De nuevo Camel

De nuevo Camel se pone a tiro y para mí es imposible dejar pasar una oportunidad así, ya saben lo que se dice: "la cabra tira al monte". Será dentro de una semana en la Sala Barts de Barcelona, un recinto que ya he visitado en diversas ocasiones, que reúne unas condiciones óptimas para poder disfrutar de un concierto de las características que nos propondrán Andy y sus chicos.

Esta será mi tercera vez con ellos en directo, y os puedo asegurar que nunca defraudan. Mi estreno con Camel fue en la ya lejana gira de presentación del disco I Can See Your House From Here de finales de los 70 en Badalona. La formación original ya había sufrido diversos cambios, evidentemente, no estaban ya ni Ferguson, ni Bardens, pero también habían salido los primeros sustitutos de estos, los primos Richard y David Sinclair; tampoco estaba ya en aquellos momentos Mel Collins.

Para aquella gira a los miembros fundadores Latimer y Ward y al teclista que entró como uno de los recambios de Bardens, Jan Scheelhas; se suman Colin Bass bajista que había colaborado anteriormente con Steve Hillage y Kit Watkins teclista procedente de Happy the Man. El recuerdo de aquel concierto es buenísimo, aunque el paso de los años me lo nubla cada vez más.

La segunda, mucho más cercana en el tiempo, fue en el año 2013 durante la gira conmemorativa de los 40 años del mítico The Snow Goose. El concierto se celebró a finales de octubre en el Centro Barbican de Londres, en esta ocasión la banda estaba formada por Andy Latimer, Colin Bass, el batería habitual en los últimos años Dennis Clement y los teclistas Guy LeBlanc y Jason Hart.

Para este tercer encuentro con Camel la fecha será el próximo 4 de septiembre en la ya mencionada Sala Barts de Barcelona. La formación será muy similar a la se utilizó en la anterior gira, con el cambio de Guy LeBlanc, tristemente fallecido en el año 2015, entrando en su lugar Pete Jones; tampoco estará Jason Hart.

Así pues, tengo en perspectiva otra velada mágica con una de mis bandas de cabecera desde siempre. Mi intención es redactar un artículo con la crónica del concierto, mientras tanto nos ponemos un tema del MoonMadness para ir documentando el evento. Para empezar a ponernos los dientes largos, aquí tenéis un vídeo casero de la actuación de Camel en el pasado Prog Festival de Loreley, interpretando el tema Song Within a Song...... yo ya entro en trance!!!

+ Gong: Angels Egg

Seguimos con Gong el repaso a su trilogía Radio Gnomo Invisible. En esta ocasión nos quedaremos con la segunda entrega de la trilogía: Angels Egg. Recordemos un poco la historia de la banda.

Gong fue una banda de largo recorrido con infinidad de cambios en su formación y que en su dilatada trayectoria ha pasado por todo tipo de situaciones. A nivel musical también han tocado diversos estilos dentro del concepto genérico de rock progresivo, si bien los más reconocidos o los que le dieron un éxito más rotundo fueron los relacionados con la psicodelia y el rock espacial.

Sus inicios se remontan a finales de los años 60 cuando Deavid Allen, músico australiano fundador de The Soft Machine, tiene problemas para entrar en el Reino Unido y decide quedarse a vivir en París. Por aquella época fundó Gong con Didier Malherbe a los instrumentos de viento, Rachid Houari a la batería, Christian Tritsch al bajo, su compañera Gilli Smyth a las voces y el propio Allen como vocalista y a las guitarras.

Con esa formación más la colaboración de diversos músicos invitados publican Magick Brother su primer disco en el año 1969. En estos primeros años Gong permanece bastante estable y solo se produce el cambio de baterista obligado por la marcha de Houari, entrando en su lugar Pil Pyle renombrado percusionista procedente de la escena Canterbury.

En el año 1972 se inició la que sería a la postre la etapa más clásica y conocida de la banda que quedó reflejada perfectamente en la trilogía Radio Gnomo Invisible.

La primera parte de dicha trilogía la compone el trabajo Flying Teapot publicado en el año 1973 con unos Gong formados por Allen como vocalista y guitarra, Tritsch que pasó a ocuparse también de las guitarras, Malherbe a los saxos y flauta y Gill Smyth a las voces. A los que se suman nuevos integrantes que enriquecen el sonido de la banda, Laurie Allan a la batería en sustitución de Pyle, Steve Hillage a las guitarras, Francis Moze al bajo y teclados, Tim Blake a los teclados y voces, y finalmente reingresa en la formación Houari a las percusiones.

La segunda parte se publicó en el mismo 1973 bajo el nombre de Angels Egg y con casi la misma base de músicos y estos cambios: Christian Tritsch miembro fundador de la banda la deja definitivamente, el del batería Laurie Allan, con una personalidad muy inestable, decidió abandonar el proyecto siendo reemplazado por Pierre Moerlen, figura que ocuparía un lugar muy relevante en el futuro de la banda, Mike Howlett sustituyó a un problemático Moze en el bajo y Mireille Bauer a las percusiones.

En el año 1974 cierran la trilogía con You, probablemente el disco más celebrado de Gong y el más reconocido mundialmente. En esta ocasión la formación se mantiene en su totalidad sin cambios entre sus componentes, a la vez que se suman dos nuevos integrantes, Benoït Moerlen a las percusiones y Miquette Giraudy a las voces.

Así pues, nos remontamos una vez más a la década mágica de los años 70 y para recordar el álbum Angels Egg, os propongo un tema en el que además notaremos la inconfundible mano de Hillage: I Never Glid Before. El primer vídeo es la versión del disco y el segundo una en directo en la que se puede apreciar toda la esencia de Gong.

 

Otra + de Radiohead

De nuevo recibimos la visita de Radiohead, una banda que siempre es muy bienvenida entre nosotros, en esta ocasión el motivo es su disco Amnesiac.

Amnesiac fue publicado en junio de 2001, cuando la carrera de la banda ya estaba plenamente consolidada, tras un final de década de los 90 realmente magnífico con trabajos como OK Computer y Kid A.

Con el álbum que hoy os presento inician el nuevo siglo y aunque sigue los esquemas de su predecesor, Kid A, en este creo percibir la suma de nuevos recursos a su extensa paleta de colores sonoros, a su mezcla de estilos e influencias diversas. Así se puede apreciar como sonidos electrónicos, se funden con influencias del mundo del jazz y del rock progresivo tradicional y como el uso de las guitarras es más intenso que en su anterior trabajo.

Amnesiac tuvo un buen recibimiento tanto por parte de la crítica especializada, como del público en general, poniendo a Radiohead como una de las bandas británicas más famosas a nivel mundial del nuevo siglo. 

Del álbum se extrajeron diversos singles con notable éxito, entre ellos el que ilustra sonoramente esta entrada, Pyramid Song, una magnífica pieza que quiero dedicar a mis amigos Juan Antonio y Paloma, por ayudarme a descifrar su grandeza.

Novedad: El Tubo Elástico - Impala

Si miramos los últimos artículos se podría decir que la Nostromo lleva unas semanas aparcada en los años 70 del siglo pasado, cosa que me alegra y me satisface enormemente, pues como bien sabéis soy un enamorado de esa década. Pero nuestra visión de amplio espectro periférico no puede dejar de observar otros tiempos que también aportan mucho, muchísimo, a nuestro universo musical.

Hoy os voy a hablar de una novedad que aun está caliente, recién salida del horno. Se trata de una de las bandas amigas de nuestro humilde proyecto, los chicos de Jerez de la Frontera, El Tubo Elástico. Hace pocas semanas presentaban su segundo trabajo Impala, el cual ahora mismo suena mientras redacto esta entrada, y como suena!!

Rock progresivo actual, fresco y dinámico, con ese regusto a los tiempos dorados, a los que con toda justicia hace honor. Dignos sucesores de toda la escuela más clásica del progresivo mundial del siglo pasado. Entre sus temas se pueden apreciar toques sinfónicos, mezclados a otros cercanos al jazz-rock, también esencia de música electrónica con ligeros guiños al metal progresivo y al hard clásico.

La calidad de sus composiciones y la armonía de sus ritmos ponen de relieve una vez más, que estamos ante una de las grandes bandas españolas contemporáneas. Una formación que con Impala nos demuestra encontrarse en un momento muy dulce de su carrera y tocados por la varita mágica de la inspiración. Esto queda sobradamente reflejado en los 6 temas, todos instrumentales que componen el disco.

La suma de todos ellos da como resultado un disco de los llamados redondos, de esos donde nada falta y nada sobra. Después de esta primera toma de contacto, encuentro muy acertada la selección de los temas que componen el álbum, si tuviese que destacar uno, así a bote pronto, me decantaría por El Acelerador de Picotas, una de aquellas composiciones que emocionan desde el primer momento.

El Tubo Elástico sigue compuesto por Vizen Rivas a las guitarras y sintetizadores, Carlos Cabrera a la batería y percusiones, Daniel González a las guitarras y sintetizadores y Alfonso Romero al bajo y los sintetizadores.

Os dejo pues con ellos y con Impala, en mi opinión un firme candidato a meterse entre los mejores discos del progresivo de 2018. El tema elegido es, como no podría ser de otra manera, El Acelerador de Picotas. A disfrutar!

+ Información:

 https://eltuboelastico.bandcamp.com/releases

 https://www.facebook.com/ElTuboElastico/home

Mirando a los 70: Jordi Sabatès

El mes de agosto ya está bien asentado entre nosotros y con él, como no, llevamos unos días de calor asfixiante, en realidad nada que no sea común en todos los veranos, aunque parece que nos olvidemos de un año a otro.

Pensaba yo por donde seguir el viaje, ahora ya prácticamente sólo musical, de nuestra nave. El ritmo es ahora más lento, pero quiero mantener estas constantes vitales, que aunque más pausadas nos permitan mantener el contacto.

En está búsqueda de propuestas nuevas el abanico de posibilidades es enorme, casi infinito, pero al final me he decidido por seguir explotando la década prodigiosa del rock progresivo: los años 70.
Y justamente en esta últimas semanas me han llegado nuevas propuestas de esa época, la cual parece no tener fin, como esta que os presento, el disco Ocells del més Enllà de Jordi Sabatès.

El disco fue publicado en el año 1975 y a pesar de no encontrarse entre los trabajos más conocidos del panorama musical del progresivo español, estamos sin duda, ante un disco de una calidad enorme, compuesto por unos excelentes temas que van desde jazz, al rock de corte sinfónico sin dejar al margen otras claras influencias, como los ritmos brasileños y el flokclore catalán mediterráneo.

Jordi Sabatès era ya en los 70 un músico muy experimentado que había colaborado en mil y una historias diferentes. Con bandas como Picnic y OM; con Pau Riba en su aclamado trabajo Dioptria; con cantautores como Ovidi Montllor, Pi de la Serra o Maria del Mar Bonet y también por esos años fundó su propio grupo Jarka.

En Ocells del més Enllà, Jordi se acompaña de un gran elenco de músicos, allí encontramos a Toti Soler a la guitarra española, a Manuel Elias al bajo, Iván Bargas a la batería, Ricard Sabatès a la guitarra eléctrica, Gustavo Quinteros a la percusión y Erica Norimar a la voz.

 Recuperamos esta gran obra recordando el tema que da nombre al disco, tema que se desarrolla en tres movimientos, con la duración de una casi suite, unos 15 minutos sin nada de relleno.