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domingo, 28 de junio de 2015

Hasta siempre Chris

Pensaba esta mañana sobre la temática de una nueva entrada para el blog: alguna reflexión sobre la Europa que estamos creando o quizás alguna relacionada con el cine, también pensé en que podría ser sobre música, al fin y al cabo, sobre la música versan la mayoría de las entradas, tal vez alguna novedad sobre los nuevos trabajos de bandas actuales. Los temas pueden ser tantos, y si nos quedamos en lo musical, muchos más. Pero al final la realidad, en este caso la triste realidad, se impone y en esta ocasión de manera inesperada, con la muerte de Chris Squire.




Llevaba ya unos meses con una enferrnedad grave diagnosticada de la que no esperaba nada bueno, pero sinceramente tampoco pensé que el desenlace pudiese ser tan rápido.

Con Chris se va el alma de Yes, miembro fundador y único presente en todas las formaciones a lo largo de la dilatadísima trayectoria de la banda. Todos sus componentes han tenido su sustituto, con más o menos acierto, con o sin el cariño de los fans, pero Squire ha estado siempre en el barco, luchando contra viento y marea por mantener bien alto el pabellón de la marca Yes.

Esta entrada dominical quiere rendir un humilde tributo a este músico, el bajista del rock sinfónico por excelencia: Chris Squire, que me acompaña desde mis más tiernos inicios en el mundo de la música progresiva y al que tuve la fortuna de poder ver dos veces en directo con Yes, un recuerdo permanente para mí y una cosa segura, que su muerte no me separará de él, siempre ocupará junto con Yes un lugar de privilegio en mi memoria.

Uno de los discos que me encandiló desde un principio fue Fragile, publicado en 1972. Son incontables la veces que lo habré escuchado en los formatos más variados, primero en una pobre grabación en cassette, después en disco de vinilo y ahora en cd, pero siempre me ha gustado mucho ese trabajo y siempre lo pongo entre mis favoritos da la banda. De él saldrá este sencillo homenaje a través del enorme tema, Heart of the Sunrise.

Hasta siempre Chris!



miércoles, 24 de junio de 2015

El cantautor galáctico: Sisa

Jaume Sisa cantautor catalán nacido en Barcelona y muy ligado al nacimiento del movimiento underground en Catalunya, en él participó activamente, tanto en solitario o formando parte de bandas de auténtico culto.

Perteneció al Grup de Folk, formación básica para la Nova Canço Catalana, junto con otros músicos, como Pau Riba, Xesco Boix, Oriol Tramvia o Jordi Batiste, por citar algunos, que ya son parte de la historia musical de este país.




También formó parte de una de las primeras bandas clasificadas dentro del rock progresivo, muy a principios de los 70, Música Dispersa, con esta banda publicaron un disco con el mismo nombre en ese año.

Después inició su carrera en solitario con el disco Orgia publicado en el año 1971. En el 1975 editó uno de sus mayores éxitos discográficos, el aplaudido y recordado Qualsevol Nit Pot Sortir el Sol. Después vendrían otros trabajos interesantes como Galeta Galáctica o La Catedral.

A finales de los 70 inició una estrecha colaboración con el grupo teatral Dagoll Dagom, con las obras Antaviana y Nit de Sant Joan.

En su polifacética carrera cuenta también con su paso por Madrid bajo el nombre de Ricardo Solfa, donde publicó tres discos. A finales de los 90 regresó a Barcelona y reemprendió la actividad como Jaume Sisa, con la que ha seguido a su ritmo hasta nuestros días.

Lo recordamos a través de una de sus canciones más famosas, Qualsevol Nit Pot Sortir el Sol, publicada dentro del disco del mismo título en el año 1975.




domingo, 21 de junio de 2015

Tarde dominical: Anekdoten

Tranquila tarde de domingo, sin hacer nada especial simplemente dejándome llevar por la música que suena en el equipo. Durante estos últimos días me he puesto con un ciclo dedicado a la banda americana Kansas, desde su primer disco he llegado hasta el disco del año 1977 Point of Know Return, uno de los más conocidos por el gran público.



Ahora he decidido aparcar de momento el especial Kansas y esta tarde me he puesto con otras formaciones. He escuchado un par de veces lo nuevo de Muse, Drones, y compruebo que la banda sigue muy fiel a su estilo, el disco va ganado con las sucesivas audiciones y creo que con toda probabilidad será una de las grabaciones triunfadoras del año.

En estos instantes suena el trabajo recopilatorio de los suecos Anekdoten publicado en el año 2009 bajo el título de Chapters, en el que hallamos un repaso a lo más interesante de su discografía hasta esa fecha. Como ya es habitual en ellos hacen del uso del mellotron su seña de identidad, cosa que yo agradezco enormemente, pues me encantan los sonidos de los teclados de los setenta.

Pues así, de esta manera, tan sencilla como agradable va pasando mi tarde dominical y creo que, salvo cambio inesperado, así seguirá, aunque la verdad no sé que será lo próximo que sonará... pero ya se me ocurrirá algo.

Por ahora os dejo con un fabuloso tema de la banda escandinava mencionada anteriormente, perteneciente a su primer trabajo del año 1993, titulado Vemod, la canción se llama Sad Rain. 




martes, 16 de junio de 2015

Rock progresivo 70: Hawkwind

Hoy recibimos la visita de otra de esas bandas que en mi caso, injustamente, quedaron en segundo término: Hawkwind. Se trata de una formación con una dilatada carrera discográfica que arranca con el comienzo de los 70 y se ha alargado hasta casi nuestros días.




Como la mayoría de los grupos formados en la década de los setenta Hawkwind tuvo su época de máximo esplendor por aquellos años, cuando publicaron algunos de sus discos más reconocidos por crítica y público, títulos como Hall of the Mountain Grill (1974) o Warrior on the Edge of Time (1975) fueron muy bien acogidos por el mundo del rock.

Aquella particular mezcla de sonidos psicodélicos con rock espacial y unas pinceladas de rock duro, formaron un cóctel explosivo que encandiló a miles de fans. Algunas de sus canciones se convirtieron en auténticos hits en las listas de éxitos anglosajonas.

A lo largo de sus años de carrera por la formación han pasado una cantidad considerable de músicos, algunos nombre ilustres del género como, Nik Turner, Lemmy Kilmister o Ginger Baker, aunque de la formación original solo queda Dave Brock.

Como presentación de Hawkwind en el blog nos quedaremos con el potente doble tema con el que abren el disco Warrior on the Edge of Time, titulado Assault and Battery/The Golden Void, 10 minutos de temazo.



domingo, 14 de junio de 2015

Lo nuevo de MUSE: Drones

Hace pocos días ha salido a la venta lo último de MUSE, bajo el título de Drones, un trabajo que por lo que podido leer sigue fiel al estilo de la banda y a su manera de entender el rock, pero con algún guiño al rock progresivo, por tanto, estaremos al tanto a la evolución de la banda.




Por lo demás, la formación no sufre alteración alguna y sigue contando con el trío fundacional, además para este álbum ha contado con la coproducción de Robert John Lange, productor de ligado a los trabajos de AC/DC.

Os pongo como muestra uno de los videos promocionales del nuevo disco, perteneciente a la canción Dead Inside, con la que abren el cd.





Apunte biográfico de la banda Aquí




martes, 9 de junio de 2015

Rock progresivo de los 90: Anathema II

Anathema, una de las mejores bandas de los 90 con un puñado de discos interesantes publicados en aquellos años. Un par de mese atrás recordábamos el disco Eternity como uno de sus trabajos estrella, hoy nos fijamos en su siguiente grabación de estudio que bajo el título de Alternative 4 siguió la estela de su predecesor, ganándose el aprecio de crítica y público, y haciendo un poco más grande la proyección del grupo.





Alternative 4 se grabó en el año 1998, tan solo dos años habían pasado de su anterior éxito y una vez más Anathema dio en la diana con un trabajo sobrio y brillante. Siguieron fieles a su evolución como banda iniciada con el anterior disco, que poco a poco les va alejando de sus corrientes iniciales muy ligadas al Death/Doom Metal, para acercarse a posiciones más experimentales y progresivas.

Uno de los temas más interesantes, aunque todos tienen una gran factura, es el que os propongo hoy, Fragile Dreams.



lunes, 8 de junio de 2015

Otra mirada a los clásicos: EL&P II

Mirando por Facebook y por unas de esas casualidades que suceden a veces, me tropecé sin buscarla con esta apabullante versión del clásico de EL&P, Trilogy. 




Lo versionan de manera extraordinaria este quinteto, totalmente desconocido por mí hasta la fecha, llamado Jad&Den Quintet, en una actuación en directo en París.

Trilogy es el nombre del cuarto álbum de Emerson, Lake & Palmer publicado en el año 1972, este disco está considerado por muchos, entre los que me incluyo, como uno de los mejores de la banda y justamente con la canción que os presento hoy abrían la cara B del vinilo. Obviamente, el original suena mucho más eléctrico, pero os aseguro que la versión que nos ofrecen los Jad&Den Quintet no la desmerece en absoluto.




viernes, 5 de junio de 2015

Jazz-Experimental: Embryo II

La banda alemana Embryo nos visita por segunda vez en nuestro viaje por la historia del rock en todas sus facetas y movimientos afines. Se trata de una de las bandas del género con más proyección internacional. En algunas ocasiones se la enmarca dentro del movimiento Kraut y es posible que de él reciba influencias, sobre todo por la coincidencia temporal y por su país de origen, pero en mi opinión la propuesta de Embryo confluye más hacia un jazz-rock-experimental.




El grupo fue fundada en 1969 por los inquietos músicos Christian Burchard y Edgar Hoffman, aunque a lo largo de su dilatada carrera, han pasado por su formación una cantidad ingente de músicos con las más diversas inquietudes creativas.

A finales de los 70 la banda empezó a recorrer mundo visitando los más variados y exóticos países, estas experiencias incidieron mucho en el desarrollo y evolución de su ADN sonoro, sin que eso les llevara a abandonar su esencia muy ligada al panorama jazz-rock.

En esta ocasión nos quedamos con su brillante trabajo Steig Aus publicado en el año 1973, un disco sin fisuras, directo al corazón y cargado de grandes temas, como este que abre el álbum, Radio Marrakesch/Orient Express.



lunes, 1 de junio de 2015

Saldando deudas: Miguel Ríos

Esta es una vieja deuda que la nave Nostromo tenía con el más laureado y veterano de los hombres del rock and roll en España, Miguel Ríos. Toda una vida dedicada al mundo del,rock, como músico, compositor, productor, creador de eventos, etc, en definitiva, un visionario adelantado a su tiempo y creador de tendencias.




Desde su Granada natal y en el ya lejano año 1960 Miguel inició su carrera que le ha llevado a estar en activo, prácticamente, hasta nuestros días. A lo largo de todos estos años, ha tocado diversos géneros dentro del amplio espectro de la música rock, llegando incluso a dedicar varios trabajos a la vertiente progresiva del mismo entre los años 1974-77, con los discos: Memorias de un ser humano, La huerta atómica y Al-Andalus.

Su amplia discografía se compone de más 20 álbumes publicados, otros tantos entre sencillos y ep's y una quincena de discos recopilatorios. Además, ha recibido una gran cantidad de premios, reconocimientos y distinciones, siempre poniendo en valor su larga trayectoria profesional.

Con el su cumple a la perfección el antiguo refrán: Los viejos rockeros nunca mueren!

Recordemos al maestro por medio de una canción que hizo historia y es historia: Bienvenidos, no hay mejor manera de iniciar un concierto.