6lr4tq0ee1s5YgyYiKB0PuMBx49_2HfOXO/s1600/IMG_20190827_171329.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1591" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Nxq417RZ5BIt0Edf-R7XaZD09PqlkZ1I9rBJPBv0jyAS0CmqR9VIsB35hwEFdzBC79Bo2CL1so4W3Dpv6AhIkY_vbzaArvEqc0B_P5R1eK6lr4tq0ee1s5YgyYiKB0PuMBx49_2HfOXO/s320/IMG_20190827_171329.jpg" width="318" /></a></div>
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Hoy hemos recibido un contacto procedente de <b>España</b> y más concretamente de <b>Galicia</b>, fechado de salida en el año 1978. En el se nos presenta una vieja banda de <b><i>rock</i> progresivo</b> de nombre <b>NHU,</b> con un recorrido muy corto en el tiempo, pero con un disco publicado en aquel año que puede hacer las delicias de muchos de nosotros. El nombre del álbum es el mismo que el de la banda <b>NHU</b>.</div>
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En él se aprecia un rock progresivo de corte sinfónico, repleto de sonoridades de la época, con mucho órgano <b>Hammond </b>y poderosas guitarras, todo apoyado con una fina y engrasada sección rítmica de bajo y batería.</div>
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<br /></div>
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La aportación cantada es muy testimonial y predominan los pasajes instrumentales, donde se mezclan el citado sinfonismo melódico con aportaciones cercanas a la psicodelia e influencias del <b><i>rock </i>progresivo británico</b>.</div>
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Esperamos que la propuesta os parezca interesante y os haga disfrutar de buenos momentos. Os dejo una muestra, se trata del tema que abre el disco <i><b>Na Terra do Verde Chan</b></i>, uno de los cortes más sinfónicos del álbum.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HxFNz_YNHIc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/HxFNz_YNHIc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-68624377231843501342018-12-23T17:06:00.000+01:002018-12-23T17:06:41.243+01:00Nuevo mensaje procedente de la NostromoLa <b>Nostromo </b>está entrando en la regiones más remotas y desconocidas del <b>Universo</b>, donde reinan la oscuridad y el silencio más absolutos, la nave sigue con su interminable viaje hacia lo desconocido.<br />
<br />
Pronto no será más que un eco lejano, perdido en la inabarcable inmensidad del vacío cósmico más contundente. Nuestro hogar,<b> La Tierra</b>, es ya un débil recuerdo de unos tiempos pasados que ya no volverán. Los últimos objetos cotidianos de origen terrestre, que nos acompañaban en nuestro viaje, se perdieron en el último accidente, ocurrido años atrás mientras atravesábamos la región de <b>Icarus</b>.<br />
<br />
Solamente pudimos salvar un viejo equipo de música y nuestra colección de cedes, la mayoría ya muy desgastados por el uso intensivo que siempre les dimos. Son nuestro alimento para el alma, lo único que nos mantiene con fuerza para seguir adelante, y no rendirnos ante el desolador panorama que tenemos delante.<br />
<br />
Buscando y rebuscando entre esos archivos sonoros, uno siempre encuentra alguna joya del lejano pasado, que sirve para levantar el ánimo de la tripulación. Recuerdos de los olvidados siglos XX y XXI, unos tiempos en los que la música alcanzó las más altas cimas de belleza e inspiración. Luego se entraría en los lúgubres siglos de oscuridad y persecución, donde todo lo relacionado con el arte, la creatividad y la belleza fue prohibido y borrado de la cultura popular.<br />
<br />
Nuestra amada <b>Tierra</b> la habíamos convertido en un lugar frío e inhóspito, insolidario y cruel, sin recursos naturales para poder mantener a toda su población, abocada a una lenta, pero inexorable agónica muerte.<br />
<br />
Los últimos supervivientes huyeron de un terrible final hace ya más de tres siglos, a bordo de la nave <b>Nostromo</b>, nosotros somos sus herederos que generación tras generación luchamos para seguir el viaje, no sabemos bien a donde, y mantener viva su memoria.<br />
<br />
Desde lo más recóndito del <b>Universo</b> mandamos este mensaje a quien le pueda llegar, no sabemos como estará ahora nuestro planeta, pero en lo más hondo de nuestra alma todos soñamos con poder regresar algún día.<br />
<br />
Nave <b>Nostromo</b>, en algún día de no sabemos que mes, sobre el año 2458.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img2.rtve.es/i/?w=1600&i=1522682273007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img2.rtve.es/i/?w=1600&i=1522682273007.jpg" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Después de este microrrelato, de más que dudosa calidad y producto de unos momentos con las defensas bajas, os quiero presentar la última banda que está entrando justo estos días en mi universo musical, se trata de los noruegos <b>Wobbler</b>. Está formación será una de las invitadas al próximo <b>Minnuendö</b> que se celebrará en Peralta (Navarra) el 11 de mayo de 2019.<br />
<br />
Por lo que he podido investigar se trata de un grupo muy interesante, que cultiva un <b>rock sinfónico </b>actual, pero repleto de recuerdos de la época dorada del género. Utilizan mucho teclado analógico de los años 70, aquellos teclados que nos marcaron a todos: <b>mellotron</b>, órgano <b>Hammond</b>, piano eléctrico <b>Fender</b>, sintetizadores <b>Mini Moog</b> y <b>ARP</b>, etc.<br />
<br />
Creo que hablaremos en más de una ocasión de estos chicos, porqué realmente lo merecen. De momento os dejo un gran tema de su trabajo más reciente: <i style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px;"><b>From Silence to Somewhere</b></i><span style="background-color: #e6ecf9; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px;"> </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px;">del año 2017.</span><br />
El tema se llama <b><i>Fermented Hours</i></b>.<br />
<br />
Con mis mejores deseos para estas Fietas!<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/M0Bbr40Xgww/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M0Bbr40Xgww?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-17528390813943450062018-11-24T18:56:00.000+01:002018-11-24T18:56:16.916+01:00Novedad: Yezda UrfaOtra banda de los 70 que sumamos a nuestro universo, se trata de <b>Yezda Urfa</b>, una formación original de Estados Unidos con un corto, pero a la vez muy interesante proyecto.<br />
<br />
<b>Yezda Urfa</b> planta su semilla original en el ya lejano año 1973, en la ciudad americana de Portage. Su música es una suma de estilos e influencias, que van desde el <b><i>rock</i> sinfónico</b> más clásico al <b><i>rock</i> experimental</b>, con toques <b>folks</b>, pinceladas de <i><b>jazz</b></i> y esencias de múltiples tendencias de la <b>onda progresiva</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://lastfm-img2.akamaized.net/i/u/770x0/e2530ddb9b164ea980896b42cd35d77f.jpg#e2530ddb9b164ea980896b42cd35d77f" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="770" height="172" src="https://lastfm-img2.akamaized.net/i/u/770x0/e2530ddb9b164ea980896b42cd35d77f.jpg#e2530ddb9b164ea980896b42cd35d77f" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
En estos pocos años de vida publicaron dos trabajos, aunque de una forma un tanto irregular y pasando muy desapercibidos. En mi opinión, si han llegado ahora a un mayor nivel de reconocimiento es gracias a las reediciones posteriores.<br />
<br />
El primer trabajo fue publicado en 1975 bajo el formato de <i><b>demo</b> </i>con el nombre de <i><b>Boris</b></i>. El segundo titulado <b><i>Sacred Baboon</i></b> se publicó al año siguiente. Como mencionaba anteriormente ambos han sido reeditados en formato cd con posterioridad, <b><i>Sacred Baboon</i></b> en el 1992 y <i><b>Boris</b></i> en 2004.<br />
<br />
Hasta mí ha llegado el segundo álbum y os puedo asegurar que me ha despertado el interés desde el primer momento. Por su original sonido y esa mezcla de influencias tan diversas, con una instrumentación de clásica banda de <i><b>rock</b></i>, a la que suman instrumentos más originales como la mandolina, el xilófono, la marimba o el violonchelo. Con unos juegos vocales muy interesantes, y una voz principal que me recuerda mucho a la de <b>Jon Anderson</b>,<br />
<br />
Y claro está, esos pequeños guiños a grandes bandas del imaginario del <b><i>rock</i> progresivo</b>. Percibo notas de <b>Yes</b> y de <b>Gentle Giant</b>, pero también de <b>Genesis</b>, de <b>Oldfield</b> y hasta del maestro <b>Zappa</b>.<br />
<br />
La muestra la pone este tema que cierra el disco <i><b>Sacred Baboon</b></i>, el magnífico <i><b>3, Almost 4, 6, Yea</b></i>.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/25BhOQcvh1Q/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/25BhOQcvh1Q?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-57019367700045959012018-11-08T18:14:00.000+01:002018-11-08T18:14:50.956+01:00Nostromo a Tierra: Pearl JamLa <b>Nostromo</b> sigue su viaje aunque ahora la comunicación con el centro de control es más esporádica, debido a las diversas zonas oscuras que vamos atravesando. Las distancias se hacen cada vez más largas y todo es oscuridad a nuestro alrededor Un ensordecedor silencio es nuestro más fiel compañero de viaje: el silencio de lo infinito, el silencio de lo inmenso, de lo inabarcable para la mente humana.<br />
<br />
Esta falta de sonidos naturales nos permite escuchar la música con una concentración especial, fijándonos en matices que antes pasaban inadvertidos. En esta riqueza sonora encontramos las fuerzas para seguir adelante, es eso y la atracción por lo desconocido lo que nos mantiene con la energía necesaria en el día a día.<br />
<br />
Todo esto para no reconocer que publico menos porqué cada día soy más vago, JAJAJAJA!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhejzxMSz260O-ePQkZIzUvZNC6x6rGYCoFOfGYNMvsmIBLBF7IpXngVV0ZTf5MT4diaYcJG_XCaCbK2P4Sux2ky_kgl1RxXMCJWoakib5oycMdsRCSIDLm8NFWjhLvKQUTeHb3zY2AgtA/s1600/pearljam1992big.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhejzxMSz260O-ePQkZIzUvZNC6x6rGYCoFOfGYNMvsmIBLBF7IpXngVV0ZTf5MT4diaYcJG_XCaCbK2P4Sux2ky_kgl1RxXMCJWoakib5oycMdsRCSIDLm8NFWjhLvKQUTeHb3zY2AgtA/s1600/pearljam1992big.jpg" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="160" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Como siempre a mi ritmo, hace pocos días ha llegado a mi universo sonoro este disco: <b><i>Ten</i></b> de <b>Pearl Jam</b> y ha entrado muy fuerte, me parece una maravilla, <b><i>rock</i></b> puro, sin más, de aquel que va directo al corazón.<br />
<br />
<b>Pearl Jam</b> fue una de las bandas más interesantes de los 90, está etiquetada dentro del movimiento <b>Gounge</b> y <b>Altenativo</b>, como <b>Nirvana</b> o <b>Soundgarden</b>, aunque su sonido posee una esencia más melódica. Su mayor producción se produjo en los años 90, etapa en la que publicaron sus mejores discos, algunos alcanzando grandes dosis de popularidad.<br />
<br />
Por ahora me centro en este gran debut: <b><i>Ten</i></b> del año 1991. Fue una manera espectacular de comenzar su carrera musical y el tiempo no ha hecho más que envejecerlo con solera.<br />
<br />
Hoy <b><i>rock</i></b> directo en vena con <b>Pearl Jam</b>, <b><i>Ten</i></b> y el tema <i><b>Alive</b></i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wGiTPgvKktM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/wGiTPgvKktM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-52415362310122582112018-10-26T17:56:00.000+02:002018-10-26T17:57:52.414+02:00Jon Anderson: Olias of SunhillowEra otra de mis asignaturas pendientes, a las que parecía que nunca le iba a llegar su momento, pero finalmente pude prestarle la atención que sin duda merecía, y os puedo asegurar que esta ha sido intensa en estos últimos días.<br />
<br />
Y es que por fin le llegó el turno, al primer disco publicado en solitario por el cantante y miembro fundador de una las bandas claves del <i><b>rock</b></i> <b>sinfónico </b>de los años 70, <b>Yes</b>. Se trata del álbum <i><b>Olias of Sunhillow</b></i> del maestro <b>Jon Anderson</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://olias.files.wordpress.com/2009/01/jonanderson-circaolias-76-t75-f361.jpg?w=239&h=300" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="239" src="https://olias.files.wordpress.com/2009/01/jonanderson-circaolias-76-t75-f361.jpg?w=239&h=300" /></a></div>
<br />
<br />
El disco fue publicado en el año 1976 y todo el merito recae solo en la figura de <b>Anderson</b>, que además de componer todos los temas del disco, se ocupó de tocar todos los instrumentos que aparecen. Instrumentos de lo más variado que van desde el bajo eléctrico, a las percusiones, pasando por las guitarras, los teclados, la flauta, la mandolina o el arpa, y por supuesto su personalísima voz.<br />
<br />
La música es toda una evocación a lugares de fantasía desbordante, como un relato místico con una magnífica vena poética, que trasladan al oyente a espacios sonoros de gran belleza. Notables influencias de ritmos del lejano oriente y de la música celta, se mezclan con sonidos electrónicos en una memorable armonía.<br />
<br />
Es un álbum conceptual que narra la historia del largo viaje de una raza extraterrestre a la búsqueda de un nuevo hogar, después de que su planeta quedara destruido por una catástrofe. <b>Olias</b> es el navegante elegido para trasladar a su pueblo a su nueva casa. Esa es, explicada muy sucintamente, la aventura fantástica que narra el trabajo de <b>Jon Anderson</b>.<br />
<br />
Una muestra de este excelente disco de presentación en solitario de <b>Jon</b>, la tenemos en este fragmento de la obra.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5Qb41IXBAFs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5Qb41IXBAFs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-52391846735885443202018-10-14T18:50:00.000+02:002018-10-14T18:50:21.010+02:00The Musical Box: A Genesis Extravaganza (1970-1977)<div style="text-align: justify;">
La banda canadiense <b>The Musical Box</b> está de nuevo de gira y tiene parada programada en <b>Barcelona</b> en la <b>Sala Barts</b> los días 22 y 23 de octubre.</div>
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El nuevo espectáculo que presentarán, es una retrospectiva que tomará como referencia los mejores años de la banda, sus mejores discos, con ellos <b>Genesis</b> firmó una de las páginas más brillantes y espectaculares de la historia del <b><i>rock</i> sinfónico</b>.</div>
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<br /></div>
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El concierto que en principio durará más de dos horas repasará toda la discografía de la banda entre los años 1970 a 1977. El homenaje incluirá temas del <b><i>Tresspas</i></b>, <i><b>Nursery Crime</b></i>, <i><b>Foxtrot</b></i>, <b><i>Selling England by the Pound</i></b>, <b><i>The Lamb Lies Down on Broadway</i></b>, <i><b>A Trick of the Trail </b></i>y <b><i>Wind & Wuthering</i></b>.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.theproject.es/archivos/noticias/fotos/180212112016_musical_box_extravaganza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.theproject.es/archivos/noticias/fotos/180212112016_musical_box_extravaganza.jpg" data-original-height="321" data-original-width="750" height="136" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<b>The Musical Box</b> se formó en <b>Quebec</b>, <b>Canadá</b> en el año 1993 cuando un grupo de músicos amantes del sonido de <b>Genesis</b>, decidieron unir esfuerzos para hacerles un homenaje lo más fidedigno posible. El nombre como es obvio lo tomaron del fabuloso tema del álbum <i><b>Nursery Crime</b></i>. Disco que fue precisamente al primero que le dedicaron un espectáculo, luego vendrían los dedicados al <b><i>Foxtrot</i></b> y <b><i>Selling England by the Pound</i></b>.</div>
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<br /></div>
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Con el paso de los años la banda se fue consolidando, a la vez que sus espectáculos eran cada vez más fieles a los conciertos originales motivo del tributo, llegando a unos niveles de ser unos clones de los originales. Creando réplicas exactas de todo: la escenografía, la estética de los músicos y la disposición de los instrumentos.</div>
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<br /></div>
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Durante el nuevo siglo <b>The Musical Box </b>ha continuado sumando nuevos conciertos a su programa. El <i><b>The</b></i> <b><i>Black Show</i></b>, compuesto de una mezcla del <b><i>Foxtrot</i></b> y el <i><b>Selling England by the Pound</b></i>. En 2008 presentaron la gira dedicada al <i><b>A Trick of the Trail</b></i>. En 2011 y 2012 pusieron en marcha el espectacular proyecto de homenaje al <b><i>The Lamb Lies Down on Broadway</i></b>. En 2013 y 2014 repitieron espectáculos con motivo de los 40 aniversario de discos ya representados anteriormente.</div>
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<br /></div>
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Ahora para este 2018 presentarán el ya mencionado <b>A Genesis Extravaganza</b>, una retrospectiva de los mejores años de <b>Genesis</b>.</div>
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<br /></div>
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Personalmente los he podido disfrutar en tres ocasiones y os puedo asegurar que merecen mucho la pena, altamente recomendable para todo amante de <b>Genesis</b>. Como mi amigo Xavier al que va dedicada este artículo.</div>
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Una muestra de las virtudes que acreditan estos chicos la tenemos en la interpretación del tema <i><b>Cinema Show</b></i>, con la introducción idéntica que ofrecía <b>Peter</b> en los conciertos.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/pipFK07YwQM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/pipFK07YwQM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-37616373890000267662018-10-07T20:15:00.000+02:002018-10-07T20:15:30.002+02:00Gong: Flying TeapotCierro la trilogía mágica de <b>Gong</b> con el disco que la inició, curiosidades de un <b>blog</b> un tanto anárquico. Corría el año 1973 y la banda pasaba por unos momentos de bastante estabilidad, <b>Deavid Allen</b> estaba en un momento de gran lucidez creativa, con las ideas muy claras a mí entender, sobre el rumbo que quería tomar.<br />
<br />
La propuesta de <b><i>rock</i></b> <b>psicodélico</b>, <b>experimental</b> y <b>espacial</b> estaba totalmente consolidada en el ideario de <b>Gong</b>, y su imaginación desbordante sumada a la dulce locura que empapaba a toda la banda, estaba dando unos frutos muy apetecibles.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/848/cover_5647152352016_r.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_covers/848/cover_5647152352016_r.jpg" data-original-height="800" data-original-width="756" height="320" width="302" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Así pues, con esta <i><b>tetera voladora </b></i>empieza esta maravillosa trilogía conocida como <b>Radio Gnomo Invisible, </b>después vendrían <b><i>Angels Egg</i></b> y <i><b>You</b></i> a los que ya dediqué su correspondiente entrada semanas atrás.<br />
<br />
La banda estaba formada por <b>Allen</b> como vocalista y guitarra, <b>ChistianTritsch</b> que también se encargó de las guitarras, <b>Didier</b> <b>Malherbe</b> a los saxos y flauta, <b>Gill Smyth</b> a las voces, <b>Laurie Allan</b> a la batería, <b>Steve Hillage</b> a las guitarras, <b>Francis Moze</b> al bajo y teclados, <b>Tim Blake</b> a los teclados y voces y <b>Rachid</b> <b>Houari </b>a las percusiones.<br />
<br />
Es hora de liberar la mente y subirnos a bordo de este singular objeto volador que nos transportará a inmensas llanuras de placer musical, todo y todos cabemos dentro de el, solo es necesario dejar volar la imaginación.<br />
<br />
Para conseguir nuestro propósito os propongo el tema que da nombre al álbum <i><b>Flying Teapot</b></i>, donde hallaremos concentradas todas las virtudes de la esencia de los <b>Gong</b> de esta primera etapa.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SIgzP4Rj0Ns/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/SIgzP4Rj0Ns?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-70535305607746438392018-09-25T21:15:00.001+02:002018-09-25T21:15:53.318+02:00The Tangent: not as good as the bookUna de las bandas que presenta una propuesta más interesante en el nuevo siglo son <b>The Tangent</b>, propuesta en la que me voy introduciendo poco a poco. En estos últimos meses me han llegado dos discos que no han hecho más que confirmar mis expectativas: <i><b>Not as good as the book</b></i> y <b><i>Le Sacre du Travail</i></b>. Dos buenos álbumes que os quiero presentar aquí.<br />
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<a href="https://i0.wp.com/www.prog-sphere.com/wp-content/uploads/2012/10/Andy-Tillison.jpg?resize=533%2C556" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="533" height="320" src="https://i0.wp.com/www.prog-sphere.com/wp-content/uploads/2012/10/Andy-Tillison.jpg?resize=533%2C556" width="306" /></a></div>
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Hoy nos quedaremos con el primero de ellos. <b><i>Not as good as the book</i></b> fue publicado en el año 2008, siendo el cuarto trabajo de estudio de la banda. Desde el primer momento fue un disco muy bien valorado por el público y por la crítica especializada. El buen hacer de <b>Andy Tillison</b>, principal impulsor del grupo a todos los niveles estaba calando en el mundo del <i><b>rock</b></i> <b>progresivo</b>.<br />
<br />
La mezcla de <i><b>rock</b></i> <b>sinfónico</b> con raíces clásicas, con toques de <i><b>jazz</b></i>, una pizca de <i><b>rock</b></i> <b>electrónico</b> e incluso con elementos del mundo del <b><i>funky</i></b>; le había proporcionado una personalidad propia a su propuesta musical, que era y es muy del gusto de muchos aficionados al <b>progresivo</b>.<br />
<br />
<b>Tillison</b> tiene la gran habilidad de rodearse de músicos de alto nivel y en el disco que nos ocupa esto se confirma plenamente. Las guitarras y las voces son de <b>Guy Manning</b> y <b>Jakko Jakszyk</b>, de los instrumentos de viento se ocupó <b>Theo Travis</b>, <b>Jonas Reingold</b> puso el bajo, <b>Jaime Salazar</b> la batería y el mismo <b>Tillison</b> se ocupó de los teclados y partes vocales. Asimismo, contaron con la colaboración de <b>Julie King</b> como cantante principal en un par de temas.<br />
<br />
Así pues, aquí os dejo con la música fresca de <b>The Tangent</b> una banda que creo que tendremos que tener muy presente en estos próximos años. Con este tema abren el disco motivo de esta entrada, <b><i>A Crisis in Mid-Life</i></b>. Espero que os guste.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9iMFeFeIVMo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/9iMFeFeIVMo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-88071114909339341482018-09-06T20:26:00.000+02:002018-09-07T08:03:34.272+02:00Camel en concierto (Sala Barts, Barcelona)Magnífico concierto el ofrecido por <b>Camel</b> el pasado 4 de septiembre en la <b>Sala Barts</b> de Barcelona, un recinto ideal para conseguir una excelente comunicación entre banda y público. Como así fue.<br />
<br />
Sobre algo más de las nueve de la noche, con cierto retraso sobre la hora prevista de inicio del evento, se presentó la banda con el sonido del tema <i><b>Aristillus</b></i> sonando a todo volumen de acompañamiento, el <i>show</i> empezaba bien, muy bien.<br />
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<a href="https://s15.postimg.cc/ovkpadnh7/IMG_20180904_224004_HHT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://s15.postimg.cc/ovkpadnh7/IMG_20180904_224004_HHT.jpg" width="320" /></a></div>
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Nada más situarse sobre el escenario atacaron con toda contundencia y sin dilación el <i><b>Moonmadness</b></i>, el álbum de 1976 al que se rinde homenaje en este <i>tour</i>. Empezando por <i><b>Song Within a Song</b></i> y acabando por <b><i>Lunar Sea</i></b>, entre medio, obviamente, el resto de temas del disco de sobra conocidos por todos nosotros.<br />
<br />
Con un sonido espectacular que, según me comentó un amigo y creo que tenía toda la razón, con la misma calidad o incluso mejor que el de la grabación original. <b>Andy</b> con un toque seguro y dominador, leyendo en todo momento la situación del concierto, ganándose la complicidad de todos nosotros desde el primer momento. Utilizando sus guitarras <b>Gibson</b> y <b>Fender</b> de toda la vida y las flautas con su maestría habitual.<br />
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<a href="https://s15.postimg.cc/j7eejle0r/IMG_20180904_211235_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="640" height="212" src="https://s15.postimg.cc/j7eejle0r/IMG_20180904_211235_2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Colin</b>, todo un veterano curtido en mil batallas, sabe ocupar perfectamente su parcela, sin querer ganar nunca demasiado protagonismo, pero ofreciendo siempre con su bajo el ritmo perfecto a las composiciones de la banda y poniendo su voz cuando el tema lo requería.<br />
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<a href="https://s15.postimg.cc/6g08d6bzf/IMG_20180904_213520_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="640" height="258" src="https://s15.postimg.cc/6g08d6bzf/IMG_20180904_213520_2.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
<b>Dennis</b>, parapetado detrás de su batería e instrumentos de percusión, se ha ganado por derecho propio a ocupar un lugar fijo entre los miembros de <b>Camel</b>. Él sabe arrancar a sus tambores los sonidos más adecuados en todo momento, contundentes y frenéticos o delicados y sutiles según las necesidades de cada momento.<br />
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<a href="https://s15.postimg.cc/w02ij57ij/IMG_20180904_233132.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="640" height="286" src="https://s15.postimg.cc/w02ij57ij/IMG_20180904_233132.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
Y, finalmente, la sorpresa de la banda. el desconocido, al menos para mí, <b>Pete Jones</b>. Un músico de aquellos que antes conocíamos como un <b>multiinstrumentista</b> y supongo que ahora también. Portentoso y eficaz con los teclados, clavando y recreando a la perfección los sonidos creados por<br />
<b>Peter Bardens</b> y <b>Tom Scherpenzeel</b>, los dos teclistas más influyentes de la banda. Solvente con el saxo, instrumento con el que conseguía dar otra dimensión a los temas en los que aparecía. Pero además, con una gran voz que lucía maravillosamente en las partes vocales de los temas de la banda y que conjuntaba perfectamente con las voces de <b>Andy </b>y <b>Colin</b>.<br />
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<a href="https://s15.postimg.cc/m2rhq853f/IMG_20180904_234215.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="640" height="255" src="https://s15.postimg.cc/m2rhq853f/IMG_20180904_234215.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
Tras un descanso de unos 15 minutos se reanudó la segunda parte del concierto en la que <b>Camel</b> nos ofreció un pequeño, pero interesante repaso a una parte de su discografía. Temas del <b><i>Rain Dance</i></b> (<b><i>Unevensong</i></b>), del <i><b>I Can See Tour House From Here</b></i> (<b><i>Hymn to Her</i></b> y <b><i>Ice</i></b>), del <b><i>Stationary Traveller</i></b> (<b><i>Long Goodbyes</i></b>), del <b><i>Dust and Dreams </i></b>(<i style="font-weight: bold;">End of the Line</i>, <i style="font-weight: bold;">Mhoter Road</i> y <b><i>Hopeless Anger</i></b>), del <i><b>Harbour of Tears</b></i> (<b><i>Coming of Age</i></b>) del <b><i>Rajaz</i></b> (<i><b>Rajaz</b></i>) y para acabar el maravilloso (<b style="font-style: italic;">Lady Fantasy</b>) del <b><i>Mirage</i></b>.<br />
<br />
En definitiva, unas dos horas de un espectáculo muy emotivo, de aquellos que van directos al alma, pero creado con una gran profesionalidad y entrega. <b>Camel</b> ocupa un lugar de privilegio en nuestros corazones y con conciertos como este, no hace más que plantar sus raíces en nosotros más profundamente.<br />
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<a href="https://s15.postimg.cc/dki1m016j/IMG_20180904_232633.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://s15.postimg.cc/dki1m016j/IMG_20180904_232633.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
Todas las fotografías y el video que ilustran esta pequeña crónica son de cosecha propia, y soy consciente que la calidad es muy interior a la que os merecéis, pero dado que documentan unos de los instantes más intensos de mi vida en la vertiente musical, os pido que me permitáis este licencia.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/TkEHHwXiFCU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TkEHHwXiFCU?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-46099526820404390602018-08-28T16:49:00.000+02:002018-08-28T16:49:46.111+02:00De nuevo CamelDe nuevo <b>Camel</b> se pone a tiro y para mí es imposible dejar pasar una oportunidad así, ya saben lo que se dice: "la cabra tira al monte". Será dentro de una semana en la <b>Sala Barts</b> de <b>Barcelona,</b> un recinto que ya he visitado en diversas ocasiones, que reúne unas condiciones óptimas para poder disfrutar de un concierto de las características que nos propondrán <b>Andy</b> y sus chicos.<br />
<br />
Esta será mi tercera vez con ellos en directo, y os puedo asegurar que nunca defraudan. Mi estreno con <b>Camel</b> fue en la ya lejana gira de presentación del disco <b><i>I Can See Your House From Here</i></b> de finales de los 70 en <b>Badalona</b>. La formación original ya había sufrido diversos cambios, evidentemente, no estaban ya ni <b>Ferguson</b>, ni <b>Bardens</b>, pero también habían salido los primeros sustitutos de estos, los primos <b>Richard</b> y <b>David Sinclair</b>; tampoco estaba ya en aquellos momentos <b>Mel Collins</b>.<br />
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<a href="https://s1.ticketm.net/img/tat/dam/a/4f4/c1821114-5d5f-481e-aa67-f8b24c73c4f4_591831_CUSTOM.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="305" src="https://s1.ticketm.net/img/tat/dam/a/4f4/c1821114-5d5f-481e-aa67-f8b24c73c4f4_591831_CUSTOM.jpg" /></a></div>
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Para aquella gira a los miembros fundadores <b>Latimer</b> y <b>Ward</b> y al teclista que entró como uno de los recambios de <b>Bardens</b>, <b>Jan Scheelhas</b>; se suman <b>Colin Bass</b> bajista que había colaborado anteriormente con <b>Steve Hillage</b> y <b>Kit Watkins</b> teclista procedente de <b>Happy the Man</b>. El recuerdo de aquel concierto es buenísimo, aunque el paso de los años me lo nubla cada vez más.<br />
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La segunda, mucho más cercana en el tiempo, fue en el año 2013 durante la gira conmemorativa de los 40 años del mítico <i><b>The Snow Goose</b></i>. El concierto se celebró a finales de octubre en el <b>Centro Barbican</b> de <b>Londres</b>, en esta ocasión la banda estaba formada por <b>Andy Latimer</b>, <b>Colin Bass</b>, el batería habitual en los últimos años <b>Dennis Clement</b> y los teclistas <b>Guy LeBlanc</b> y <b>Jason Hart</b>.</div>
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Para este tercer encuentro con <b>Camel</b> la fecha será el próximo 4 de septiembre en la ya mencionada <b>Sala Barts</b> de <b>Barcelona</b>. La formación será muy similar a la se utilizó en la anterior gira, con el cambio de <b>Guy LeBlanc</b>, tristemente fallecido en el año 2015, entrando en su lugar <b>Pete Jones</b>; tampoco estará <b>Jason Hart</b>.</div>
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Así pues, tengo en perspectiva otra velada mágica con una de mis bandas de cabecera desde siempre. Mi intención es redactar un artículo con la crónica del concierto, mientras tanto nos ponemos un tema del <b><i>MoonMadness</i></b> para ir documentando el evento. Para empezar a ponernos los dientes largos, aquí tenéis un vídeo casero de la actuación de <b>Camel</b> en el pasado <b>Prog Festival</b> de <b>Loreley</b>, interpretando el tema <b><i>Song Within a Song</i></b>...... yo ya entro en trance!!!</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/mYqK5OcCX3o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mYqK5OcCX3o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-21365953000315103712018-08-19T17:24:00.000+02:002018-08-19T17:24:58.542+02:00+ Gong: Angels EggSeguimos con <b>Gong</b> el repaso a su trilogía <b>Radio Gnomo Invisible</b>. En esta ocasión nos quedaremos con la segunda entrega de la trilogía: <b><i>Angels Egg</i></b>. Recordemos un poco la historia de la banda.<br />
<br />
<b>Gong</b> fue una banda de largo recorrido con infinidad de cambios en su formación y que en su dilatada trayectoria ha pasado por todo tipo de situaciones. A nivel musical también han tocado diversos estilos dentro del concepto genérico de <b><i>rock</i> progresivo</b>, si bien los más reconocidos o los que le dieron un éxito más rotundo fueron los relacionados con la <b>psicodelia </b>y el <b><i>rock </i>espacial</b>.<br />
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<a href="http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_band/848.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_band/848.jpg" data-original-height="280" data-original-width="455" height="196" width="320" /></a></div>
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Sus inicios se remontan a finales de los años 60 cuando <b>Deavid Allen</b>, músico australiano fundador de <b>The Soft Machine</b>, tiene problemas para entrar en el Reino Unido y decide quedarse a vivir en París. Por aquella época fundó <b>Gong</b> con <b>Didier Malherbe</b> a los instrumentos de viento, <b>Rachid Houari</b> a la batería, <b>Christian Tritsch</b> al bajo, su compañera <b>Gilli Smyth</b> a las voces y el propio <b>Allen</b> como vocalista y a las guitarras.<br />
<br />
Con esa formación más la colaboración de diversos músicos invitados publican <i><b>Magick Brother</b></i> su primer disco en el año 1969. En estos primeros años <b>Gong</b> permanece bastante estable y solo se produce el cambio de baterista obligado por la marcha de <b>Houari</b>, entrando en su lugar <b>Pil Pyle</b> renombrado percusionista procedente de la escena <b>Canterbury</b>.<br />
<br />
En el año 1972 se inició la que sería a la postre la etapa más clásica y conocida de la banda que quedó reflejada perfectamente en la trilogía <b>Radio Gnomo Invisible</b>.<br />
<br />
La primera parte de dicha trilogía la compone el trabajo <b><i>Flying Teapot </i></b>publicado en el año 1973 con unos <b>Gong</b> formados por <b>Allen</b> como vocalista y guitarra, <b>Tritsch</b> que pasó a ocuparse también de las guitarras, <b>Malherbe</b> a los saxos y flauta y <b>Gill Smyth</b> a las voces. A los que se suman nuevos integrantes que enriquecen el sonido de la banda, <b>Laurie Allan</b> a la batería en sustitución de <b>Pyle</b>, <b>Steve Hillage</b> a las guitarras, <b>Francis Moze</b> al bajo y teclados, <b>Tim Blake</b> a los teclados y voces, y finalmente reingresa en la formación <b>Houari </b>a las percusiones.<br />
<br />
La segunda parte se publicó en el mismo 1973 bajo el nombre de <b><i>Angels Egg</i></b> y con casi la misma base de músicos y estos cambios: <b>Christian Tritsch</b> miembro fundador de la banda la deja definitivamente, el del batería <b>Laurie Allan</b>, con una personalidad muy inestable, decidió abandonar el proyecto siendo reemplazado por <b>Pierre Moerlen</b>, figura que ocuparía un lugar muy relevante en el futuro de la banda, <b>Mike Howlett</b> sustituyó a un problemático <b>Moze</b> en el bajo y <b>Mireille Bauer</b> a las percusiones.<br />
<br />
En el año 1974 cierran la trilogía con <b><i>You</i></b>, probablemente el disco más celebrado de <b>Gong</b> y el más reconocido mundialmente. En esta ocasión la formación se mantiene en su totalidad sin cambios entre sus componentes, a la vez que se suman dos nuevos integrantes, <b>Benoït Moerlen</b> a las percusiones y <b>Miquette Giraudy</b> a las voces.<br />
<br />
Así pues, nos remontamos una vez más a la década mágica de los años 70 y para recordar el álbum <b><i>Angels Egg</i></b>, os propongo un tema en el que además notaremos la inconfundible mano de <b>Hillage</b>: <i><b>I Never Glid Before</b></i>. El primer vídeo es la versión del disco y el segundo una en directo en la que se puede apreciar toda la esencia de <b>Gong</b>.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QGQYBnN8VXs/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/QGQYBnN8VXs?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iiy5K81qvbg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/iiy5K81qvbg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-33815956385215272002018-08-16T12:43:00.000+02:002018-08-16T12:43:12.626+02:00Otra + de Radiohead<div style="text-align: justify;">
De nuevo recibimos la visita de <b>Radiohead</b>, una banda que siempre es muy bienvenida entre nosotros, en esta ocasión el motivo es su disco <i><b>Amnesiac</b></i>.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Amnesiac</b></i> fue publicado en junio de 2001, cuando la carrera de la banda ya estaba plenamente consolidada, tras un final de década de los 90 realmente magnífico con trabajos como <i><b>OK Computer</b></i> y <i><b>Kid A</b></i>.</div>
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<br /></div>
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<a href="http://cdn1-www.musicfeeds.com.au/assets/uploads/16a968cdb906137a952161789b5c1ea37-640x360.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cdn1-www.musicfeeds.com.au/assets/uploads/16a968cdb906137a952161789b5c1ea37-640x360.jpg" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Con el álbum que hoy os presento inician el nuevo siglo y aunque sigue los esquemas de su predecesor, <b><i>Kid A</i></b>, en este creo percibir la suma de nuevos recursos a su extensa paleta de colores sonoros, a su mezcla de estilos e influencias diversas. Así se puede apreciar como <b>sonidos electrónicos</b>, se funden con influencias del mundo del <b><i>jazz</i></b> y del <i><b>rock</b></i> <b>progresivo</b> tradicional y como el uso de las <b>guitarras</b> es más intenso que en su anterior trabajo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Amnesiac</i></b> tuvo un buen recibimiento tanto por parte de la crítica especializada, como del público en general, poniendo a <b>Radiohead</b> como una de las bandas británicas más famosas a nivel mundial del nuevo siglo. </div>
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<br /></div>
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Del álbum se extrajeron diversos <i><b>singles</b></i> con notable éxito, entre ellos el que ilustra sonoramente esta entrada, <i><b>Pyramid Song</b></i>, una magnífica pieza que quiero dedicar a mis amigos <b>Juan Antonio</b> y <b>Paloma</b>, por ayudarme a descifrar su grandeza.</div>
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<br /></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3M_Gg1xAHE4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/3M_Gg1xAHE4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-16097548242007541602018-08-10T18:13:00.001+02:002018-08-10T18:13:15.576+02:00Novedad: El Tubo Elástico - ImpalaSi miramos los últimos artículos se podría decir que la <b>Nostromo</b> lleva unas semanas aparcada en los años 70 del siglo pasado, cosa que me alegra y me satisface enormemente, pues como bien sabéis soy un enamorado de esa década. Pero nuestra visión de amplio espectro periférico no puede dejar de observar otros tiempos que también aportan mucho, muchísimo, a nuestro universo musical.<br />
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Hoy os voy a hablar de una novedad que aun está caliente, recién salida del horno. Se trata de una de las bandas amigas de nuestro humilde proyecto, los chicos de Jerez de la Frontera, <b>El Tubo Elástico</b>. Hace pocas semanas presentaban su segundo trabajo <i><b>Impala</b></i>, el cual ahora mismo suena mientras redacto esta entrada, y como suena!!<br />
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<a href="https://scontent.fmad3-5.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/16938898_1317066831686199_6242650155059243406_n.jpg?_nc_cat=0&oh=256a83b7663dca8f66d924db01f4feee&oe=5BFF1AD9" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="800" height="147" src="https://scontent.fmad3-5.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/16938898_1317066831686199_6242650155059243406_n.jpg?_nc_cat=0&oh=256a83b7663dca8f66d924db01f4feee&oe=5BFF1AD9" width="320" /></a></div>
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<i><b>Rock</b></i> <b>progresivo</b> actual, fresco y dinámico, con ese regusto a los tiempos dorados, a los que con toda justicia hace honor. Dignos sucesores de toda la escuela más clásica del <b>progresivo</b> mundial del siglo pasado. Entre sus temas se pueden apreciar toques <b>sinfónicos</b>, mezclados a otros cercanos al <b><i>jazz-rock</i></b>, también esencia de música <b>electrónica</b> con ligeros guiños al <b>metal progresivo</b> y al <b>hard</b> clásico.<br />
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La calidad de sus composiciones y la armonía de sus ritmos ponen de relieve una vez más, que estamos ante una de las grandes bandas españolas contemporáneas. Una formación que con <b><i>Impala</i></b> nos demuestra encontrarse en un momento muy dulce de su carrera y tocados por la varita mágica de la inspiración. Esto queda sobradamente reflejado en los 6 temas, todos instrumentales que componen el disco.<br />
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La suma de todos ellos da como resultado un disco de los llamados redondos, de esos donde nada falta y nada sobra. Después de esta primera toma de contacto, encuentro muy acertada la selección de los temas que componen el álbum, si tuviese que destacar uno, así a bote pronto, me decantaría por <b><i>El Acelerador de Picotas</i></b>, una de aquellas composiciones que emocionan desde el primer momento.<br />
<i><br /></i><b>El Tubo Elástico</b> sigue compuesto por <b>Vizen Rivas</b> a las guitarras y sintetizadores, <b>Carlos Cabrera</b> a la batería y percusiones, <b>Daniel González</b> a las guitarras y sintetizadores y <b>Alfonso Romero</b> al bajo y los sintetizadores.<br />
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Os dejo pues con ellos y con <b><i>Impala</i></b>, en mi opinión un firme candidato a meterse entre los mejores discos del progresivo de 2018. El tema elegido es, como no podría ser de otra manera, <i><b>El Acelerador de Picotas</b></i>. A disfrutar!<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/x9dCzkNTFSQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/x9dCzkNTFSQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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+ Información:<br />
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https://eltuboelastico.bandcamp.com/releases<br />
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https://www.facebook.com/ElTuboElastico/homeNOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-84000259214636488242018-08-05T18:07:00.000+02:002018-08-05T18:07:32.641+02:00Mirando a los 70: Jordi SabatèsEl mes de agosto ya está bien asentado entre nosotros y con él, como no, llevamos unos días de calor asfixiante, en realidad nada que no sea común en todos los veranos, aunque parece que nos olvidemos de un año a otro.<br />
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Pensaba yo por donde seguir el viaje, ahora ya prácticamente sólo musical, de nuestra nave. El ritmo es ahora más lento, pero quiero mantener estas constantes vitales, que aunque más pausadas nos permitan mantener el contacto.<br />
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<a href="https://img.discogs.com/Pe3u2eqo63K0At9l8R4B4D0Yceg=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-4388056-1363545546-1809.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="300" src="https://img.discogs.com/Pe3u2eqo63K0At9l8R4B4D0Yceg=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-4388056-1363545546-1809.jpeg.jpg" /></a></div>
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En está búsqueda de propuestas nuevas el abanico de posibilidades es enorme, casi infinito, pero al final me he decidido por seguir explotando la década prodigiosa del <b><i>rock</i> progresivo</b>: los años 70.<br />
Y justamente en esta últimas semanas me han llegado nuevas propuestas de esa época, la cual parece no tener fin, como esta que os presento, el disco <i><b>Ocells del més Enllà </b></i>de <b>Jordi Sabatès</b>.<br />
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El disco fue publicado en el año 1975 y a pesar de no encontrarse entre los trabajos más conocidos del panorama musical del <b>progresivo</b> español, estamos sin duda, ante un disco de una calidad enorme, compuesto por unos excelentes temas que van desde <i><b>jazz</b></i>, al <i><b>rock</b></i> de corte <b>sinfónico</b> sin dejar al margen otras claras influencias, como los ritmos <b>brasileños</b> y el <b>flokclore catalán mediterráneo</b>.<br />
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<b>Jordi Sabatès</b> era ya en los 70 un músico muy experimentado que había colaborado en mil y una historias diferentes. Con bandas como <b>Picnic</b> y <b>OM</b>; con <b>Pau Riba</b> en su aclamado trabajo <i><b>Dioptria</b></i>; con cantautores como <b>Ovidi Montllor</b>, <b>Pi de la Serra</b> o <b>Maria del Mar Bonet</b> y también por esos años fundó su propio grupo <b>Jarka</b>.<br />
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En <i><b>Ocells del més Enllà</b></i>, <b>Jordi</b> se acompaña de un gran elenco de músicos, allí encontramos a <b>Toti Soler</b> a la guitarra española, a <b>Manuel Elias</b> al bajo, <b>Iván Bargas</b> a la batería, <b>Ricard Sabatès</b> a la guitarra eléctrica, <b>Gustavo Quinteros</b> a la percusión y <b>Erica Norimar</b> a la voz.<br />
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Recuperamos esta gran obra recordando el tema que da nombre al disco, tema que se desarrolla en tres movimientos, con la duración de una casi <i><b>suite</b></i>, unos 15 minutos sin nada de relleno.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yKM07rmhtDU/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/yKM07rmhtDU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-69602210130118328992018-07-21T11:16:00.000+02:002018-07-21T11:16:34.298+02:00Mirando a los 70: Gong IISiguiendo con la historia de <b>Gong</b>. A mediados de los 70<b> Deavid Allen</b> decidió abandonar la banda debido a que padece un alto grado de agotamiento, con él se fueron también su compañera <b>Gilly Smyth </b>y otros componentes. Se estaba cerrando el período clásico de <b>Gong</b>.<br />
<br />
Esta situación dio paso a una etapa de cierta inestabilidad durante la cual el grupo pasó a estar liderado en cierta manara por <b>Steve Hillage</b>, a pesar de que él no se sentía cómodo en esa faceta, de ahí la brevedad de su liderazgo.<br />
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<a href="http://magma.fan.free.fr/zeuhl/moze_f/moze_gong76.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://magma.fan.free.fr/zeuhl/moze_f/moze_gong76.jpg" data-original-height="279" data-original-width="300" /></a></div>
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Finalmente, sería el percusionista <b>Pierre Moerlen</b> el que pasó a ejercer esa función y con él <b>Gong</b> experimentó una evolución sustancial de su sonido. Sus composiciones dejaron de lado el componente más <b>psicodélico</b> y <b>experimental</b>, adquiriendo unos sonidos más cercanos al <i><b>jazz</b></i> y a los <b>ritmos étnicos</b>.<br />
<br />
La primera muestra de dicha evolución la encontraríamos en el disco <i><b>Shamal</b></i>, publicado en el año 1976, un disco muy interesante, pero casi sin nada que ver con los trabajos anteriores de la banda. En ese álbum encontramos aún la colaboración, de una u otra manera de casi todos los componentes de las antiguas formaciones de <b>Gong</b>, pero algunos de ellos participaron ya como invitados.<br />
<br />
En los siguientes años sería <b>Moerlen</b> quien llevaría la manija de la banda, llegando incluso a poner su nombre al grupo: <b>Pierre Moerlen's Gong</b>. Con esa denominación se publicaron entre finales de los 70 y la década de los 80 un buen puñado de discos. En los que contó además con grandes músicos invitados como <b>Allan Holdsworth</b>, <b>Mike Oldfield</b>, <b>Steve Winwood</b>, <b>Mick Taylor</b> o el antiguo componente del grupo, <b>Didier Malherbe</b>.<br />
<br />
Por su parte <b>Allen</b> no volvería ponerse de nuevo al frente de <b>Gong</b> hasta casi la década de los 90. Si no contamos con la corta experiencia del año 1978 publicada bajo el nombre de <b><i>New York Gong: About Time</i></b>.<br />
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Ilustramos sonoramente el recuerdo de la banda liderada por <b>Pierre Moerlen</b> con una pieza del álbum <i><b>Shamal</b></i>, justamente la que presta su nombre al disco.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cWmA96W7r7w/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cWmA96W7r7w?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-32409741591577198922018-07-14T17:26:00.000+02:002018-07-14T17:26:10.920+02:00Deep Purple - Mark VI<div style="text-align: justify;">
Seguimos con la historia de la mítica banda <b>Deep Purple</b> y seguimos inmersos en los años más complicados del grupo. A finales de 1993 <b>Blackmore</b> abandona la banda en mitad de la gira de presentación del <i><b>The Battles Rages On</b></i>. Delante de ese panorama se tomó la decisión de suspender temporalmente la gira, al menos mientras se buscaba un sustituto fiable para la vacante.<br />
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El guitarrista elegido para ocupar el puesto de <b>Richard</b> fue <b>Joe Satriani,</b> un excelente instrumentista que supo plasmar el espíritu de la banda en su labor, aportando además su sello personal. El estreno de <b>Satriani</b> tuvo lugar el 2 de diciembre de 1993 en <b>Japón</b>.<br />
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<a href="http://www.deep-purple.net/tree/mk6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.deep-purple.net/tree/mk6.jpg" data-original-height="199" data-original-width="317" /></a></div>
<br />
Gracias a la buena disposición de <b>Joe </b>el grupo pudo cumplir con todos sus compromisos contractuales, dejando muy buenas sensaciones entre los miles de aficionados que acudieron a sus conciertos. La integración del guitarrista en la banda fue tal que incluso se llegó a pensar en él como miembro permanente, pero se encontraron con la realidad de que <b>Satriani</b> debía cumplir los compromisos adquiridos con su casa discográfica.<br />
<br />
<b>Joe</b> se despidió definitivamente de los <b>Purple</b> en julio de 1994 en un concierto en <b>Austria</b>, pero antes de su partida recomendó al guitarrista que ocuparía su puesto y que además daría mucha estabilidad a la banda: <b>Steve Morse</b>.<br />
<br />
Con <b>Satriani</b> la formación no publicó nuevo material de estudio, pero sí que se editaron algunos videos de conciertos de la gira, sirva este que os propongo como muestra de esa colaboración.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/FXag1wAemoU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FXag1wAemoU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-64602779723094939852018-07-08T12:38:00.000+02:002018-07-08T12:38:18.771+02:00Mirando a los 70: GongFijo una vez más la atención en esa década tan importante para mí en todo lo relacionado con la música, y lo hago repescando a una vieja banda a la que nunca preste la debida atención: <b>Gong</b>.<br />
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Su propuesta inicial de <b><i>rock</i></b> <b>psicodélico</b>, <b>experimental</b> y <b>espacial</b> no llegó a motivarme lo suficiente, a pesar de que reconocía la valía de muchos de los músicos que pasaron por sus filas. Pero como dice el refrán:<i>"más vale tarde que nunca"</i> y en este caso me lo aplico sin ningún problema.<br />
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<b>Gong</b> fue una banda de largo recorrido con infinidad de cambios en su formación y que en su dilatada trayectoria ha pasado por todo tipo de situaciones. A nivel musical también han tocado diversos estilos dentro del concepto genérico de <b><i>rock</i> progresivo</b>, si bien los más reconocidos o los que le dieron un éxito más rotundo fueron los ya mencionados y relacionados con la <b>psicodelia </b>y el <b><i>rock </i>espacial</b>.<br />
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<a href="http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_band/848.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_band/848.jpg" data-original-height="280" data-original-width="455" height="196" width="320" /></a></div>
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Sus inicios se remontan a finales de los años 60 cuando <b>Deavid Allen</b>, músico australiano fundador de <b>The Soft Machine</b>, tiene problemas para entrar en el Reino Unido y decide quedarse a vivir en París. Por aquella época fundó <b>Gong</b> con <b>Didier Malherbe</b> a los instrumentos de viento, <b>Rachid Houari</b> a la batería, <b>Christian Tritsch</b> al bajo, su compañera <b>Gilli Smyth</b> a las voces y el propio <b>Allen</b> como vocalista y a las guitarras.<br />
<br />
Con esa formación más la colaboración de diversos músicos invitados publican <i><b>Magick Brother</b></i> su primer disco en el año 1969. En estos primeros años <b>Gong</b> permanece bastante estable y solo se produce el cambio de baterista obligado por la marcha de <b>Houari</b>, entrando en su lugar <b>Pil Pyle</b> renombrado percusionista procedente de la escena <b>Canterbury</b>.<br />
<br />
En el año 1972 se inició la que sería a la postre la etapa más clásica y conocida de la banda que quedó reflejada perfectamente en la trilogía <b>Radio Gnomo Invisible</b>.<br />
<br />
La primera parte de dicha trilogía la compone el trabajo <b><i>Flying Teapot </i></b>publicado en el año 1973 con unos <b>Gong</b> formados por <b>Allen</b> como vocalista y guitarra, <b>Tritsch</b> que pasó a ocuparse también de las guitarras, <b>Malherbe</b> a los saxos y flauta y <b>Gill Smyth</b> a las voces. A los que se suman nuevos integrantes que enriquecen el sonido de la banda, <b>Laurie Allan</b> a la batería en sustitución de <b>Pyle</b>, <b>Steve Hillage</b> a las guitarras, <b>Francis Moze</b> al bajo y teclados, <b>Tim Blake</b> a los teclados y voces, y finalmente reingresa en la formación <b>Houari </b>a las percusiones.<br />
<br />
La segunda parte se publicó en el mismo 1973 bajo el nombre de <b><i>Angels Egg</i></b> y con casi la misma base de músicos y estos cambios: <b>Christian Tritsch</b> miembro fundador de la banda la deja definitivamente, el del batería <b>Laurie Allan</b>, con una personalidad muy inestable, decidió abandonar el proyecto siendo reemplazado por <b>Pierre Moerlen</b>, figura que ocuparía un lugar muy relevante en el futuro de la banda, <b>Mike Howlett</b> sustituyó a un problemático <b>Moze</b> en el bajo y <b>Mireille Bauer</b> a las percusiones.<br />
<br />
En el año 1974 cierran la trilogía con <b><i>You</i></b>, probablemente el disco más celebrado de <b>Gong</b> y el más reconocido mundialmente. En esta ocasión la formación se mantiene en su totalidad sin cambios entre sus componentes, a la vez que se suman dos nuevos integrantes, <b>Benoït Moerlen</b> a las percusiones y <b>Miquette Giraudy</b> a las voces.<br />
<br />
Cierro aquí este pequeño repaso a la biografía de <b>Gong</b> centrada en esta primera etapa y la más exitosa del grupo, la historia continuó unos cuantos años más, con muchos cambios, bandas paralelas y proyectos diferentes, pero eso lo dejaremos para capítulos posteriores.<br />
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Para cerrar el artículo os propongo uno de mis temas favoritos del disco <i><b>You</b></i> que lleva por título <b><i>Master Builder</i></b>. Hay que liberar la mente y dejarse llevar...<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CKfTKNp_yUI/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/CKfTKNp_yUI?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-78808375566337160182018-06-17T19:38:00.001+02:002018-06-17T19:38:39.210+02:00Sigo aquí y Bowie también.En estas semanas de retiro han pasado varias cosas en mi vida que han afectado a la marcha y la regularidad del blog. Algunas son positivas y otras muy negativas, pero la vida es así, ya sé que suena a tópico, pero si analizamos los parámetros que rigen nuestra existencia veremos que siempre nos movemos por esos valores.<br />
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<a href="https://www.telesurtv.net/__export/1497137652000/sites/telesur/img/news/2017/06/10/estrellas.jpg_1718483347.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="600" height="179" src="https://www.telesurtv.net/__export/1497137652000/sites/telesur/img/news/2017/06/10/estrellas.jpg_1718483347.jpg" width="320" /></a></div>
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Voy a intentar retomar un ritmo lo más regular posible, con la intención de mantener la órbita de la <b>Nostromo</b> lo más estable posible, pero me parece que será difícil mantener la frecuencia de comunicaciones que he mantenido durante estos primeros cinco años de viaje.<br />
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Aunque las comunicaciones fallen, aunque la nave pase a menudo por zonas de oscuridad absoluta, voy a intentar contactar con vosotros con toda la asiduidad que me sea posible. La <b>Música</b> siempre estará de nuestra parte y será ese cordón umbilical virtual que nos mantendrá unidos.<br />
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El peregrinaje de nuestra nave <b><i>"hasta el infinito y más allá"</i></b> se mantendrá mientras todos tengamos algo que explicar, algo que proponer, un tema o una banda por descubrir y el amor incondicional por el <b><i>rock</i> progresivo</b>, en toda la amplitud que ofrece su definición.<br />
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Quiero retomar la marcha con el tema superclásico de <b>David Bowie</b>, <i><b>Space Oddity</b></i> en una original y emocionante versión. Con vuestro permiso lo quiero dedicar a dos estrellas que finalmente ya brillan juntas en el cielo de mi universo<br />
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<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MV5TtwabEts/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/MV5TtwabEts?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7553676699288551426.post-88773603832799066662018-05-18T18:48:00.000+02:002018-05-18T18:48:05.341+02:005 años de viajeEl pasado 7 de mayo cumplimos <b>5 años</b> de viaje por el universo del <b><i>rock</i></b>, sobre todo en su vertiente progresiva. Un <b>lustro</b> en el que se han tocado casi todas las vertientes de nuestra música, eso sí, algunas de ellas con más énfasis que otras (el componente <b>sinfónico</b> está siempre muy presente).<br />
<br />
<b>5 años </b>en los que hemos recuperado grandes clásicos, hemos descubierto nuevos grupos y solistas de antes y de ahora, y hemos asistido a un buen número de conciertos. En ese tiempo también nos hemos dedicado a otros temas, aunque de manera más esporádica: viajes, pensamientos, cine y estadísticas.<br />
<br />
Creo que todos los grandes músicos y las bandas más legendarias han pasado por nuestro cuaderno de viaje, esa ha sido siempre la intención. Con ellos han llegado también los mejores temas del <b><i>rock </i>progresivo</b>, las composiciones que forjaron toda una época y que marcaron para siempre nuestra historia en común.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizxcmKhkHlBqmDV3sq48PP4R5EK0o0RvlbLoKZLUNSM1uXMjMUsRgs3nLKhy43Ss93wm7x-Dpd9LEr_gpi7khB369CTa0pQAM_zrDYZ9txqZ3Q9HUFUXxw5Bo8NbyyuEFmmWJyQsSB0uQ/s320/tarta5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizxcmKhkHlBqmDV3sq48PP4R5EK0o0RvlbLoKZLUNSM1uXMjMUsRgs3nLKhy43Ss93wm7x-Dpd9LEr_gpi7khB369CTa0pQAM_zrDYZ9txqZ3Q9HUFUXxw5Bo8NbyyuEFmmWJyQsSB0uQ/s320/tarta5.jpg" data-original-height="213" data-original-width="320" /></a></div>
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¿Y que decir de los conciertos? De todos ellos solo puedo decir cosas buenas, momentos dorados de mí vida, experiencias enriquecedoras y compartidas con grandes amigos, que a la vez también han servido para dar contenido y solera al bloc.<br />
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Espectacular fue el que nos ofreció <b>Muse</b> en Barcelona en junio del 2013, en que además tuve la fortuna de compartir la experiencia con mi hija, convirtiendo al evento en algo inolvidable.<br />
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Otra gran experiencia fue la que nos ofreció el concierto de <b>Camel</b> en el Centro Barbican de Londres, con un viaje relámpago a la capital inglesa incluido en el mismo paquete. Fue un concierto memorable que reafirmó a <b>Camel </b>como una de mis bandas favoritas de siempre.<br />
<br />
La fortuna musical estuvo una vez más de mi lado en estos años cuando pude asistir al concierto de <b>Steve Hackett</b> en Barcelona. Que grandes momentos vivimos escuchando temas inmortales de <b>Genesis</b> de la mano de uno de sus creadores.<br />
<br />
Otro momento cumbre lo viví con la actuación de <b>Marillion</b> en la Sala Barts de Barcelona. Mi puesta de largo con la banda en directo no pudo ser mejor, una gran velada con un <b><i>show </i></b>espectacular de <b>Marillion</b>.<br />
<br />
Más eventos históricos ocurridos en estos <b>5 años</b>: El concierto de <b>Anglagard</b> en el festival <b>Minnuendö</b> del año 2017, un par de horas apasionantes con una de las bandas más interesantes de los años 90. Pura energía y pura magia sobre el escenario de Peralta, ante el éxtasis del público asistente.<br />
<br />
Las bandas españolas también se marcaron grandes eventos en estos <b>cinco años</b> y, por poner un ejemplo citaré los conciertos que nos ofrecieron en el auditorio de Calabria 66 de Barcelona, los amigos de <b>On the Raw</b> y <b>Frutería Toñi</b>. Buena música e inmejorable compañía, ¿qué más se puede pedir?<br />
<br />
Pero sin duda el momento más álgido y emocionante de los conciertos vividos en este <b>lustro</b> fue el de <b>King Crimson</b> en el Auditorio del Fórum de Barcelona. Fue una gozada escuchar a la mítica banda tocando muchos de sus grandes temas de los 70, aquellos que formaron a tantas generaciones de aficionados al <b><i>rock</i> progresivo</b>.<br />
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Mi intención primitiva era subir este mensaje el mismo día del aniversario, pero por diferentes causas no puedo ser. Como dijo no recuerdo ahora que sabio personaje: "más vale tarde que nunca".<br />
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Y que mejor broche para esta pequeña celebración que revivir uno de esos momentos estelares, por eso recurro de nuevo a esta maravillosa reencarnación de los <b>King Crimson </b>y a la impresionante versión que nos ofrecieron del mítico <b><i>Starless</i></b>.<br />
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<br />NOSTROMOhttp://www.blogger.com/profile/03435227971013932273noreply@blogger.com2