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viernes, 27 de febrero de 2015

Pequeñas joyas: Time and a Word (yes)

Dentro del álbum Time and a Word publicado por Yes en el año 1970, se encuentra esta hermosa canción que justo da nombre al disco.




En este trabajo podemos constatar que se trata de una banda en un proceso de formación bastante inicial, pero que ya va descubriendo el rumbo que quiere tomar. Un disco que cuenta con muchos arreglos de cuerda, lo cual es una primera muestra del sinfonismo hacia el que se encamina la formación.

También, fue tras esta segunda grabación en la que la banda ya desmonta su formación original, teniendo lugar la salida del guitarrista Peter Banks, entrando en su lugar Steve Howe.

En definitiva, un disco de transición que con toda seguridad no está entre los trabajos punteros de Yes, pero que cuenta con temas interesantes y entre ellos, este que hoy os propongo una tranquila y bella canción donde la voz de Jon Anderson luce en todo su esplendor.




miércoles, 25 de febrero de 2015

Mis discos 10: Led Zeppelin III

Otra obra maestra del rock que merece entrar con todos los honores en el archivo de ruta de la Nostromo, es sin duda el tercer disco de los Led Zeppelin, conocido simplemente como el III.




Es trabajo fue publicado en el año 1970 y en mi opinión marcó uno de los puntos álgidos en la carrera de la banda y eso que el disco en su momento recibió más de una critica. Aunque, hay que decir que esas críticas finalmente terminaron en halagos, cuando el álbum pasó a ser considerado uno de los mejores de Led Zeppelin y muchos de los que atacaron sin compasión el disco, tuvieron que retirar o matizar las opiniones negativas vertidas sobre el mismo.

En las composiciones se pueden detectar muchos elementos de un ambiente más folk y acústico, el grupo se tomó el trabajo de este disco con mucha tranquilidad y relax, hasta el punto de que, gran parte de la grabación del material se realizó en una unidad móvil desplazada lejos de Londres.

El trabajo artístico de la portada del vinilo también merece un punto y aparte, en comparación con sus antecesoras. En esta se muestran unos detalles dentro del más puro estilo psicodélico, llena de colorido y vitalidad.

Como muestra de esa nueva onda adquirida por el grupo esta preciosa canción, Thats the Way.




lunes, 23 de febrero de 2015

Rock progresivo 70: Rush

Rush es una de las bandas más longevas del panorama de rock progresivo de todas las épocas, se formó a principios de los 70 y aún siguen plenamente activos en la actualidad. Además, con un único cambio en su formación inicial, así pues se unen longevidad y fidelidad de sus miembros, un binomio no muy habitual en el mundo del rock.




A lo largo de su extensa y fructífica carrera nos han dejado discos memorables, combinados con actuaciones en directo espectaculares. Siempre fieles a su estilo, una sabia mezcla de los teclados más sinfónicos, de los que se encarga Geddy Lee, con guitarras que recuerdan a la mejor escuela del rock duro, a cargo de Alex Lifeson, junto con uno de los mejores percusionistas de la actualidad, Neil Pert. Un punto y aparte merece el cantante, que no es otro que el propio Lee (el músico pluriempleado de la banda) con su peculiar timbre vocal, admirado por muchos y denostado por otros.

Su amplia discografía cuenta con 20 álbumes publicados, entre los que yo destacaría toda la producción de los 70 y la de los primeros años 80, en mi opinión Rush es una de las formaciones netamente setenteras que mejor afronta la llegada de los años de la crisis del rock progresivo.

En definitiva, una banda muy veterana para la que no parecen pasar los años y que, a pesar de todos los momentos de dificultad que ha vivido el mundo del rock, siguen llenando grandes recintos y ofreciendo shows espectaculares.

Nos quedamos con un tema de sus años más inspirados, Xanadu del disco del 1977 A Farewall to Kings.



domingo, 22 de febrero de 2015

Recordando a Francesco di Giacomo

Ayer se cumplía el primer aniversario de la marcha de Francesco di Giacomo, vocalista de la banda italiana de rock progresivo Banco del Mutuo Soccorso y una de las mejores voces del rock.  Fue en un accidente de tráfico en una carretera cercana a Roma, donde el coche del cantante colisionó con otro vehículo, produciéndose un aparatoso accidente en el que Francesco se llevó la peor parte.




Banco es una de las formaciones más internacionales de la escena italiana, con una trayectoria muy extensa en el tiempo y en producción discográfica con casi una veintena de discos publicados. Entre ellos algunos como Darwin, editado en el año 1972, está considerado entre los mejores trabajos de la escena del rock progresivo italiano.

Desde el blog un año más le rendimos tributo y le dedicamos esta entrada a este inolvidable gran músico, que durante tantos años estuvo al frente de la banda y que permanecerá en nuestro recuerdo para siempre.

Lo hacemos de nuevo por medio de ese maravilloso disco: Darwin en esta ocasión nos quedamos con el tema que abre el trabajo: L'Evoluzione, una maravilla de canción donde la impresionante voz de Francesco luce espléndida!



jueves, 19 de febrero de 2015

Rock progresivo del siglo XXI: Todd Rundgren

Vamos a volver de nuevo la vista a la música que se produce en el nuevo siglo, en esta ocasión tomaremos como ejemplo al músico norteamericano Todd Rundgren, un artista con una dilatada carrera.



Los inicios de la carrera de Todd se hallan en la ya lejana década de los 60, cuando allá por el año 1965 tiene su primera experiencia musical y con solo 16 años forma su primera banda. En estos primeros años el éxito no le acompañó, no fue hasta el año 1968 con la formación de un nuevo grupo, conocido como Nazz, con los que obtuvo un cierto éxito.

Tras estos primeros años inicia su carrera en solitario, con la que el éxito no le fue tan esquivo, logrando en poco tiempo una mayor relevancia y reconocimiento, tanto como guitarrista como compositor. En la primera mitad de los años 70 publicó algunos de sus discos más representativos e influyentes de su producción artística.

Por esta misma época crea la banda Utopia, con una base más ligada al rock electrónico y experimental, con la que producen tres trabajos. Todo esto sin dejar de lado su carrera en solitario, con la que ha seguido adelante siempre, aunque combinando etapas más productivas con otras en las que se volcaba más en la colaboración con otros músicos.

Una muestra del Todd en el nuevo siglo la podemos encontrar en este disco que os propongo hoy, Arena editado en el año 2008, de él extraemos la canción Mad, con la que abre el trabajo.



miércoles, 18 de febrero de 2015

Recordando a Kevin Ayers

Segundo aniversario de la muerte del gran Kevin Ayers y desde el blog queremos ofrecerle nuestro humilde homenaje, dedicándole esta entrada en un día tan especial.

Ayers aparte de un gran músico fue una persona especial, diferente, con una escala de valores y un planteamiento vital muy particular. Pero además, fue una figura clave dentro del rock progresivo y uno de los máximos exponentes de la escena Canterbury, fundador de los míticos Soft Machine. Una vez alejado de ese proyecto se forjó toda una brillante carrera en solitario, contando en sus discos y conciertos con la colaboración de algunos de los músicos más importantes del rock  progresivo.




Su legado en forma de grabaciones es amplio y de gran calidad, sobre todo en los discos compuestos en la primera mitad de los años 70's. 

Su partida un frío mes de febrero de 2013 de una forma tan inesperada, supuso un mazazo para todos sus seguidores. Nos queda su completísima obra, sus discos, sus canciones, sus vídeos,... con la que podemos seguir descubriendo o rememorando su espíritu libre, su particular forma de crear auténticas obras de arte.

Y con eso nos quedamos, con su vitalidad y con su maestría para componer temas inolvidables, como esta misma canción: May I del álbum Shooting At The Moon.



lunes, 16 de febrero de 2015

Sr. Chinarro en concierto

El pasado viernes tuvo lugar el concierto de la banda sevillana Sr. Chinarro en el Auditori de Girona. Dentro de una gira que los está llevando por distintas ciudades de la geografía española. En el caso de mi ciudad, como así recordó el líder de la formación, Antonio Luque, se trataba de su debut.




Sr. Chinarro es un grupo prácticamente desconocido para mí, lo poco que conozco de ellos es por las referencias que me dio mi hermano y justamente él, fue la principal motivación de mi asistencia al evento.

Fue un concierto en pequeño formato, para un público que ya sabía lo que quería y en una sala con una acústica privilegiada. Dentro de esos parámetros la banda ofreció un repaso a una parte de su trayectoria vital, con especial énfasis a su último trabajo, publicado en 2014 bajo el nombre de Perspectiva Caballera.

Para la ocasión el grupo estaba formado por guitarra eléctrica, batería y bajo, aparte del propio Antonio que ponía la voz y la guitarra acústica o eléctrica, dependiendo de la canción.

En definitiva, una actuación brillante, compuesta por un breve repaso a su extensa discografía, no demasiado larga (1:40h) y que, a buen seguro, contentó al público que allí se congregó.

Nos quedamos con una canción de su último cd, Droguerías y Framacias.




viernes, 13 de febrero de 2015

Rock progresivo español: Tarántula

Os hablo hoy de Tarántula una interesante banda valenciana de rock sinfónico creada a mediados de los 70. De entrada, no disponía de mucha información sobre ella, pero indagando por internet he encontrado algunos detalles muy reveladores en un blog con el que os enlazo al final del artículo. Yo tengo de ellos su primer disco, titulado igual que la banda o también conocido como Tarántula 1, publicado en el año 1976.



Más adelante publicaron un segundo LP con varios cambios en su formación y con un estilo menos progresivo y más orientado al hard-rock.

Volviendo a su primer trabajo podremos apreciar que se trata de unas composiciones que destilan un sabor a un rock sinfónico muy primigenio, que recuerda estilísticamente a algunas bandas del progresivo italiano. Sus temas son muy melódicos y pastorales, con abundantes teclados y guitarras. También es muy interesante la aportación de su cantante con una voz muy peculiar, con la que desarrolla los más variados timbres.

Nos quedamos con su elogiado álbum de debút y con el tema Imperio Muerto, casi 10 minutos de canción que son como un pequeño compendio de todo el universo sonoro de la banda.

Este es el blog que os comentaba antes: Horizontes del Rock de Javier Martínez (gracias por tu generosidad) en el que hay un post muy interesante sobre Tarántula y en el que entre los comentarios está la historia de la banda contada por uno de sus protagonistas, nada menos que su teclista y miembro fundador, Vicente Guillot.

Este es el enlace:  Horizontes del Rock





martes, 10 de febrero de 2015

Pequeñas/grandes joyas: Sea Song (Robert Wyatt)

La joya de hoy se la debemos al gran músico Robert Wyatt, miembro fundador de la mítica banda Soft Machine a finales de los años 60 y una figura clave en el nacimiento de la escena de Canterbury, uno de los subgéneros más prolíficos del rock progresivo.




A su salida de Soft Machine funda Matching Mole a la vez que paralelamente sigue su carrera de músico en solitario. También ha colaborado en los trabajos de otros artistas como Mike Oldfield o Henry Cow.

Robert tuvo que abandonar su instrumento de formación, la batería, por un desgraciado accidente que le dejó paralítico en el año 1973, pero tuvo la fuerza suficiente para reinventarse y seguir adelante con muchos nuevos proyectos.

Entre ellos el disco Rock Bottom, publicado en el año 1974 del que extraemos esta preciosa y triste canción: Sea Song.



lunes, 9 de febrero de 2015

De nuevo lunes, mejor con Neil Young

Pues ya tenemos aquí otro lunes, ese día que por lo general es la jornada menos querida de la semana. Hoy vamos a intentar hacerlo más llevadero con la ayuda del gran Neil Young, uno de los grandes del rock del otro lado del charco.



Para esta segunda visita de Neil a la Nostromo hemos elegido uno de sus temas emblemáticos: Like Hurricane, del álbum American Stars 'N Bars del año 1977, en esta ocasión en una versión en directo.

Por lo demás poco más que o mucho, según se mire, se podría decir de él, pues se trata de un artista que probablemente todo conoceréis de sobra, un músico comprometido con los problemas sociales de su tiempo y eso queda patente a lo largo de su dilatada trayectoria. Ha trabajado con bandas de gran prestigio como Buffalo Springfield o Crosby, Stills & Nash, aunque la mayor parte de su producción discográfica la realizó en solitario.

Espero que este videoclip os haga más llevadero el lunes y  os traiga mucha suerte para todo el resto de la semana.



viernes, 6 de febrero de 2015

Progresivo catalán: Iceberg


Pues nada, la primera semana de febrero ya casi es historia, avanzamos a buen ritmo hacia una nueva primavera, aunque aún nos quedan unas semanas de frío invierno.

En la entrada de hoy os propongo quedarnos una vez más con esa gran banda catalana de jazz-rock, Iceberg. Se trata de una de las formaciones de cabecera del blog, con una calidad y prestigio de sobra contrastados.



Iceberg fue otra de las grandes bandas del progresivo español de los 70, su estilo después de un primer trabajo con vocalista (Àngel Riba) que tiraba más al rock sinfónico, se decantó claramente hacia el jazz-rock, llegando a ser considerada una de los mejores del país.

El grupo sacó al marcado su primer trabajo "Tutankamon" en 1975, este sería el de corte más "sinfónico" y en los años posteriores produjeron sin interrupción sus albumes inclinados al jazz-rock hasta el 1979, ya sin cantante.

Sobre finales de los 70's principios de los 80's la banda se disolvió, Max Sunyer y Kitflus iniciaron otro proyecto (Pegasus) y a Primi Sancho y Jordi Colomer se les perdió completamente la pista.

Me quedo de nuevo con su disco en directo, justamente llamado En Directe, publicado el año 1978, una grabación de referencia para mi a la que siempre he tenido un aprecio muy especial. El tema que os presento: Ones.


miércoles, 4 de febrero de 2015

Aquellos locos 80: Pet Shop Boys

No solo de rockprog vive la humanidad y tampoco podemos olvidar que somos hijos de una generación, al menos yo así me considero. En mi caso aunque me siento muy ligado a la de los años 70, por motivos de afinidad con las tendencias musicales, no puedo obviar que por razones de edad también me siento muy identificado con la de los 80.



La década de los 80 fueron unos años diferentes e intensos en nuestro país. En España se vivieron años de cambios, se estaba dejando atrás una férrea dictadura de 40 años, con todo lo que eso implica a nivel político. social, cultura ... y entrabamos en una nueva etapa muy ilusionante.

También en lo musical esa década fue muy movida, con el comienzo del declive de las grandes bandas del panorama del rock progresivo, la pujanza puntual del movimiento punk, el renacimiento de la cultura pop y la entrada de nuevas formaciones en la escena del rock tradicional y, dentro ya de nuestro ámbito más particular, la aparición de la corriente conocida como neo-prog.

Hoy os propongo un ejercicio de nostalgia, bueno en realidad como casi siempre, para recordar una de aquellas canciones pop que pegó fuerte a principios de la década. Como decía al principio, no solo de prog podemos vivir, aunque en nuestra dieta musical ocupe más de un 90 %.

La canción que seguro os sonará a todos es West End Girls, del dúo de pop electrónico Pet Shop Boys. Venga pues, nos ponemos las hombreras y nos dejamos llevar...



martes, 3 de febrero de 2015

Grandes directos: Renaissance (Live at Carnegie Hall)

La primera entrada del mes de febrero la dedicamos a uno de esos discos dobles, editados en la edad de oro del vinilo, que no podía faltar en ninguna estantería de un fan del rock progresivo.

Hablamos de la banda británica Renaissance, esta formación firmó en el año 1976 algunos de los conciertos más memorables de la historia del rock sinfónico, de ellos se extrajo ess doble directo grabado en el mítico Carnegie Hall de Nueva York. Un trabajo a la altura de los grandes directos del rock progresivo, como Yessongs, Seconds Out o  A Live Record ... por citar algunos.




Para la ocasión el grupo se hizo acompañar por una orquesta sinfónica, lo cual le da un plus de grandeza añadido, sobre todo si tenemos en cuenta que los Renaissance de aquella época funcionaban con la sincronización de un reloj suizo y la voz de Annie Haslam estaba en el momento cumbre de su carrera.

En definitiva, un trabajo redondo y que demuestra la plenitud virtuosa de la banda, en el que todos los temas encajan a la perfección dando un repaso a las canciones más significativas de la formación. Como muestra la que os propongo esta, Can You Understand?