La última de octubre con BJH

Octubre se nos va con la noche del miedo, las castañas, los boniatos y los panellets, desde nuestro lugar en el espacio virtual quiero ponerle un poco de tranquilidad al ajetreo propio de estas fechas. El mejor remedio en estos casos es dejarse llevar por el rock sinfónico clásico, tranquilo y suave, sin prisas, de esa música que se aposenta en el cuerpo con un remanso de paz.

Eso es lo que nos ofrece la banda que os propongo para el día de hoy: Barclay James Harvest. La Barclay tiene sus inicios hacia la mitad de los años 60, pero no es hasta principios de los 70 cuando consiguen una cierta popularidad y el merecido reconocimiento, tanto de la crítica como del público. Llegando incluso a meter algunos de sus discos entre los más vendidos de la época.

Uno de esos grandes álbumes fue Once Again grabado en el año 1971, con el acompañamiento de una orquesta sinfónica. Sin duda es merecedor de todos los elogios que recibió, un gran trabajo que hará las delicias de todos los amantes del rock sinfónico.

De esa misma década son también otros grandes discos de la formación, los cuales a su vez alcanzaron buenas cotas de aceptación entre los amantes del género, como por ejemplo Everyone is Everybody Else del año 1974, Time Honoured Ghosts del año 1975 u Octoberon del año 1976.

La llegada de los años 80, como a muchas otras bandas del rock progresivo, no les sentó muy bien y aunque su producción discográfica siguió con un ritmo constante, sus discos ya no tuvieron tan buena acogida, la inspiración les dejó un poco de lado.

Reflexión

En nuestro largo peregrinar por esta cosa que llamamos vida nos equivocamos muchas veces y yo más que nadie. Hacemos, gritamos palabras, actuamos de manera irracional, quizá porqué nos creemos con los motivos suficientes, tal vez porqué creemos que nos sobran las razones. En otras ocasiones porqué vemos en el otro una actitud que no compartimos, sobre cualquier aspecto de la vida cotidiana.

No sé, los motivos y los detonantes pueden ser de lo más diversos y la reacción generalmente no es la más correcta y proporcionada. Supongo que esto que intento describir con estas torpes palabras, nos habrá pasado a más de uno de nosotros en alguna ocasión.

Sin ningún tipo de duda es una acción reprobable y sin justificación posible, solo el reconocimiento del error, el diálogo con la otra parte y un firme propósito de enmienda pueden arrojar un poco de luz en esos momentos tan oscuros.

También, estas actitudes y acciones pueden afectar a terceras personas que nada tienen que ver con la disputa en cuestión, y eso hace que estas situaciones sean aún más censurables si cabe. Por eso creo que es de justicia e imprescindible incluirlos en esta reflexión. Ellos más que nadie merecen el respeto y la consideración por la situación creada, a la que son totalmente ajenos y en la que se pueden haber visto involucrados de manera totalmente involuntaria.

Por suerte en muchas ocasiones las situaciones se reconducen y la palabra se funde con los hechos, y el diálogo sincero puede ser la mejor medicina para curar las heridas. En esos casos podremos sentirnos afortunados, porqué la parte más razonable y humana acaba imponiéndose a la más irracional y furibunda.

Una gran canción para poner la enormidad de la música al servicio de las palabras.

Estreno en la nave: Tricantropus

Una nueva banda se suma hoy a nuestro extenso, aunque limitado catálogo musical. Se trata de una formación nacida en el nuevo siglo en la ciudad de Madrid y que responde al nombre de Tricantropus.

Hasta el momento tienen dos discos publicados, Recurdos del Futuro del año 2007 y El Sueño de Arsinoe del 2011, y según la primicia que nos ofreció hace pocos días Javier L. Pardo (guitarrista del grupo) en Facebook, el tercero está a punto de ver la luz con el nombre de Scrum.

La música de Tricantropus, en la que debo de reconocer me estoy introduciendo casi a la vez que escribo estas notas, suena con un aire muy de los setenta. En su sonido es fácil hallar reflejos de Pink Floyd o King Crimson, o al menos a mí me lo parece.

Sus temas nos ofrecen grandes dosis de buenas guitarras y teclados, acompañados por una sección rítmica solvente y aplicada. En el segundo álbum cuentan con la colaboración de una cantante que ayuda a enriquecer el resultado final. También cuentan con grandes músicos colaboradores en las grabaciones, con lo cual los temas alcanzan otra dimensión, ganando una gran variedad de matices.

Permitidme una pequeña licencia y dejadme citar entre esos colaboradores, naturalmente sin desmerecer a los otros, al pianista Eduardo García Salueña por la amistad que nos une desde hace ya unos años. Eduardo colaboró en el segundo disco de Tricantropus.

Vamos a conocer esta banda por medio de un concierto que ofrecieron en la sala La Mala de Madrid en mayo de 2012, el tema se llama En la Barca de Caronte.

Recordando a Jesús

34 años de la muerte de Jesús en aquel fatal accidente de la carretera de Burgos. Han pasado un montón de años, pero su música y su espíritu siguen muy presente entre nosotros. Jesús fue un luchador nato, desde sus comienzos con diferentes grupos, buscando ese sonido tan propio que finalmente halló con Triana.

Sus principios, como casi los de todos, fueron difíciles y se integró en las bandas más diversas: Nuevos Tiempos, Los Bravos y en formaciones que tocaban por las fiestas de muchas ciudades de España. No fue hasta la formación del grupo Tabaca cuando las ideas empezaron a tomar forma. Corría el año 1973 y en esa banda conocería a otro de los puntales de Triana, Eduardo Rodríguez Rodway, a ellos se uniría el baterista Juan José Palacios "Tele", la tercera parte indivisible del proyecto, conformando la formación genuina y auténtica.

Con el paso de los años se han producido intentos de refundar la banda, pero está claro que eso ya era y es imposible, lo que surge de esos proyectos nada tiene que ver con la formación inicial.

Triana nos dejó para la historia de la música 6 discos que forman ya parte del legado musical de este país, iniciaron un camino que otras bandas han seguido guiados o influidos por ellos. Muchas de las composiciones de esos álbumes son composiciones del propio Jesús, algunas de ellas han alcanzado un nivel de popularidad tan alto que son ya parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

Triana desapareció el 14 de octubre de 1983, se fue con Jesús "agarrados a la cola de viento para poder volar", pero nos dejó una obra que nunca morirá.

Un año más el blog rinde homenaje al maestro De la Rosa por medio de uno de sus inolvidables temas con Triana. Desde su quito trabajo del años 1981, Por el camino.

3 joyas del 69: In the Court of the Crimson King

Cierro el miniciclo con una de las obras cum laude del rock progresivo de todos los tiempos, el apoteósico disco In the Court of the Crimson King, de una de las bandas líderes del género: King Crimson.

Quiero volver a poner de relieve que veníamos de unos años en los que la música evolucionaba a una velocidad vertiginosa, esta evolución, como todos ya sabemos desembocaría en los años dorados del rock progresivo y pondría las bases de toda la buena música que vendría después.

En el año 1969 encontramos la primera formación de King Crimson, supongo que nadie imaginaría en aquellos tiempos que la formación sería una de las más longevas del rock, llegando hasta nuestros días. Eso sí, con multitud de cambios entre sus integrantes y con una constante evolución de su sonido y en su concepto de instrumentación de la banda.

En esta formación inicial ya estaba el músico que ha liderado el proyecto a lo largo de todos estos años, Robert Fripp. Un guitarrista y compositor excepcional, con una personalidad carismática y con las ideas bastante claras respecto al rumbo que debía tomar la banda.

Pero también estaban otros músicos que contribuyeron de una manera definitiva en la grandeza del álbum, Ian McDonald colaboró en la composición de los temas y firmó en solitario la música de la deliciosa I Talk to the Wind y la majestuosa The Court of the Crimson King. Peter Sinfield escribió todas las letras de las canciones y estaba considerado un miembro más de la banda. La voz la puso uno de los mejores cantantes del rock sinfónico Greg Lake, que también se ocupó del bajo. Finalmente, la batería estuvo a cargo de otro instrumentista excepcional y experimentado, Michael Giles.

El broche de oro para el final de este breve espacio dedicado al año 69 lo pone el fabuloso tema de mí admirado McDonald. Probablemente os lo habré propuesto en alguna otra ocasión, pero siempre es un placer volver a recordarlo.

3 joyas del 69: Renaissance

Sigo con la fórmula de subrallar tres obras maestras publicadas en el año 1969. Una época en la que en el mundo de la música se estaban produciendo cambios a una velocidad vertiginosa, que como todos sabemos de sobra, desembocarían en los años dorados del rock progresivo y pondrían las bases a toda la buena música que vendría después.

Este miniciclo que se inició con una obra archiconocida por todos, nada menos que el Abbey Road de The Beatles, lo voy a seguir con el disco inicial de una banda no tan conocida, pero que os aseguro que vale la pena: Renaissance el álbum de presentación del grupo del mismo nombre.

Renaissance fue fundada en el año 1969 por los músicos procedentes de The Yardbirds, Keith Relf y Jim McCarty, con la idea de buscar un sonido más evolucionado con claras influencias de la música clásica y la psicodelia, mezcladas con el rock más vanguardista.

En esos primeros años la formación no tuvo demasiada estabilidad y los cambios de componentes fueron frecuentes. Estas transformaciones no alteraron el nivel compositivo y prueba de ello es este primer disco, en donde quedaba patente la intención de Renaissance de hacer grandes cosas.

En el año 1971 con casi la misma formación publicaron un segundo álbum titulado Illusion, en mi opinión con un nivel algo inferior al anterior.

Después, tras una etapa de transición la banda publicaría su tercer disco, Prologue, corría el año 1972 y la banda entraba en un largo período de estabilidad, conformando en gran medida la que sería su formación más clásica, pero eso formaría ya parte de otra historia.

Ahora nos quedamos con su primer trabajo y en él nos introducimos por medio del tema Innocence, una de las maravillas de este gran disco.

3 joyas del 69: Abbey Road (The Beatles)

Repito la fórmula de remarcar tres discos de un período de tiempo concreto, en esta caso son trabajos publicados en el año 1969, ya que parece que el formato tuvo buena aceptación entre los viajeros de la nave.

Este miniciclo lo empiezo con una banda que no necesita ningún tipo de presentación previa, ya que es de sobra conocida por todos, The Beatles, sin duda los reyes de la música en la década de los 60.

En las postrimerías de su carrera como grupo publicaron una de sus mejores obras, Abbey Road, álbum que ha traspasado las barreras del tiempo y sigue siendo considerado uno de los mejores discos de la historia de la música.

Abbey Road fue el último disco que grabaron los Beatles, se puede decir que ya casi ni funcionaban como una banda cohesionada, pero el resultado final a pesar de todas las controversias fue extraordinario. Todo el álbum en sí es una obra maestra, desde la música hasta la mítica portada del disco con George, Paul, Ringo y John, atravesando el paso de peatones de la calle donde se encuentran los estudios Abbey Road, donde se grabó el disco.

Recordemos esta joya discográfica por medio de una de las canciones a las que yo le veo un aire más progresivo, dentro del magnífico legado que nos dejó la banda, I Want You (She's So Heavy).

La 1a de octubre la trae The Pineapple Thief

Seguimos descubriendo esta interesante banda nos visita pot primera vez hace unas semanas: The Pineapple Thief. Una formación con la que me estoy familiarizando desde hace pocos días, y que tiene todas las papeletas para convertirse en uno de mis grupos favoritos del nuevo siglo.

La banda nace para dar forma y sentido a la forma de entender la música de su líder y fundador, Bruce Soord. En un principio casi se puede decir que Bruce es el único miembro de la banda, con la colaboración de algún músico de su círculo de amistades. Bajo esa premisa crea su primer trabajo en el año 1999 publicado con el nombre de Abducting the Unicorn.

El disco tuvo muy buena acogida entre la crítica y el público, lo que despertó cierto interés entre la industria discográfica, a la vez paralelamente crecía el número de seguidores de la banda. Con la entrada del nuevo siglo el proyecto se consolida, siempre bajo el liderato de Bruce Soord y hasta la fecha han publicado más de 15 discos y actuado en giras por toda Europa y América del Norte.

En mi caso he comenzado a conocer la propuesta a través del disco All the Wars editado en el año 2012, y la verdad es que está resultando altamente interesante. El sonido de The Pineapple Thief es potente, envolvente y muy rico en matices, en esta primera toma de contacto me recuerdan un poco a algunos momentos de Porcupine Tree, sobre todo en la contundencia de sus guitarras.

Hoy nos vamos a remontar a los inicios discográficos de la banda y a su álbum de presentación, el ya mencionado anteriormente, Abducting the Unicorn. De él os propongo este gran tema, Private Paradise.