Pensamientos: Navidad 2014

Entramos en otro período navideño, lo cual nos indica que sumamos un año más de experiencias en nuestras mochilas vitales. El 2014 ha sido un año duro o muy duro para una parte de la ciudadanía española, además nuestros políticos nos tienen sumidos en una gran confusión: el Gobierno nos dice que la crisis está en una fase de superación muy avanzada, y el resto de partidos, o casi todo el resto, nos cuentan lo contrario.

Por las redes sociales, por muchos telediarios y por mucha prensa nos pintan un panorama bastante desolador. Por lo que se ve la macroeconomía (de la que yo no entiendo nada) va por un camino, dicen que ya muy esperanzador, en cambio, la microeconomía (la que convive con los ciudadanos de la calle) es muy tozuda y no quiere mostrarnos los signos de mejora de su hermana mayor.

Pobreza infantil, desahucios, familias enteras en paro, parados sin ninguna prestación, jubilados manteniendo con su pensión a hijos y nietos, trabajo muy precario (trabajar casi el doble de horas y cobrar la mitad), comedores sociales, bancos de alimentos, contratos por días o incluso por horas, sueldos en general más bajos, servicios básicos (agua, luz y gas) inalcanzables para muchas familias, jóvenes emigrando en busca de alternativas, gente buscando en la basura, ... podríamos seguir, pero nos quedamos con esta muestra que ya es muy representativa.

Esta es la realidad que se vive a pie de calle, este es el presente para muchas personas, pero no me gustaría que también ese fuese su futuro. Quiero políticos y dirigentes que se preocupen por las clases más desfavorecidas, que tomen las medidas y hagan las políticas pensando en los ciudadanos y no en unos intereses que muchos de nosotros no entendemos, o quizá porque empezamos a entenderlos no nos gustan.

Ya sé que como felicitación navideña es muy triste y no es mi intención amargar las fiestas a nadie, pero yo las cosas las siento así. Tampoco nos podemos olvidar de la parte positiva (por llamarlo de alguna manera) de la actual situación, que son las lecciones de solidaridad que está dando nuestra sociedad a todos los niveles: recogida de alimentos, ayuda a Cáritas, maratones de ayuda a la investigación, fiestas solidarias, donaciones de juguetes, ...

Con todo o a pesar de todo, os deseo la mejor Navidad posible!

Otra mirada a los clásicos: Pink Floyd II

 Nos vestimos de etiqueta para recibir una gran orquesta que nos ofrecerá versiones de grandes temas de Pink Floyd. Con la Royal Philarmonic Orchestra estas legendarias canciones de la banda adquieren una aureola de inmensa solemnidad.

Debo reconocer que esta idea la he robado de un mensaje público de Facebook, que una vez descubierto no he podido resistirme a incorporarla como una entrada más al blog, vaya por delante pues mi agradecimiento al internauta anónimo.

El repaso de una hora aproximada de duración recoge éxitos de casi toda la discografía del grupo: Shine On You Crazy Diamond, Money, Us & Them, Hey You, Another Bric...

Toca ponerse cómodos para asistir a un concierto de música clásica.

 

The Flaming Lips

Una banda realmente curiosa e interesante, generalmente se la enmarca dentro del rollo indie y del rock alternativo, aunque si rascamos un poco en su discografía afloran las influencias más diversas, desde el sonido electrónico al rock psicodélico y espacial, pasando por matices de rock progresivo.

Me estoy refiriendo a The Flaming Lips, es una formación con bastantes años de carrera y con un montón de discos a sus espaldas. Personalmente los conocí por las referencias de mi hermano, mucho más metido que yo en todo esto del rock alternativo, a raíz de la edición de su disco versionando entero el emblemático trabajo de Pinl Floyd: Dark Side of The Moon. Por cierto, una muy interesante revisión de ese gran clásico al que algún día espero dar cabida en el blog.

El grupo empezó su andadura en los USA a principios de los años 80 y se ha mantenido activo, con algunos cambios en su formación pero con mucha regularidad, hasta la actualidad. Cabe resaltar que sus directos son impactantes, auténticos espectáculos de luz, sonido y color, con representaciones animadas y con mucha teatralidad.

De la extensa discografía sobresalen dos trabajos realizados en los años 1999 y 2002, The Soft Bulletin y Yoshimi Battles the Pink Robots, respectivamente. Estos discos obtuvieron una gran aceptación entre el público y muy buenas críticas de la prensa especializada.

Nos quedamos con un tema del disco del 2002 del mismo nombre que el álbum. Empieza el espectáculo!

Rock sinfónico del siglo XXI: Pendragon

Unos días de descanso, ayer una jornada intensa y ahora me apetece escuchar algo de música... de la nuestra, claro. Esto que os pongo hoy yo lo catálogo como rock sinfónico del siglo XXI, es un cd editado en el año 2001 por la banda Pendragon y con él su música retoma aquel regusto propio de sus composiciones de los años 80 i 90.

Un rock muy influido por los grandes clásicos de la generación de oro, sobre todo por Genesis y Yes, muy sinfónico y pastoral, con temas largos y muy elaborados. Se trata de una de aquellas bandas que en los años más duros para el rock progresivo, a todos los niveles, supo remar a contracorriente en un ambiente bastante adverso y mantener viva la llama del rock sinfónico, también conocido como neo-prog.

Por lo que a mí concierne solo puedo hablar positivamente de este movimiento, si bien es cierto que en su momento no lo supe apreciar en toda su magnitud, ahora me gusta reconocerle todo el mérito que tuvo en aquellos años de dificultad, a la vez que me congratulo con todos vosotros por lo bien que han superado, en general, el paso de los años.

 ¡¡¡Aleluya!!! el rock progresivo sigue vivo, en ocasiones evolucionado, en otras seguidor de un glorioso pasado, los condimentos y aderezos para su fabricación también son de los más variados; pero de eso se trata: variedad, modernidad, progreso, clasicismo, influencias... y que después cada uno tome el plato que más le apetezca.

Hoy el menú lo pone Pendragon desde su trabajo Not of This World con la primera parte del tema del mismo nombre que el álbum.

Rock sinfónico 70: Aphrodite's Child

Hoy os traigo otra de esas buenas bandas formadas a finales de los 60, se formó en la periferia del núcleo central del progresivo británico, en este caso en Francia aunque sus raíces originales estaban plantadas en su Grecia natal, pero como en casi todas las formaciones con casuísticas similares, muy influido por él.

Debo de reconocer que, como también me pasó con muchas otras bandas, a Aphrodite's Child los conocía de nombre desde casi mis inicios en el rock sinfónico, Vangelis y Demis Roussos además no eran nombres ajenos a mis conocimientos musicales, pero no ha sido hasta ahora, unos cuantos años después que no les he prestado su merecida atención.

Y me encuentro con una formación muy sólida, con unas composiciones originales y con un acento muy particular. En sus primeras grabaciones de finales de los 60 más orientadas al pop, pero con su trabajo más consolidado, editado en el año 1972 bajo el título de 666 (The Apocalypse of John, 13/18), dando un giro hacia sonoridades más psicodélicas y progresivas. El resultado fue un gran disco doble de carácter conceptual, con una gran personalidad y con unos temas muy elaborados, en una linea muy sinfónica.

Con ese álbum nos quedamos y con la canción del cd 1 The Four Horsemen. Espero que os guste.

Marcos Mantero, hasta siempre

Abrir internet y encontrarte con esta triste noticia, es algo que uno nunca desearía pero la vida a veces tiene estos giros inesperados.

Yo lo conocí básicamente con Iman: Califato Independiente, pero me consta que era parte importante de otros proyectos. Rememorando una vez más los sonidos de la que podemos considerar su banda de siempre: Iman, es imposible no evocar sus geniales solos de mini-moog, sus duelos con la guitarra de Manuel o sus personales texturas de acompañamiento.

Volvemos a recordar a esa gran banda, en esta entrada de emergencia y recuerdo a Marcos, con ella no le diremos adiós, porqué él siempre estará con nosotros, hay cosas que traspasan al tiempo y no mueren nunca.

Del primer disco de Iman, nos quedamos con el precioso tema Dharsan, una canción donde podremos oír y valorar todas las habilidades mencionadas anteriormente y la frescura de Marcos con los teclados.

Grandes directos: Made in Japan (Deep Purple)

Nueva entrega de esos grandes conciertos que han quedado plasmados en unos magníficos discos, que a buen seguro casi todos tendremos en nuestras colecciones. En este caso le toca el turno al enorme directo de Deep Purple y su Made in Japan, probablemente esa grabación sea la puerta de entrada a la banda para muchos de nosotros, en mi caso por lo menos así fue.

El trabajo se grabó en una gira por el lejano país del Sol naciente durante el año 1972 y vio la luz a finales del mismo año. Fue un gran éxito comercial y de crítica, cosa que contribuyó mucho a consolidar la carrera de la banda mundialmente.

De él se han hecho cantidad de reediciones, algunas de ellas piratas, lo que da a entender la importancia del disco y su contribución a la consolidación del sonido hard. 

Para la ocasión os presento el tema Lazy, en una de sus versiones más psicodélicas y experimentales. El corte fue grabado en el concierto del 17 de agosto en Tokio.

Rock progresivo 70: Todd Rundgren's Utopia

Amigas y amigos ya llega otra vez diciembre, otras navidades a la vuelta de la esquina, las segundas que viviremos desde el blog. Es una evidencia clara que el tiempo pasa inexorable y que nuestro amado rock progresivo setentero cada vez lo tenemos más lejos en el tiempo, aunque en el día a día este siempre a nuestro lado y nunca se alejó de nosotros, es lo que tienen las cosas que sentimos como realmente auténticas, que traspasan modas, fronteras naturales, políticas y temporales.

Unas buenas fechas para presentaros otros viajeros que hasta ahora no nos habían acompañado en este viaje, como por ejemplo Utopia, la banda de la que es miembro imprescindible el gran guitarrista Todd Rudgren.

La banda arranca en 1973 como un proyecto de Todd Rundgran al que se unen otros valiosos músicos como Mark Klingman o John Siegler, con algunos cambios en su formación se mantienen activos por casi 15 años, hasta el 1987, años en los que publicaron abundante material de estudio y protagonizaron giras de conciertos con un éxito notable.

En su adn sonoro se encuentran destellos de los más variados estilos musicales, desde el rock electrónico, al jazz-rock, pasando por un cierto lirismo sinfónico y detalles cercanos al rock psicodélico y experimental.

El primer disco, uno de los mejores en mi opinión, lo publicaron en el año 1974 bajo el título de Todd Rundgren's Utopia en él se sintetizan todas las influencias musicales que le han dado personalidad propia a la banda. Como muestra el primer corte del disco, con el nombre de Utopia Theme.

Rock español: ComalCool III

Nos vuelve a visitar una banda amiga!!! los chicos de Vinaros: ComalCool y nos traen debajo del brazo su último videoclip del tema Polvo de tejas, perteneciente a su último trabajo Super Extra Plus.

Una gran canción de puro rock and roll, acompañada de un video muy elaborado y con una excelente fotografía. Una muestra más del buen hacer y la profesionalidad de esta formación.

Los amigos de ComalCool siguen disfrutando con el rock y eso se palpa con cada nota de sus canciones, pero a la vez también sufren las dificultades para abrirse camino en este difícil mundo de la música, no obstante ahí siguen dándolo todo y ofreciéndonos buenos discos.

Desde la nave Nostromo estamos con vosotros y vuestra lucha es la nuestra, la de todos los amantes de este invento humano llamado ROCK!

Pop de los 80: Blow Monkeys

Hoy vamos a darle entrada al blog a una canción de los años 80, un tema ligerito de ritmo pegadizo pero no exento de calidad y sobre todo con una interpretación del saxofonista sobresaliente.

Se trata de la canción de The Blow Monkeys, It Doesn't Have to be this Way, una composición con mucho ritmo, a caballo entre el pop y el funky que estaba incluida en su disco del año 1987 She Was Only a Grocer's Daughter.

Esta formación se ha catalogado dentro de los más variopintos estilos musicales, desde new-wave a rock alternativo, pasando por el pop o el funky. Yo sinceramente, no la seguí de una manera muy exhaustiva, en realidad compré este vinilo por lo pegadizo de sus ritmos y poco más se de ellos.

Ahora, en el momento que escribo esta pequeña reseña compruebo que como la mayorías de bandas han pasado por sus buenos y malos momentos, que han estado desaparecidos durante algunos años, que puntualmente han llevado a cabo reuniones de sus antiguos miembros y que desde el año 2007 vuelven a refundarse produciendo varios discos y una gira de conciertos.

Pues eso, una propuesta diferente.

Otra joya III: Prelude: Song of the Gulls (King Crimson)

La tercera joya que entra en la nave Nostromo es esta de King Crimson, de su álbum Islands, escondida entre grandes canciones, como en otros casos que hemos presentado aquí, hallamos esta pequeña maravilla compuesta en solitario por el propio Fripp, Prelude: Song of the Gulls.

Un tema tranquilo, de corte de música clásica como si se tratara de una pequeña orquesta de cámara. La música te envuelve y te traslada a una sensación evocadora de otra época, de otro tiempo en que las cosas discurrían con ritmo más lento, más pausado con más momentos para degustar los pequeños placeres de la vida.

Islands es el cuarto disco de King Crimson y fue editado en el año 1971.

Otra joya: Elke (Camel)

Seguimos buscando pequeñas joyas, algunas como esta que os presento hoy, escondida en medio de un gran álbum que a primera vista la hace pasar un poco desapercibida, pero solo eso, porque si acercamos un poco el oído aparece una gran canción repleta de sensibilidad y dulzura.

Me estoy refiriendo al tema Elke, escondido en medio del extraordinario trabajo de Camel: Rain Dances. Es una canción para relajarse y dejarse llevar a un paraíso imaginario o, como propone el autor del vídeo montaje, a pasear por las galaxias más lejanas.

El disco fue publicado en el año 1977, con él la banda da un cierto giro a una sonoridad más jazzy y con este trabajo la formación incorpora a Richard Sinclair y Mel Collins.

Según consta en los créditos del disco, Elke es una composición de Latimer y en ella interviene él mismo a la flauta, el maestro Eno a los teclados y al arpa, de manera magistral, Fiona Hibbert.

Para mi una de las canciones más bellas del rock progresivo. Espero que os guste!

Pequeñas joyas: Peter Hammill

Nueva etiqueta dedicada a esas canciones que son, por así decirlo, la joya escondida en muchos de los discos que nos gustan. Como suele pasar, todo va en función de los oídos que lo escuchan, quiero decir que lo que para mi es una joya de la máxima calidad, para otros puede ser una simple pieza de bisutería.

Pero de eso se trata, de entablar comparaciones y contrastar puntos de vista, de aprender por medio del conocimiento y la experiencia propia y de la ajena.

Justo en estos momentos escucho uno de esos grandes músicos que, como tantos otros, se han incorporado tarde a mi discografía pero con los que estoy disfrutando mucho: Peter Hammill, en esta ocasión estoy con el disco Over, publicado en el año 1977.

Todo el saber musical y la sensibilidad de este artista concentrados en ocho temas impresionantes, de gran belleza, fuerza y emoción. Pero, hay uno con el que me he quedado enganchado y me tiene cautivado, se trata del corte cinco: This Side of The Looking Glass y con él quiero inaugurar este nuevo apartado del blog. Como siempre os animo a participar y expresar vuestras opiniones, me gustaría comprobar si para vosotros estamos delante de un diamante o de una adorno de bisutería.

Progresivo italiano: Conqueror

Volvemos al rock progresivo italiano que hace meses que lo teníamos olvidado. Para la ocasión os presento una banda que descubrí recientemente: CONQUEROR. No conozco demasiado su historia, ya que su descubrimiento fue totalmente casual.

Mirando por internet he podido enterarme de que la banda es originaria de Sicilia y que sus inicios se remontan a mediados de los 90, si bien no es hasta entrado el nuevo siglo cuando editan su primer trabajo: Istinto, que salió al mercado en el año 2003.

Al  cd mencionado anteriormente siguieron 4 más, incluido el último publicado este mismo año. No puedo hablaros del global de su obra, pues no la conozco totalmente, pero sí que he escuchado bastante su álbum de presentación y el disco publicado en el año 2007, 74 Giorni. Por las canciones incluidas en esos trabajos se descubre una gran banda, con un estilo bien definido y que se puede asimilar al rock sinfónico de corte más clásico.

En definitiva, otra buena formación de la escena progresiva italiana actual, que sigue con paso firme el camino que iniciaron las grandes bandas del rock sinfónico italiano a principios de los 70 del siglo pasado.

Nos quedamos con su primer trabajo y el tema Pensieri Fragili.

Grandes directos: PULSE (Pink Floyd)

Con esta entrada finaliza la primera entrega de los grandes directos que he dedicado a mis 6 vacas sagradas del rock sinfónico. A lo largo de los últimos meses hemos repasado conciertos memorables de Yes, Camel, Genesis, EL&P y King Crimson, hoy con el gran directo PULSE de Pink Floyd cerramos esta primera entrega, pero ya os adelante que vendrán más, muchos más, pues aún quedan un montón de directos inolvidables que iré incorporando en nuevas entregas.

PULSE es un doble disco en directo que se publicó en el año 1995 tomando como base conciertos de la gira Division Bell, con Roger Waters ya fuera de la banda desde hacía unos años. Fue una gira montada a lo grande, sin escatimar medios técnicos, ni humanos; con unos músicos de acompañamiento extraordinarios y con un espectáculo visual y de sonido puntero, incluso avanzado para su época me atrevería a decir yo.

La selección de temas abarca casi toda la dilatada carrera de la banda, con algunas de las composiciones más brillantes y conocidas del grupo. Personalmente quizá me faltaría alguno del disco Animals, pero tampoco vamos a ponernos críticos ahora.

Recordemos esos directos con la canción del trabajo The Wall, Comfortably Numb.

Folk progresivo: Dan Ar Braz

Hay ocasiones en que los artistas llegan a nosotros sin avisar, sin llamar a la puerta, de manera fugaz y con una sola muestra de sus trabajos, pero ese breve encuentro es suficiente para dejarnos su huella y pasar a formar parte de nuestra memoria musical.

Ese es el caso de mi experiencia con este gran músico que hoy os quiero presentar, Dan Ar Braz. Entró en mi vida sonora de forma totalmente casual por medio de un vinilo del año 1977, Douar Nevez, que sinceramente no sé ni como me llegó. Vale la pena poner de relieve que a finales de los 70 no existía internet, ni redes sociales, ni Wikipedia,.. y por consiguiente la información se transmitía entre nosotros por el boca a oreja o por alguna revista especializada.

Pues en ese contexto me llega el disco, con la única referencia de que se trata de música folk mezclada con rock, algo parecido a lo que producía Gwendal por aquella misma época.

Fue un encuentro tan casual como intenso, el disco me gustó desde la primera vez que giró en el tocadiscos. Esa mezcla de folk y rock, con toques celtas y de la música tradicional bretona, fue un canto celestial para mis oídos.

Mi relación por aquellos años con Dan se quedó ahí, no busqué más ni tampoco me llegó nada más de manera inesperada. Muchos años después descubrí la grandeza de este músico, su imponente producción discográfica y su relación fundamental con otros grandes proyectos.

Hoy quiero recordar aquel descubrimiento de juventud y rendir homenaje, a un músico y a un disco que a pesar de los años transcurridos aún se pincha con cierta frecuencia en mi tocadiscos.

Por fin es viernes, con David Bowie

Por fin es viernes y parece que el invierno toca a la puerta, pues nada, a abrigarse que ahora es fácil pillar un molesto resfriado.

Pero por esa misma causa también apetece más quedarse en casa, calentito y ponerse buena música. Hoy os propongo un artista que ya nos ha visitado en varias ocasiones: David Bowie y una canción que esta entre mis preferidas del músico: Absolute Beginners, en una gran versión en directo.

El músico camaleónico por excelencia, el hombre de los mil aspectos, el personaje que hizo de la mutación un arte. Pero aparte de sus cambios exteriores está la gran riqueza musical que guarda en su interior, creador de canciones básicas en la historia de la música, tanto temas de culto como de hits radiofónicos de gran comercialidad.

Bowie, sin duda, sigue siendo una fuente de inspiración permanente para el viaje de la Nostromo y seguro que en otras ocasiones seguiremos buscando su inspiración para seguir nuestro camino.




Concierto para la BBC en el año 2000, David Bowie Absolute Beginners.

BLOQUE II

Bloque es otra de mis bandas de cabecera del progresivo nacional desde siempre. Los conocí con la publicación de su primer vinilo en 1978, aunque el proyecto base del grupo llevaba gestándose ya algunos años.

Con algunas variaciones en su formación, se mantuvieron activos hasta el año 1981, año en publicaron su último álbum de estudio. Posteriormente  han llevado a cabo algunas reuniones puntuales, pero sin llegar a confirmarse como un retorno en serio de la banda. También en el año 1999 sacaron un disco grabado en directo perteneciente a un concierto celebrado en Madrid en el año 1994.

Para mi gusto todos sus trabajos tienen su magia y por un motivo u otro, todos ocupan un lugar destacado dentro de la historia del rock sinfónico español. Quedarme con uno en concreto no es tarea  fácil, pero para seguir el modelo utilizado hasta ahora en el blog ...tengo que elegir un disco y una canción.

En esta ocasión nos quedamos con su trabajo de 1980 El Hijo del Alba y el tema que cierra el disco, Un Hombre Nuevo.

Mis discos 10: In the Court of the Crimson King

Con esta joya se presentó en sociedad King Crimson, tocando el cielo compositivo, con un altísimo grado de inspiración y rompiendo todos los moldes establecidos.

Corría el año 1969, en unos momentos en los que en el mundo del rock se cocía algo importante. Las bandas estaban dando lo mejor de sí mismas, probablemente sin saberlo estaban a punto de entrar en la etapa más gloriosa del rock sinfónico y progresivo, y del rock en general: la década de los 70.

Agresividad y dulzura, locura y lucidez, experimentación y clasicismo; todo ello lo encontramos sabiamente mezclado en este álbum, un trabajo considerado por muchos, entre los que me incluyo, como uno de los más determinantes e influyentes del rock progresivo.

Una formación efímera, como lo fueron todas las de la banda en esta primera etapa, pero compuesta por unos músicos excepcionales, que sacaron lo mejor de sí mismos para dejarnos algunas de las canciones más brillantes en la historia de KC, con toda seguridad conocidísimas por la mayoría de nosotros: 21 st Century Schizoid Man, Epitaph o Int the Court of the Crimson King.

 Una de mis preferidas es Epitaph aunque debo reconocer que me gustan todas, con ella nos quedamos y con ella presentamos otra obra 10 de la música progresiva.

Jean-Michel Jarre, odisea electrónica

Jean-Miche Jarre uno de los grandes músicos del rock electrónico, con una producción musical realmente impresionante tanto a nivel discográfico como de conciertos multitudinarios y espectaculares.

Después de diversas experiencias en el mundo de la música, fue en el año 1976 cuando un joven Jean-Michel Jarre sorprendió al mundo con esa maravilla llamada Oxygene, éxito de ventas a nivel planetario, con el que además popularizo la música electrónica poniéndola al alcance de todos los públicos.

Tras ese enorme impacto, tan grande como inesperado, llegaría Equinoxe en el año 1978 con el que Jarre volvería a alcanzar un gran éxito en todos los niveles, y con él los primeros superconciertos en aforos inmensos y ante millares de personas.

En el año 1981 llegaría su tercera gran obra Les Chants Magnetiques, que ya le aupó de manera definitiva al Olimpo de los grandes creadores musicales de todos los tiempos. Poco después, en el año 1982, recibiría la invitación del gobierno chino para actuar en aquel lejano y hermético país, de esos conciertos saldría el gran disco doble en directo, The Concerts in China.

Desde esos lejanos ya principios de los años 80, Jean-Michel Jarre no ha dejado de trabajar en los más variados proyectos discográficos y de realizar megaconciertos aprovechando los lugares más impresionantes del mundo. Pero en mi opinión en esa trilogía de discos a caballo entre los 70 y principios de los 80 está la base de toda la enorme popularidad alcanzada.

Para ilustrar sonoramente la creatividad de Jarre durante esos años nos quedamos con la Parte 4 del álbum Equinoxe.

Más Opeth

Opeth se formó a principios de los 90 en Suecia y su adn musical suele integrarse dentro del metal progresivo, aunque entre sus composiciones es habitual encontrar influencias del mundo del folk, el jazz o el blues.

Desde el mismo momento de su formación han tenido una actividad muy prolífica, tanto a nivel de actuaciones en conciertos y festivales, como a nivel de publicación de discos y otro material discográfico.

Con el paso de los años ha cambiado en bastantes ocasiones de componentes, manteniéndose siempre como elemento permanente el guitarrista y vocalista Mikael Akerfeldt.

En esta ocasión nos quedamos con su trabajo del año 2008 Watershed, disco muy interesante donde se ponen de relieve todas las virtudes de la banda, como muestra esta fabulosa canción Burden.

 

Wilco II

Wilco es una banda americana formada en 1994 en Chicago, su música ofrece diversas influencias que van desde el country al rock alternativo pasando por la música más experimental y psicodélica.

La formación ha sufrido diversos cambios a lo largo de su historia, hasta el punto de que del grupo inicial sólo se mantienen el cantante y principal compositor Jeff Tweedy y el bajista John Stirrat.

Hasta la fecha han producido 8 discos de estudio, todos con su particular sello y forma de hacer, en algunos la banda transita por caminos más arriesgados y experimentales, en cambio, en otros siguen por una senda más cercana al rock con raices country propio de sus inicios.

Su trabajo más exitoso fue el disco Yankee Hotel Foxtrot del año 2002 del que se vendieron miles de copias. También tuvo gran acogida el álbum A Ghost Is Born publicado en el 2004, con el consiguieron dos premios Grammy incluido el de mejor disco de rock alternativo.

Con una preciosa canción del Yankee Hotel Foxtrot nos quedamos, su titulo: Jesus, etc.

 

 

Rock progresivo español: Senogul

Volvemos a mirar por donde se mueve el progresivo español del nuevo siglo y una vez más tomamos como referencia a los asturianos de Senogul.

Aunque analizando su composición instrumental básica (teclados, guitarras, bajo y batería) uno pueda pensar que su música se mantiene dentro de unos causes digamos "formales" del rock progresivo, la realidad es que su concepción de la música va mucho más allá, fusionando sonoridades e instrumentaciones de la más diversa procedencia, lo que confiere a su música una personalidad muy ecléctica.

Se podría decir que Senogul saca música de cualquier sitio, absorbe todo tipo de influencias: rock, jazz, pop, folk, música tradicional, flamenco, música celta, ritmos latinos, africanos ... los pasa por su filtro particular y obtienen unos resultados muy originales y sorprendentes, que a nadie dejan indiferente.

Senogul es además una de esas pocas bandas a las que he tenido el inmenso placer de conocer personalmente y con alguno de ellos correr alguna pequeña aventura por la campiña navarra..... Eso sin duda les confiere un valor especial para mí y aunque en algunos trabajos se alejen de mis gustos de fan del rock sinfónico setentero, saben que siempre tendrán mi apoyo incondicional en sus ansias de investigar, de descubrir, de encontrar una nueva "evocación sonora".

Seguimos exprimiendo su disco Senogul III del año 2011 y para la ocasión nos quedamos con el tema Sopa Colora, una de las mejores piezas del trabajo. Personalmente me atrapa toda la canción, pero muy especialmente el solo de mini moog del final de Edu, con todo el aroma de los teclados analógicos de los 70.

Television

Television son otra de esas bandas de rock consideradas de culto. Nació a mediados de los 70 en los EE.UU. y a pesar de su carrera con muchos altibajos, sus influencias se pueden reconocer en muchas formaciones posteriores como U2, REM o The Church.

Su estilo musical es muy heterogéneo, bebiendo de fuentes tan diversas como el jazz o el garaje rock, a la vez que lo adornan con elementos del rock progresivo y psicodélico. También algunos críticos musicales los situaron en la escena punk, pero esta etiqueta siempre fue rechazada por los líderes del grupo.

Su actividad siempre ha estado marcada por mucha inestabilidad, con separaciones y reuniones bastante frecuentes. Oficialmente publicaron tres álbumes de estudio y otros tantos sacados de actuaciones en directo, pero sin duda su trabajo estelar y el que los catapultó a un reconocimiento prácticamente mundial fue el disco Marquee Moon del año 1977.

Con ese álbum nos quedamos y con el tema que da nombre al disco.

Recordando a Jesús

Hoy se cumple el 31 aniversario de la muerte de Jesús de la Rosa, cantante compositor y teclista del grupo Triana. Nos dejó pronto, muy pronto y con él se fue la banda, aunque más tarde ha habido intentos de reconstrucción, la mayoría de nosotros sabíamos que sin Jesús eso era imposible.

Fue en el viaje de regreso de un concierto benéfico en el País Vasco cuando tuvo lugar el terrible accidente en la provincia de Burgos, a pesar de que los médicos lo intentaron con todos los medios disponibles, después de varias intervenciones quirúrgicas el cantante nos dejaba el 14 de octubre de 1983.

Pero ahí quedaron seis trabajos para adornar con su arte y su sentimiento la historia del rock de nuestro país. Los tres primeros considerados obras maestras dentro del género, aunque vale la pena recordar que los tres siguientes tampoco están nada mal.

Como el año pasado desde este rincón de la red queremos dedicarle este pequeño, pero sincero homenaje, a uno de los grandes del rock y a su banda: Triana. Por eso ponemos otra de sus grandes canciones, del inolvidable álbum Hijos del Agobio publicado en el año 1977 tomamos la magnífica canción Sentimientos de Amor, toda la fuerza de la banda y toda la potencia de la voz de Jesús concentradas en un tema perfecto.

Krautrock: NEU!

Me meto hoy en otro de esos estilos dentro del rock progresivo más desconocidos para mí, pero que de ninguna manera quiero que por esa ignorancia propia queden al margen del blog, me estoy refiriendo al Krautrock.

Se trata de un subgénero dentro del rock progresivo de procedencia germánica nacido a finales de los 60. Recibe la influencias más variadas que van desde el rock psicodélico, pasando por las corrientes de música electrónica, el jazz o  el blues-rock.

Dentro del Krautrock, los entendidos hablan de varias tendencias o escuelas. En la Wikipedia diferencian entre las escuelas de Berlín y la de Düsseldorf, afirmando que la primera está más orientada a la música electrónica, dando a entender que la otra ofrecía sonidos más cercanos a la música industrial, minimalista y el rock experimental.

Nos vamos a quedar con NEU! una banda formado por dos músicos multiinstrumentistas, adscritos a la Escuela de Düsseldorf. De ellos ponemos un tema de su primer trabajo, publicado en 1972 con el mismo nombre de la banda titulado Hallogallo.

Jazz-Rock: Gong II

Aunque a esta banda por lo general y teniendo en cuenta la totalidad de su obra se la sitúe dentro de la escena Canterbury o del rock psicodélico, también tuvieron una etapa más entregada a lo que sería el jazz-rock de corte más clásico.

A mediados de los 70, la formación produjo algunos discos en esa onda, tal vez la marcha temporal de Daevid Allen hizo que esta abandonará la parte más psicodélica y experimental, para introducirse por otros caminos.

Este es el caso del extraordinario Gazeuse del año 1976, con un jazz-rock repleto de percusiones impresionantes y las magníficas guitarras de Allan Holdsworth, un guitarrista metido en gran cantidad de proyectos a los que sabe imprimirles su particular sello.

Nos quedamos pues con Gazeuse y el gran tema Expresso.

Progresivo y Rock español: Iceberg II

Iceberg fue otra de las grandes bandas del progresivo español de los 70, su estilo después de un primer trabajo con vocalista (Àngel Riba) que tiraba más al rock sinfónico, se decantó claramente hacia el jazz-rock, llegando a ser considerada uno de los mejores del país.

El grupo sacó al marcado su primer trabajo "Tutankamon" en 1975, este sería el de corte más "sinfónico" y en los años posteriores produjeron sin interrupción sus álbumes inclinados al jazz-rock hasta el 1979, ya sin cantante.

Sobre finales de los 70's principios de los 80's la banda se disolvió, Max Sunyer y Kitflus iniciaron otro proyecto (Pegasus) y a Primi Sancho y Jordi Colomer se les perdió completamente la pista.

Como anécdota os contaré que hace unos pocos meses cruce un par de mensajes por Facebook con Max y le comenté lo feliz que me haría (que nos haría a muchos) una posible reunión de Iceberg y me contestó que eso era imposible. Max, perdona si traiciono tu confianza...

Yo me introduje en la banda a través del maravilloso directo titulado "En Directe" de 1978 un vinilo que conservo entre mis joyas más preciadas, pero en esta ocasión nos vamos a quedar con una muestra de su primera vertiente, la más sinfónica, la canción es Prólogo de su primer disco del año 1975 Tutankhamon.

Mis discos 10: Brain Salad Surgery (EL&P)

Más obras maestras del rock sinfónico, un disco 10 en todos los sentidos y con un trabajo artístico impresionante realizado para la portada del álbum por el gran artista suizo H.R. Giger.

Hablamos del trabajo publicado en el año 1973 por EL&P: Brain Salad Surgery. Se trata del cuarto disco editado por la banda, en plena madurez creativa y consolidados como una de las grandes formaciones del rock progresivo mundial.

Contiene una buena colección de grandes temas y como contrapunto, no podía faltar la tipica canción medio de broma que la banda suele incluir en sus trabajos. Pero sin duda, el tema estrella es Karn Evil 9, una de las grandes suites del rock sinfónico de todos los tiempos, con un duelo dialéctico hombre-máquina encarnado en la voces de Lake y Emerson apoteósico.

Nos quedamos con un fragmento de esa fabulosa suite y concretamente con la 3ª Impression, la parte final del tema donde se ofrece el interesante diálogo que citaba en el parágrafo anterior.

Estadística, 3r trimestre 2014

Octubre nos mete de lleno en el otoño y con él llega nuestra estadística del tercer trimestre. Vamos a repasar las entradas que han despertado más vuestro interés.

Como suele ser habitual, los grandes clásicos del rock sinfónico copan los puestos de honor de la lista, con lo que el perfil de visitante más habitual del blog se decanta por el de seguidor del rock progresivo clásico.

Como también suele suceder, este trimestre tenemos un vencedor destacado y firme candidato a las posiciones de honor del top ten anual que presentaremos a final de año.

Pues venga sin más dilación, los más vistos del tercer trimestre:

10- Primera entrada de Gentle Giant, 18/7 con 40 visitas
09- Rock sinfónico años 90, Pendragon, 2/7 con 41 visitas
08- Rock progresivo siglo XXI, Relayer, 25/7 con 43 visitas
07- Mis discos 10, Nursery Cryme (Genesis), 27/8 con 44 visitas
06- Recordando a R. Wright, 15/9, con 44 visitas
05- Grandes directos KC (USA), 22/8 con 53 visitas
04- Momentos de película, Jesucristo Superestar, 10/7 con 54 visitas
03- Grandes directos EL&P (Welcome ...), 26/7 con 54 visitas
02- Recordando a JJ Palacios "Tele", 8/7 con 62 visitas

Y en primer lugar una banda muy querida por todos en este blog, Camel con la entrada dentro del apartado: Mis discos 10, presentando el Mirage del dia 20/8 con 103 visitas.

En honor a ese gran grupo una gran canción de su amplísima cosecha: ICE.

Rock progresivo del siglo XXI: Opeth

Otra banda que he descubierto recientemente es Opeth, entiéndase que ya los conocía de nombre, por supuesto, pero nunca me había puesto a la labor de escuchar su música.

En esta ocasión ha sido mi amigo Antonio Gil el que ha puesto sobre la pista adecuada, con unas recomendaciones muy acertadas que me han permitido adentrarme de una forma muy directa en el entorno de la banda.

Opeth se formó a principios de los 90 en Suecia y su adn musical suele integrarse dentro del metal progresivo, aunque entre sus composiciones es habitual encontrar influencias del mundo del folk, el jazz o el blues.

Desde el mismo momento de su formación han tenido una actividad muy prolífica, tanto a nivel de actuaciones en conciertos y festivales, como a nivel de publicación de discos y otro material discográfico.

Con el paso de los años ha cambiado en bastantes ocasiones de componentes, manteniéndose siempre como elemento permanente el guitarrista y vocalista Mikael Akerfeldt.

Recientemente han publicado su último trabajo: Pale Communion un disco muy interesante, del que extraemos el corte que nos sirve como ejemplo de la marca Opeth, la canción es la titulada Cusp of Eternity.

*Entrada dedicada a Antonio Gil

Mis discos 10: Close to the Edge (Yes)

Vamos a por otro de esos discos 10 indiscutibles, como en los casos anteriores nos movemos en la primera mitad de los años 70,  en el quinquenio de oro del rock sinfónico.

Nos quedamos con otra de esas bandas imprescindibles en cualquier colección de rock progresivo que se precie, YES, y con su trabajo del 1972: Close to the Edge. Un disco fundamental en la historia de la música, que ha influido en muchas formaciones posteriores.

EL grupo está alcanzando uno de los puntos más álgidos de su carrera, sus composiciones son de una gran riqueza musical, con cambios y giros constantes en la estructura armónica. La música se acompaña de unas letras cargadas de misticismo, que hacen volar la imaginación hacia los mismísimos paraísos dibujados por Roger Dean.

Es el quinto álbum de estudio de la banda y el último que contó con el percusionista Bill Bruford, que poco después pasaría a formar parte del proyecto de King Crimson, con el consiguiente disgusto de sus compañeros de Yes, cuentan las crónicas que sobre todo especialmente mal se lo tomó el cantante Jon Anderson.

Podríamos elegir cualquier tema del disco, todos son extraordinarios, pero me voy a quedar con la canción que da nombre al trabajo, Close to the Edge, una composición que me cautivó desde la primera vez que la escuché, hace ya unos cuantos años, son más de 18 minutos de puro rock sinfónico.

Otra mirada a los clásicos: Led Zeppelin

Nos ocupamos hoy muy de un caso curioso y que va camino de convertirse en un fenómeno viral en YouTube. La entrada está incluida dentro del apartado de esas buenas versiones de grandes canciones clásicas.

Se trata del super famoso tema de Led Zeppelin Rock & Roll, interpretado con buena técnica y una voz interesante por Jess Greenberg, una chica que aparte de las cualidades apuntadas anteriormente aporta una frescura y una juventud, y porqué no decirlo, una belleza que hace que el viejo tema de los Zeppelin cobre nueva vida.

Me felicito y nos tenemos que felicitar todos, al comprobar como las nuevas generaciones se interesan y hacen suyos los temas y las bandas legendarias del rock, para de esta manera hacerlas más inmortales.

Rock & Roll!!!

Recordando a Richard Wright

Un año más el blog rinde homenaje a este gran músico, miembro fundador de Pink Floyd y uno de los teclistas más influyentes del rock progresivo.

Su contribución al sonido Floyd es indudable y las texturas de sus teclados son una de las señas de identidad de la banda. También puso su voz a muchas de sus canciones y tuvo una contribución muy activa a nivel compositivo.

Publicó algunos trabajos en solitario, entre los cuales yo destacaría el primero Wet Dream del año 1978, un gran disco, sencillo y efectivo con unas composiciones no tan complicadas como las de Pink Floyd.

Con ese trabajo nos quedamos y con él recordamos a Richard, siempre vivo en nuestro recuerdo. La canción, la tranquila Again The Odds.

El año pasado también tuvo su recuerdo: Wright 2013

Sábado tarde Fever: James

Una banda interesante estos los James, un pop de mucha calidad, con un sonido muy depurado y elaborado. Me los dio a conocer un amigo del trabajo, seguidor rendido de ellos desde siempre, y la verdad que lo que conozco de ellos no me desagrada, me gusta y me sienta bien escuchar sus canciones, digamos que su música me relaja bastante y me transporta emocionalmente.

James se fundó a principios de los 80 en la ciudad de Manchester, alcanzando un grado de popularidad bastante importante. Han puesto en el mercado una buena cantidad de discos, algunos con notable éxito y con algunas canciones que lograron puestos de honor en las listas internacionales.

Tuvieron su momento de crisis a principios del nuevo siglo que les llevó a la práctica desaparición, si no oficial si de hecho. Posteriomente, en el año 2007 se volvieron a reunir para una serie de conciertos y recientemente han producido nuevo material.

Uno de esos temas que logró llegar a un gran público es este que os propongo en la entrada de hoy, Say Something, para la ocasión en una versión en directo muy interesante.

Rock progresivo de los 80: Peter Gabriel

Llevo un septiembre de locura, sin tiempo para nada, el blog ha estado aparcado y mi tiempo libre también. Espero que a partir de ahora la situación se vaya normalizando y poder dedicar un poco de tiempo a escuchar música y poder explicarlo en el libro de ruta de la Nostromo.

Vamos a reanudar el viaje con una canción del siempre interesante Peter Gabriel, lejos ya de su etapa genesiana y próximo a otras aventuras musicales, siempre con unas ganas enormes de innovar y fusionar distintas sonoridades, uno de esos artistas en progresión continua.

En el año 1985 publicó su álbum So, todo un éxito de disco que ayudó mucho a acrecentar su fama entre el gran público. Es un trabajo lleno de matices, de canciones muy bien elaboradas, algunas con toques comerciales que las elevaron a las listas de los tops internacionales y otras más intimistas y personales.

En esta ocasión nos quedamos con una de las canciones con más ritmo y más divertida del disco Big Time. Espero que os guste!!!

Adiós agosto....... con Lou Reed y Metallica

31 de agosto. Mañana será día de regreso a la rutina diaria para muchos, ¿pero nos vamos a deprimir por eso? Pues yo digo: NO, nos quedan todavía muchos retos pendientes, muchos lugares por conocer, muchas batallas que perder y alguna guerra que ganar.

Por eso os propongo hoy una combinación rockera muy potente: Lou Reed y Metallica por medio del álbum LULU. Un disco que sinceramente desconocía prácticamente hasta el día de hoy, pero que me está sorprendiendo muy gratamente, la voz de Reed y la fuerza y dureza de la música de Metallica crean un binomio curioso y gratificante que no te dejan indiferente.

A su vez, tiene también el valor añadido de tratarse de la última grabación de estudio del maestro Reed antes de su muerte en 2013

La palabra y la fuerza del rock son mis propuestas para enfrentarnos al nuevo ciclo vital que muchos empezaremos mañana. No se si habremos cargado mucho las pilas como se dice coloquialmente al regreso de una etapa de vacaciones, pero yo digo, que tampoco importa mucho la carga de la batería con la que regresamos, tengamos la que tengamos con ella nos tendremos que enfrentar a los viejos o nuevos retos que nos prepare la vida.

Mucha suerte para todos y todas y a por ellos.... Lo amenizamos con LULU, Lou Reed & Metallica y el tema Iced Honey, que nos da la justa medida de la unión de estos talentos.

Mis discos 10: Nursery Cryme (Genesis)

Segunda entraga de la serie Mis discos 10, dedicada a mis obras maestras indiscutibles. Como era previsible seguimos en los años 70 del siglo pasado y, como no, con otra de mis bandas de cabecera: Genesis. El álbum es el Nursery Crime, uno de los discos totales de esta formación y tienen algunos más, que con el tiempo espero iran desfilando por esta sección.

Este trabajo fue grabado y publicado en el año 1971, fue el tercer álbum de estudio del grupo y a partir de él la banda entró en unos años de estabilidad, con la formación más clásica compuesta por Gabriel, Rutherford y Banks, a los que se sumaron Collins y Hackett en sustitución de Mayhew y Phillips. Este quinteto ya se mantuvo sin alteración hasta el año 1975 con la marcha de Gabriel.

El sonido evolucionó dejando un poco de lado la esencia folk tan característica de la etapa anterior en la que Phillips se ocupaba de las guitarras. Aunque la participación compositiva de Hackett es aún limitada, ya se nota el giro en la sonoridad de la banda, que se torna más eléctrica alejándose del sonido más acústico del disco anterior, Trespass.

El grupo encajó a la perfección y acabó por modelar el particular estilo Genesis, estilo que ha enamorado a unas cuantas generaciones de seguidores entre los que me incluyo, por supuesto.

Otra curiosidad, que tiene su gracia vista ahora con perspectiva, es que en este trabajo la canción For Absent Friends la canta Phil Collins, ¿Sería una premonición del lugar que acabaría ocupando en el grupo?

Volviendo al disco yo me pregunto: ¿Como no va a ser considerada una obra 10 un disco que contiene un tema como The Musical Box? Además de canciones como The Return of the Giant Hogveed, Seven Stones, Harold the Barret o The Fountain of Salmacis, imposible no ocupar un lugar de privilegio en nuestras colecciones.

Pues con el The Musical Box nos quedamos, que gran temazo, a mi no me cansa y lo habré escuchado montones de veces.....

Agosto se nos va...: Neil Young

Agosto nos dice casi adiós y con él las vacaciones de muchos de nosotros, a la vuelta de la esquina la cuesta de septiembre, pero aún nos queda una semanita para seguir viviendo con cierta libertad, vamos a intentar aprovecharla.

La propuesta de hoy va dedicada a un músico canadiense que, si no voy equivocado, es la primera vez que nos visita, aunque la realidad es que perfectamente podría haberse montado desde el primer día que iniciamos el viaje. Pero que más da lo que realmente importa es que ahora está aquí y a buen seguro no será la última vez.

Se trata de un artista que probablemente todo conoceréis de sobras: Neil Young, un músico comprometido con los problemas sociales de su tiempo y eso queda patente a lo largo de su dilatada trayectoria. Ha trabajado con bandas de gran prestigio como Buffalo Springfield o Crosby, Stills & Nash, aunque la mayor parte de su producción discográfica la realizó en solitario.

En esta ocasión nos vamos a quedar en su disco Harvest publicado en el año 1972, un trabajo muy interesante, su cuarto álbum de estudio y con él estreno su propia banda The Stray Gators. Con este tema abría el disco Out on the Weekend, una fabulosa canción.

Grandes Directos: King Crimson (USA)

Volvemos al tema de los grandes directos, lo dejamos dando un repaso a lo que yo denominé mis 6 vacas sagradas, nos quedamos con la cuarta EL&P, así que vamos pues a por otra de ellas: King Crimson.

King Crimson tiene grandes discos grabados en directo de casi todas sus etapas, en esta ocasión nos fijaremos en un disco que siempre me apasionó y que está conmigo desde siempre, por así decirlo: USA.

Se trata de unos conciertos grabados en la gira de la banda del año 1974, en este caso la mayoría del material se extrajo de los conciertos del Asbury Park y del Teatro de Providence, además de contar con unos arreglos finales en estudio por parte del músico Eddie Jobson.

La formación del grupo fue la clásica de aquellos años: Fripp, Bruford, Cross y Wetton.

Ilustro la entrada con una versión del tema Larks' Tongues in Aspic, part 2, que fue grabado en la gira del año anterior 1973, pero que mantiene la misma esencia de la canción que se editó en el USA.

Mis discos 10: Mirage (Camel)

Inició un nuevo apartado en el blog, en este caso dedicado a los discos que para mí son auténticas obras maestras, recalco lo de para mí, ya que todo esto es muy subjetivo y dependiente de múltiples factores.

Como ya suele ser habitual lo inauguro con una de mis bandas de cabecera: Camel y su primer gran trabajo 10, Mirage. Se trata del segundo álbum de la banda, publicado en el año 1974, el primero editado con su nuevo sello discográfico, Deram perteneciente a Decca Records.

Portada clásica

Para la ocasión el dúo Latimer&Bardens sacaron el tarro de las esencias compositivas elaborando unos temas sublimes. Además, para acabar de rematar un trabajo tan bien elaborado se contó con la producción de David Hitchcock, productor entre otras de formaciones como Genesis o Caravan y con algunos de los ingenieros de sonido más destacados del momento

El disco tuvo muy buena acogida entre los medios llegando a ser elegido disco de mes por la revista Beat y entró en el Billboard entre los primeros 200, lista en la que llegó a encaramarse hasta el puesto 149.

La portada les dió más de un problema con la empresa tabaquera del mismo nombre de la banda, con la que tuvieron que llegar a pactos, que incluso les llevaron a cambiar la portada del álbum para USA, que era el país de origen de la marca de tabaco.

Portada USA

La banda estava formada por su cuarteto inicial: Latimer, Bardens, Ward y Ferguson.

Para ilustrar sonoramente este disco 10 os pongo una de las composiciones firmadas a duo por Andy y Peter, Earthrise.

Rock and Roll: Thin Lizzy

Después de los plomos de las últimas entradas sobre el viaje a Marruecos apetece un mucho de música y un poco de menos palabras.

Aquí os dejo este supertema de los Thin Lizzy en su versión de estudio, una canción para relajarse en la medida de lo posible, en medio de este verano que se va consumiendo mientras nos consume.

Pues eso, sobran más letras, a disfrutarlo...