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martes, 31 de diciembre de 2013

Adiós 2013, Hola 2014!!!

Bueno, pues ya estamos a final de año, dejamos atrás el 2013 bastante nefasto y esperamos el 2014 con cierta ilusión, aunque los presagios no sean muy buenos....según los planteamientos de la alta política seguiremos pagando la crisis (o la estafa) como la llaman muchos, los de siempre.

Pero bueno dejemos la política para otro momento, tampoco vamos a amargarnos más de la cuenta el último día del año... Solo quería desearos lo mejor para el nuevo año, que os sea muy propicio y que se cumplan, al menos, algunos de vuestros sueños y anhelos.

Por otro lado, he creado un top ten de las entradas más visitadas del 2013 y cada día ponía un puesto en las redes sociales, os pongo dicha clasificación por si os apetece verla toda completa y ordenada:

1- CAMEL, 186 vistas entrada del 30 de Octubre. Camel en Concierto.
2- CAMEL, 136 vistas entrada del 6 de Septiembre. Tirando de Archivo.
3- IMAN, 113 vistas entrada del 2 de Julio. Rock y Prog Español.
4- COMALCOOL, 97 vistas entrada del 17 de Junio. Empezamos Semana.
5- MUSE, 80 vistas entrada del 8 del Junio. MUSE en Concierto.
6- RUSH, 72 vistas entrada del 8 del Julio. Iniciamos Semana.
7- JETHRO TULL, 69 vistas entrada del 11 de Julio. Rock Sinfónico 70's
8- BARCELONA TRACTION, 67 vistas entrada del 20 de Septiembre. Rock y Prog Español.
9- GRANADA, 64 vistas entrada del 4 de julio. Rock y Prog Español.
10- HEY FOLKS!, 64 vistas entrada del 18 de Junio. Rock y Prog Español.


VAMOS POR EL 2014 CON UN PAR!!!


miércoles, 25 de diciembre de 2013

Pop: Nos ha dejado Germán Coppini

Dejamos a un lado el repaso al top ten del blog, para hacernos eco de una mala noticia que ha trascendido hace pocas horas a los medios de comunicación. La muerte de Germán Coppini, miembro y fundador de una banda clave para la música de este país, Golpes Bajos.



Esta banda ya visitó el blog de la Nostromo meses atrás, en una entrada http://masalladejupiterydelinfinito.blogspot.com.es/2013/07/iniciamos-semana-golpes-bajos.html#comment-form que se ilustró con el gran tema "A Santa Compaña", fue exactamente el 15 de julio.

Poco más se puede decir que sirva de nada, aparte de los tópicos de siempre, que aunque suenen a eso y a palabras huecas, son tan ciertas como la vida misma: los grandes artistas no mueren nunca, su obra siempre estará con nosotros.









miércoles, 18 de diciembre de 2013

Rock duro: Iron Maiden

Hubo un momento, no recuerdo exacto cuando... pero debió ser en la década de los 80, en el que la denominación Rock Duro, que en mi círculo de amigos usábamos para catalogar los estilos de bandas como Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, etc, se transformó a la de Hard Rock y años después a Heavy Metal.



Yo me mantuve muy al margen de toda esa movida y es posible que la visión del proceso expresada de manera sucinta en el parágrafo anterior sea incorrecta, ya sabemos que la percepción humana de las cosas puede variar considerablemente dependiendo de múltiples factores.

No tiene mayor importancia, pues para la reflexión que os planteo no es relevante. El caso es que todas esas formaciones catalogadas con la etiqueta Heavy Metal quedaron marginadas para mí y ahora mucho tiempo después voy descubriendo, poco a poco, el verdadero valor de sus trabajos.

Esto es, sobre todo, gracias a los buenos consejos de grandes amigos que me van recomendando la mejor manera de introducirme en ese inmenso universo.

Así, hoy vamos a abrir las puertas del blog a una banda que representa en gran manera lo expuesto anteriormente, se trata de Iron Maiden. Una formación de la que debo reconocer que solo la conozco de "nombre", nunca conscientemente he puesto o escuchado su música.

Es el momento de empezar a manejar este inmenso catálogo, al que partir de ahora intenteré ir dándole cabida en la nave. Me estreno con Iron Maiden y lo hago con este tema elegido al azar, "Fear of the Dark", que de entrada he hallado muy interesante.




martes, 17 de diciembre de 2013

Rock progresivo de los 80 y 90: Mike Oldfield

Otro de los autores que mejor se adaptó a los años 80, en mi opinión, fue Mike Oldfield. Venía de una etapa muy gloriosa, una década de los 70 realmente prodigiosa, repleta de grandes discos como el primero, Tubular Bells, que rompió esquemas y tuvo un éxito notable, pero después le seguirían otros tantos de una calidad similar o superior, como por ejemplo Hergest Ridge u Ommadawn, por citar a dos.



Pero la calidad y la capacidad creativa de Oldfield aún nos guardaba grandes obras y bajo esas premisas se mete de lleno en el nuevo decenio. Nada más iniciarlo nos ofrece dos nuevas maravillas que ponen de manifiesto que la crisis creativa de los 80, que si afectó a otras grandes bandas y autores setenteros, con él pasó de largo.

Así en el año 1982 publica el magnífico Five Miles Out y el año siguiente el Crises, la década seguiría con otros interesantes trabajos, pero ahora nos vamos a quedar con algo de esa primera parte de la producción ochentera, concretamente con el tema "Taurus II" del cd Five Miles Out.

Se trata de un precioso tema largo de unos 25 minutos, donde se puede apreciar todo el desarrollo creativo de Oldfield y lo maravilloso que puede resultar dejarse llevar por su inmenso universo sonoro.





viernes, 6 de diciembre de 2013

Rock sinfónico 70: Steve Hackett

La Nostromo se toma un pequeño descanso y estará unos días fuera de órbita. Para esta pequeña despedida, he elegido una pieza clásica de uno de los grandes guitarristas del género: Steve Hackett.



Famoso por tocar la guitarra en la banda Genesis, en esta ocasión nos centraremos en su nada despreciable carrera en solitario, repleta de grandes discos y fantásticos conciertos. Su aventura al margen del grupo la inició en el año 1975 con el magnífico Voyage of  the Acolyte, aún en el seno de la banda, a la que no abandonó hasta el año 1977 . En mi opinión se trata de uno de los mejores discos de su carrera y de un miembro de Genesis fuera de la formación.

Rock sinfónico con mayúsculas, repleto de grandes pasajes melódicos, enormes guitarras, voces, flautas, teclados y una sección rítmica de lujo.

De ese trabajo extraemos este corte,"Shadow of the Hierophant", una muestra perfecta de la enorme calidad del álbum.




martes, 3 de diciembre de 2013

Prog y rock español: CAI


Hoy nos visita otras de las grandes e históricas bandas del rock sinfónico del Estado Español: CAI. Creada a finales de los 70 se mantuvo activa hasta entrados los años 80, con tres trabajos muy interesantes, yo siento especial debilidad por el primero, convertido en la actualidad en auténtico objeto de coleccionista. Se trata de una edición en vinilo del año 1977, con un gran trabajo artístico de la portada y del interior del álbum, yo soy uno de los afortunados que tiene una copia!!!


Un montón de años después, en el 2007, se retoma el proyecto con nuevos componentes y renovadas ilusiones. En esta nueva etapa se grabaron nuevos trabajos en vivo y de estudio, y con ella siguen aún "rulando" en la actualidad.

De la primera época destacan sus influencias del rock progresivo anglosajón, mezclado con los "aires" propios de su tierra natal y algunos guiños al jazz-rock.

Tomaré un tema a modo de ejemplo de lo que es el sonido CAI y como no podría ser de otra manera lo cogeré de su primer álbum, el imprescindible Más Allá de Nuestra Mentes Diminutas, la canción "Pasa un día".




lunes, 2 de diciembre de 2013

Rock: MUSE

Mañana sale a la venta el CD+DVD de la actual gira de MUSE, grabado en Roma el día 6 de julio, un día antes del concierto en Barcelona.





Sobre ese concierto escribí una pequeña crónica aquí en el blog que ahora recupero, por si alguien quiere refrescar la memoria.

http://masalladejupiterydelinfinito.blogspot.com.es/2013/06/muse-en-concierto-conica.html

jueves, 28 de noviembre de 2013

Rock Duro: Uriah Heep

Sigo descubriendo vieja música. Otra de esas bandas nombradas mil veces en los más diversos círculos, pero a la cual nunca presté demasiada atención son los Uria Heep, formación de rock duro con pinceladas progresistas formada a finales de los 60.



En los primeros años de la década de los 70 firmaron sus mejores producciones con discos que obtuvieron una gran acogida entre el público, son los años del Salisbury, Look at Yourself, Demonds & Wizards y del magnífico directo Live grabado en el año 1973.

El grupo se ha mantenido activo hasta la actualidad con múltiples cambios en su formación y sin lograr las cotas de éxito de su época dorada.

Nos quedamos con un tema de esa etapa, que da verdadera muestra de la valía de la banda y de la potencia de sus composiciones, "Circle of Hands" del álbum Demons & Wizards.





martes, 26 de noviembre de 2013

Jazz-Rock: Mahavishnu Orchestra II

Volvemos al jazz-rock y lo hacemos repitiendo banda y repitiendo disco, el Birds of Fire de la esa maravilla de la música que es Mahavishnu Orchestra.



Un trabajo imprescindible para todo amante del jazz en general y en su vertiente más rock en particular. En este segundo trabajo editado en el año 1972, la banda derrocha energía y calidad por todos los lados.

El tema para esta ocasión "One Word".



domingo, 24 de noviembre de 2013

Pop: Los Planetas

Domingo tarde, haciendo tareas domésticas diversas y preparando la entrada de la nueva semana y, como no, escuchando música. Esta tarde han rodado en mi reproductor de cds el último de Yes, uno de El Último de la Fila y ahora suena el primero de Los Planetas. A ellos invito a visitar el blog.



Los Planetas eran una banda de Granada que se formó a mediados d los 90 y se mantuvo en marcha hasta bien entrado el nuevo siglo. Entre sus influencias más directas encontramos Joy Division y con el paso del tiempo las del folclore propio de su tierra, Andalucía.

Son considerados una de las formaciones claves del rock alternativo en España y a su vez su estilo ha influido a otras bandas del país.

No conozco mucho de su obra pero en su primer cd, Super 8, que es con el que me introduje en su carrera ya dan buena muestra de su estilo y su manera de entender la música.

Con ese álbum publicado el año 1994 nos quedamos y con el tema que abre el disco "De Viaje".





jueves, 21 de noviembre de 2013

Rock progresivo de los 80 y 90: YES

Yes encaró los 80 de una manera menos convincente que Camel o Genesis, al menos ese es el recuerdo que me queda de ellos en aquella época. Ya venían de un final de los 70 complicado, con la deserción de Anderson y Wakeman y la entrada en la formación del dúo Buggles.



Pero con la entrada del nuevo decenio las relaciones internas en la banda no mejoraron, siguieron las disidencias y los cambios en el grupo, este nuevo desencuentro se saldo con la marcha de Downes, Horn y Howe, y las reentradas en la banda de Anderson y Kaye (primer teclista de Yes) y la nueva incorporación del joven guitarrista Trevor Rabin.

Con la llegada del nuevo guitarrista, el grupo dio un giro hacia una música de corte más comercial y pop, con una estética muy propia de los años 80. En definitiva, se sumaron a la corriente dominante de la época, canciones más cortas y ritmos pegadizos buscando el hit que les catapultara al gran público. Cosa que consiguieron con el tema "Owner of a Lonely Heart" que se encaramó al número 1 en las listas de éxitos y sonó mucho en todas las radiofórmulas.

Personalmente es una de las etapas de Yes que menos me gusta, aunque también hay que recordar que no son unos años de mucha producción discográfica: 90125 (1983) y Big Generator (1987).

Un ejemplo del renovado estilo de la banda lo podemos tener en este tema titulado "Changes" del álbum 90125.


lunes, 18 de noviembre de 2013

Rock y prog español: Crack

Otra de esas bandas españolas de corto recorrido en el tiempo, con un solo disco publicado, pero de una calidad excelente es CRACK.



Originarios de Asturias, desde allí escribieron una de las páginas más sinfónicas del rock producido en España en los años 70.  La formación bebe de las fuentes del rock progresivo anglosajón y de las influencias de bandas francesas e italianas, para luego imprimirle ese toque particular tan nuestro, con guiños al sonido folk y a la música tradicional.

En definitva, un único trabajo pero imprescindible para entender la trayectoria del rock progresivo en este país. Sin nada de relleno, ni nada que sobre, cada nota, cada sonido está en su lugar y en conjunto crea una música armoniosa, melódica y rica en todo tipo de matices.

Un ejemplo lo tenemos en la canción que da nombre al álbum del año 1978.






jueves, 14 de noviembre de 2013

Otra mirada a los clásicos: Genesis medley live 2007

En los conciertos "modernos" de Genesis se hizo famoso este homenaje a los trabajos de los 70, la época dorada de la banda, en formato de Medley (un refrito de fragmentos de grandes temas muy bien enlazados y trabajados).



En cierta manera esta es también otra manera de acercarse a los clásicos, y aunque me consta que tuvo  y tiene sus detractores, a cuasa del troceado de canciones mucho más largas y elaboradas. A mí nunca me disgustó esta manera de concentrar esos grandes hitos de su carrera en ese tipo de formato.

Siempre lo entendí dentro de un contexto de homenaje a la etapa más sinfónica, a la que no renuncian, a la vez que la dinámica y el set-list del concierto se adapta a los nuevos tiempos y a sus nuevos trabajos.

Como la mayoría de cosas de la vida, esta también es opinable, aunque tampoco vamos a montar un arduo debate sobre el tema, tampoco valdría la pena. Aquí os dejo un "pupurri" que interpretaron en los conciertos de 2007. Que cada cual lo aprecie como mejor le parezca.



martes, 12 de noviembre de 2013

Jazz-Rock: Soft Machine

No soy un gran conocedor de Soft Machine, tampoco un gran seguidor de esta formación, pero sí que existen dos discos de su discografía que para mi gusto sobresalen del resto y ambos pertenecen a la etapa jazz-rockera de la banda: Bundles y Softs.



En mi caso, y dicho con el máximo respeto por la formación y sus muchos seguidores, son las dos grandes excepciones dentro de una discografía que en general me dice poco.

Ambos fueron editados a mediados de los años 70, después de muchos cambios de formación en la veterana banda creada en el año 1966. Los dos trabajos poseen la esencia del mejor jazz fusionado con el rock, siguiendo la estela de bandas legendarias como la Mahavisnhu Orchestra o Return to Forever.

Para empezar a andar el camino de Soft Machine en su vertiente jazz-rock lo haremos de la mano del álbum Bundles, publicado en el año 1975 y del grandioso tema que abre el disco, "Hazard Profile parte 1".




miércoles, 6 de noviembre de 2013

Steven Wilson concierto en Madrid

El próximo 8 de noviembre visitará Madrid Steven Wilson, el hombre de los mil proyectos y todos interesantes. Presentará su último trabajo "The Raven That Refused to Sing (and other stories)" uno de los discos que más me ha impactado de toda la producción que conozco del 2013.



Un trabajo maduro que sabe canalizar todas las influencias recibidas, para desembocar en unas composiciones innovadoras, que suenan frescas a la vez que evocadoras del mejor progresivo de la historia.

Unos cuantos amigos y amigas disfrutaran de su gran directo, seguro que pasarán un buen rato con su música y en buena compañía. Espero que alguno de ellos o ellas, si les apetece, plasmen su experiencia en alguna crónica por aquí, las puertas de la nave ya saben que las tienen abiertas de par en par.

Nos quedamos con una canción del último álbum del señor Wilson que a buen seguro sonará en el show del día 8.



jueves, 31 de octubre de 2013

Nos dejó Lou Reed

En medio de esta alegría que ha invadido el blog con motivo del concierto de CAMEL, alegría más que justificada, por otro lado.



La Nostromo no es ajena al dolor que ha dejado la enorme perdida para el mundo del rock, la muerte de un mito y parte esencial de su historia como fue Lou Reed. Sabíamos que había sufrido diversas dolencias, incluso que había pasado por el quirófano no hacía ni un año, pero no se esperaba este desenlace tan repentino e inesperado.

Atrás quedan su inmensa obra, sus grandes conciertos, sus salvajes directos, su etapa más tranquila y sus influencias más quen evidentes en muchas bandas y solistas dentro del mundo de la música.

Como en otras ocasiones, desde el blog queremos rendirle nuestro modesto pero sentido homenaje, recordando su figura y su música. Esas composiciones que ya siempre nos acompañaran y que constantemente nos recordaran la enorme huella que dejó su paso por el mundo.

Elegir una canción de Lou, puede resultar una tarea muy fácil o difícil, según se mire. Tiene compuestos tal cantidad de grandes temas, que cualquiera me sirve como ejemplo de su legado y por otra parte son tantos los que me gustan que es complicado quedarse con uno.

Para la ocasión pongo esta del cd New York, titulada "Dirty Blvd". Hasta siempre Lou!!!




miércoles, 30 de octubre de 2013

CAMEL en concierto

Concierto extraordinario, Camel y Andy Latimer de nuevo funcionando a toda máquina. El show se dividió en dos partes, en una primera tocaron integro el álbum Snowgoose con los nuevos arreglos tal como suena en el cd editado recientemente y tras una pausa de unos 15 minutos, vuelta al escenario para dar un repaso a algunos de los grandes temas de su carrera.

Latimer no ha perdido nada de su carisma 

Una formación clásica de los últimos años, antes del parón obligado por la enfermedad de Andy. A los teclados más de corte atmosférico y orquestal, también ocasionalmente tocó la guitarra acústica e hizo coros, el más joven y miembro más reciente, Jason Hart. A la batería, extraordinario, contundente o suave según las necesidades del momento y ocasionalmente también tocó el bajo en algunas canciones, Denis Clement. Teclista principal, magistral y perfectamente complementado con Latimer, tomó los temas que no son suyos y los tocó con auténtica maestría, Guy LeBlanc. Todo un veterano ya de Camel, el cómplice necesario, el saber estar personificado, tocó el bajo, cantó muy bien, entre otras una gran versión de "Tell Me" y ocasionalmente la guitarra acústica, Colin Bass. Y, finalmente, recuperado y extraordinario Andy Latimer, como no, increíble con las guitarras, cantó con una voz más aceptable e hizo sonar la flauta como siempre y tocó ocasionalmente un pequeño teclado. Si había alguna duda sobre su recuperación, es evidente que quedó totalmente disipada, para alegría de todos!!!

El aforo de la sala completamente lleno, al menos por la zona que estuve yo no había ni una butaca libre. Puntualidad británica a la 20:00h salieron a escena los músicos y antes de tocar la primera nota, ovación de gala de todo el auditorio puesto en pie de unos 3 ó 4 minutos, que puso la piel de gallina. A partir de ese momento y con Latimer visiblemente emocionado, los temas del SnowGoose a todo tren!!! No recuerdo quien lo dijo (...) pero sé lo cojo prestado: "una experiencia religiosa".

Tras la pausa para asimilar esa primera parte arrancó una segunda que fue igualmente extraordinaria, tocando algunas de las canciones que todos nosotros conocemos ya de memoria. A modo de repaso de toda la vida del grupo, sonaron y de que manera, "Never Let Go" dividida en dos, primero en versión acústica y después en eléctrica; "Song Within a Song" una de mis favoritas de todos los tiempos, "Echoes", la ya citada "Tell Me", "Fox Hill", "For Today", "Lady Fantasy" y alguna más que seguro me dejo en el tintero, mi memoria ya no es la que era.

Todo esto aliñado con la inmejorable compañía de amigos con las mismas o parecidas inquietudes musicales, lo cual enriquece la experiencia de una manera increíble, con mil comentarios sobre aspectos viejos y nuevos de Camel y del rock progresivo en general. Y como guinda final al riquísimo pastel y gracias a la perseverancia de alguno ... eso merece mención aparte, pudimos saludar y hacernos alguna foto con los miembros de la banda, incluido Andy. Por cierto que Jason nos adelantó que tienen intención de visitar España en primavera.... Ojo al dato!!!

Ahora lo suyo sería poner como soporte sonoro a estas cuatro lineas el "SnowGoose", pero soy consciente de que integro es un tema buenísimo, pero demasiado largo para el estilo que quiero imprimirle al blog y trocearlo no me gusta. Así pues tomaré otro tema que sonó en el concierto, "Song Within a Song" del disco MoonMadness del 1977.






sábado, 26 de octubre de 2013

Preparando CAMEL 2

Pues seguimos nuestra particular cuenta atrás, con más ganas que nunca de volver a descubrir esos grandes clásicos y encima tocados por las manos de uno de sus creadores, que más se puede pedir?



Otra cosa que adorna aún más el concierto y toda la emoción que lo envuelve, aparte del viaje relámpago a Londres (en mi caso) o el regreso de la banda después de más de 10 años de silencio obligado, es la sala que acogerá el evento, según cuenta tiene una gran acústica y una buena visión del escenario desde todos los ángulos, cosa que nos permitirá no perdernos ni un detalle de lo que se desarrolle en él.

Aquí seguimos pues nuestra paciente, pero a la vez ansiosa espera, que vamos a amenizar con otro gran tema de la banda.


jueves, 24 de octubre de 2013

Preparando CAMEL 1

Se va acercando el día ansiado, ya falta muy poco para volver a tener delante uno de los grandes mitos del rock sinfónico de los 70: CAMEL!!!



Será el próximo lunes 28 en el auditorio Barbican de Londres, un poco lejos me pilla, será un viaje pesado, de ida y vuelta en menos de 24 horas, sin dormir, en plan aventura total, sin conocer demasiado la ciudad, a lo que salga,... pero Andy se lo merece y me sentiré muy afortunado de poder volver a deleitarme con sus sentimentales "solos" de guitarra.

Dicen las primeras noticias de los primeros conciertos que está quedando un espectáculo insuperable y que todos los fans del "camello" lo vamos a pasar muy bien, estoy segurísimo de que así será y aquí mismo espero poder explicar la experiencia.

De momento, estos días previos vamos a ir calentado el ambiente y preparando la nave para tan magno evento. Recordaremos algunos de los grandes clásicos de la banda para ir abriendo boca, como esta de hoy "Echos" del álbum Breathless, uno de los discos con el sonido más Canterbury de sus trabajos



viernes, 18 de octubre de 2013

Otra mirada a los clásicos: EL&P "Tarkus"

Seguimos escuchando los grandes clásicos desde otra vertiente, un camino realmente muy interesante y que a mi en particular me tiene fascinado.



En esta ocasión la enorme pieza de Emerson, Lake & Palmer cobra otra magnitud en las manos de esta fabulosa pianista: Rachel Flowers, de la que debo reconocer no conozco nada, pero a la que desde hoy ya le proceso toda mi más profunda admiración.

Aquí os dejo su versión de todo un clásico entre los clásicos: "Tarkus".

miércoles, 16 de octubre de 2013

Otra mirada a los clásicos: Genesis "Cinema Show"

Una de las cosas que más me ha sorprendido últimamente musicalmente hablando, han sido las versiones a piano de grandes temas de Genesis y Yes entre otros.





Esas canciones que toda la vida nos han acompañado toman otro aire, entran en otra dimensión  y nos ofrecen una aproximación diferente e interesante a esas añejas y amadas composiciones.

Con la intención de dar cabida a estas adaptaciones en el blog inicio este nuevo apartado en el almacén de la nave, esperando que sea del vuestro gusto y que os sorprenda tan gratamente como a mí, aunque quizás muchos de vosotros ya estéis al tanto de su existencia

Para empezar este nuevo camino en la ruta de la Nostromo contamos con la presencia de los pianistas Angelo di Loreto y Adam Kromelow, interpretando una gran versión del tema "The Cinema Show" de Genesis.


lunes, 14 de octubre de 2013

30 años sin Jesús

Hoy se cumple el 30 aniversario de la muerte de Jesús de la Rosa, cantante compositor y teclista del grupo Triana. Nos dejó pronto, muy pronto y con él se fue la banda, aunque más tarde ha habido intentos de reconstrucción, la mayoría de nosotros sabíamos que sin Jesús eso era imposible.



Fue en el viaje de regreso de un concierto benéfico en el País Vasco cuando tuvo lugar el terrible accidente en la provincia de Burgos, a pesar de que los médicos lo intentaron con todos los medios disponibles, después de varias intervenciones quirúrgicas el cantante nos dejaba el 14 de octubre de 1983.

Pero ahí quedaron seis trabajos para adornar con su arte y su sentimiento la historia del rock de nuestro país. Los tres primeros considerados obras maestras dentro del género, aunque vale la pena recordar que los tres siguientes tampoco están nada mal.

Desde este rincón de la red queremos dedicarle este pequeño, pero sincero homenaje a uno de los grandes del rock y a su banda: Triana. Por eso ponemos una de sus grandes canciones, del álbum Sombra y Luz publicado en el año 1978 tomamos el tema "Hasta Volver", toda la fuerza de la banda y toda la potencia de la voz de Jesús concentradas en poco más de 10 minutos.



miércoles, 9 de octubre de 2013

Rock y progresivo español: Guadalquivir

Otra de las grandes bandas andaluzas de finales de los año 70 fue Guadalquivir, con una música orientada más hacia el jazz-rock, aunque con inconfundibles toques del "duende" andaluz.

El grupo se fundó en el año 1977 y alargó su trayectoria hasta el 1983, por el camino dejaron tres grandes trabajos y multitud de conciertos por toda la geografía española, y alguna salida por tierras europeas.



Personalmente tuve la fortuna de asistir a uno de esos conciertos aquí en mi ciudad en el año 1979 y de él guardo un gran recuerdo, un rock con toques de jazz muy directo, unos diálogos entre las guitarras y el saxo realmente espectaculares.

Nos remontamos a ese primer álbum grabado en el año 1978, un curioso Lp de color verde que aún conservo con todo el mimo posible, y escuchamos el tema "Baila Gitana.


viernes, 4 de octubre de 2013

En memoria de Josep Fortuny

Hace pocos días nos dejaba Josep Fortuny de una manera inesperada. Baterista y miembro fundador de la mítica banda catalana Companyia Elèctrica Dharma. Una de las formaciones que mejor supo conjugar la música tradicional catalana, con el rock, el jazz, con ligeros toques folks y psicodélicos.



Preparaban su 40 aniversario como banda, que son ya unos cuantos años, cuando la desgracia les volvía a atacar de esta manera tan terrible. Primero fue con la muerte repentina de Esteve, hace ya unos cuantos años y ahora Josep, la desgracia se ceba de nuevo en la formación.

Cosas del destino? quien lo sabe.... solo puedo solidarizarme con ellos y recordarles que su música no morirá nunca y que su vitalidad y rock progresivo son parte de la historia de este país.

Y que mejor manera de honrar su memoria que con una gran canción, de uno de sus grandes trabajos: "L'oucomballa" del años 1976 y el tema "Mater-Maritima".



domingo, 29 de septiembre de 2013

Progresivo italiano: Quella Vecchia Locanda

Después de un tiempo sin recibir visitas de bandas italianas, retomamos la buena costumbre de invitarles a nuestro viaje y lo hacemos de la mano de otra de las grandes bandas de los 70, Quella Vecchia Locanda.

El grupo se formó a principios de la citada década y pronto obtuvo un notable éxito dentro del panorama progresivo. En el año 1972 grabaron su primer trabajo con el mismo nombre de la banda, que como digo obtuvo una acogida muy favorable y pronto la formación fue seguida por toda una legión de fans incondicionales.



En el año 1974, tras algunos cambios de integrantes de su formación original sacaron al mercado su segundo Lp, titulado "Il Tempo della Gioia", este segundo disco al parecer no obtuvo el reconocimiento que el grupo esperaba y sin saber exactamente los motivos, la formación decide disolverse dejando estas dos grabaciones como testimonio de su paso por el mundo de la música.

Nos quedamos con un corte de su primer álbum del año 1972 titulado "Verso la Locanda" una canción que concentra todas las virtudes del grupo.


jueves, 26 de septiembre de 2013

Rock Progresivo del siglo XXI: Porcupine Tree

Una de las grandes bandas del nuevo siglo es Porcupine Tree, aunque sus inicios se remonten a finales de los 80 del pasado siglo, siguen a la vanguardia del rock progresivo actual.

Siempre bajo el liderazgo de Steven Wilson, el hombre de los mil proyectos y todos interesantes, han producido una serie de trabajos de gran calidad que los han aupado a los puestos de honor del rock contemporáneo.



Si repasamos su discografía podemos encontrar algunas de las joyas recientes de la movida progresiva, como por ejemplo "Signify", "In Absentia" -una de sus obras con mejor acogida de crítica y público- o  la más cercana en el tiempo "Fear of a Blank Planet".

El estilo directo, limpio y de producción impecable son algunas de las señas de identidad de la música del grupo, que nunca deja detalles al azar. Sus fuentes clásicas basadas en el rock,  la psicodelia, el sinfonismo y un toque de "metal", han sido sin duda la fórmula mágica de ese gran y merecido éxito.

Para lo ocasión e ilustrar el tema como se merece, nos quedamos con el tema "Anesthetize" del álbum "Fear of a Blank Planet" del año 2007, en mi opinión una de las grandes canciones del nuevo siglo.


domingo, 22 de septiembre de 2013

Rock progresivo de los 80 y 90: IQ

Volvemos con la banda IQ, en este caso con su producción de los 80 época de formación del grupo, concretamente fue en el año 1982 cuando el guitarrista Mike Holmes la formó tras la disolución de su anterior banda.



Las influencias del rock sinfónico de los 70, son una constante a lo largo de toda su carrera, pero eso no ha sido impedimento para realizar unos trabajos de notable calidad. En esa primera etapa grabaron unos discos muy interesantes, entre ellos "The Wake" uno de los mejores considerados por el público.

Con él nos quedamos, vale la pena recordar que se trata de una producción del año 1985 de los llamados discos conceptuales, donde se narra una historia a lo largo de sus temas. El tema elegido "Outer Limits" nos enseña todo el potencial de la formación.


viernes, 20 de septiembre de 2013

Rock y progresivo español: Barcelona Traction

Otra entrada más dedicada al jazz-rock, en esta ocasión con una ración a cargo de la magnífica banda catalana Barcelona Traction, un trío de teclados, batería y bajo que sorprendió a todo el mundo a mediados de los 70 con una música muy fresca, cargada de sentimiento y  llena de virtuosismo.



Memorable fue su actuación en el festival de Canet Rock del año 1975, uno de los mejores festivales de música diversa, pero con mucho progresivo que se recuerda.  En ese año sacaron al mercado primer álbum del grupo, titulado con el mismo nombre de la banda. Sin duda una de las obras clave del jazz-rock catalán.

La banda no tuvo un recorrido muy largo, pronto sus integrantes la disolvieron para meterse en otros proyectos. Pocos años más tarde, en el año 1982 se volvieron a reunir y grabaron su segundo trabajo, titulado "Nano" con el que seguían la estela del anterior pero sumando nuevas influencias a su habitual repertorio de jazz y rock..

Vamos a quedarnos con un fragmento de la grabación del festival de Canet, perteneciente a la actuación de Barcelona Traction, un documento inmejorable de la fuerza de su música y de una sociedad que ahora nos queda muy lejana.


lunes, 16 de septiembre de 2013

Jazz-Rock: Wheater Report

Volvemos al jazz-rock que lo teníamos un poco olvidado y lo vamos a hacer por medio de esta banda: Wheater Report. Este grupo se fundó en 1970 y estuvo en funcionamiento unos 15 años, hasta el 1985. Ha publicado 14 discos de estudio y 4 directos muy intensos, entre los que yo destacaría el doble LP "8:30" del año 1979.



La música de esta formación aparte del jazz y el rock, juega con otras influencias muy evidentes del mundo de la música latina y unas pinceladas con ciertos toques étnicos.

A lo largo de estos años ha tenido siempre al tecladista Joe Zawinul como líder indiscutible, bien arropado por todo un elenco de grandes músicos, como el malogrado y excepcional bajista Jaco Pastorius.

Personalmente creo que uno de los temas que mejor define el estilo de Wheater Report es "Birland", perteneciente a su álbum del año 1977 "Heavy Whater", pero la escucharemos en su versión en directo del trabajo "8:30".


domingo, 15 de septiembre de 2013

5 años sin Richard Wright

Ricky Wright miembro fundador de Pink Floyd, teclista excepcional y atmosférico considerado uno de los grandes del rock progresivo, nos dejó un 15 de septiembre del año 2008 pero su recuerdo perdura y perdurará para siempre.



Participó muy activamente en casi todos los discos de la banda, solo en uno no colaboró, "The Final Cup", por divergencias con el bajista Roger Waters. Más tarde, con la marcha de Waters volvió a reintegrarse al grupo, ejerciendo su habitual trabajo en los teclados y ayudando en las composiciones de los temas.

Paralelamente a Pink Floyd produjo tres trabajos en solitario de gran calidad, entre los cuales yo destacaría el primero de ellos, publicado en el año 1978 bajo del nombre de "Wet Dream" donde Wright destapa el tarro de las esencias con unos temas maravillosos.

Justamente tomaré ese gran álbum como referencia y de él la canción "Holiday", podría ser cualquier otra pues como digo todo el disco destila una enorme calidad.



martes, 10 de septiembre de 2013

Momentos de película: La Vida de Brian

Hace tiempo que no hablamos de cine y además viene a gusto desconectar de tanta hipocresía y tanta mediocridad. En un mundo cada vez más globalizado por la parte negativa, con más desigualdad y más injusticia.



Una nota de humor a cargo de los incomparables Monty Python, un fragmento de su brillante película "La Vida de Brian". Podríamos escoger cualquier corte, todos son magníficos, pero para la ocasión tomamos este del Frente de Liberación de Judea en las gradas del anfiteatro.




domingo, 8 de septiembre de 2013

Pop: The Human League

Que pasó en los 80? Pues muchas cosas y en lo musical también claro... además del rock sonaron otros ritmos y sonidos, que sin llegar a estar entre nuestros estilos favoritos, si que se introdujeron en nuestras vidas a través de las radios y los programas musicales, y en cierta manera también pasaron a pasar parte de la banda sonora de nuestra vida.



Esta canción que pongo a continuación sirve como ejemplo de esos temas que sonaron muchísimo y se grabaron en nuestra cabeza. Se trata de la banda The Human League y la canción "Don't You Want Me".




viernes, 6 de septiembre de 2013

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Rock duro: Whitesnake

Cuando David Coverdale deja Deep Purple al poco tiempo forma Whitesnake, siguiendo un poco la línea marcada por los Purple. La banda se formó sobre el año 1978 y ha tenido una larga vida llegando hasta nuestros días, eso si, distribuida en varias etapas.



Si en sus inicios sus composiciones se pueden considerar plenamente "hard rock", con el paso del tiempo fueron incorporando influencias del blues y el soul, aplicando conceptos más comerciales a su música. Este giro les hizo acercarse más al gran público y lograr varios "hits" en los años 80 y 90.

Otra característica de esta formación son los muchos cambios de músicos que han sucedido a lo largo de su dilatada carrera. Por ella han pasado grandes profesionales del panorama del rock mundial, incluidos algunos excompañeros de Deep Purple, como Jon Lord e Ian Paice.

Nos quedamos con un tema de la primera etapa del grupo, concretamente de su álbum debut "Trouble" del año 1978. La canción se titula "Take me With You".







martes, 3 de septiembre de 2013

Iniciamos semana: King Crimson

Adiós vacaciones!! Hola normalidad!! Estamos de vuelta de nuevo a la cotidianidad del día a día. Han sido unas semanas de cambio de chip, de despertares más largos, de paseos, de lectura, de música, ... sin prisas, sin el agobio del reloj, sin los parámetros diarios muy definidos,... pero ahora toca volver al ritmo habitual y a los horarios estrictos. Desde aquí intentaremos poner unas gotas de optimismo musical al paso de ese caballo desbocado que llamamos tiempo.



La nave también ha tenido sus días de descanso, aunque ahora llevamos casi una semana de nuevo surcando  la red de redes. No tengo un guion muy definido para esta nueva temporada, más bien como he hecho hasta ahora pienso ir poniendo música, bandas o solistas, en función de lo que me pasé por la cabeza en cada momento, eso si tomando como base preferente el rock.

Vamos a iniciar la semana y el nuevo curso con todo un clásico del rock progresivo, King Crimson, y con un tema de su cuarto álbum de estudio "Islands" publicado en el año 1971, justamente el que da nombre al disco, una preciosa canción de 11 minutos.


miércoles, 28 de agosto de 2013

Rock sinfónico 70: Peter Banks

Hoy me he acordado de Peter Banks, conocido sobre todo por ser el primer guitarrista de Yes y participar en sus dos primeros trabajos. Pero Banks tenía una carrera muy prolífica con otras bandas y algunos trabajos en solitario, y digo tenía porqué Peter Banks ha fallecido hace pocos meses, concretamente el día 8 del pasado mes de marzo.



No soy un gran conocedor de la carrera del músico fuera de Yes, pero sí que un buen amigo me recomendó hace unos meses un trabajo de Banks con la banda Flash, uno de esos proyectos en los que participó de forma muy activa, se trataba del disco del mismo nombre que la banda publicado en el año 1972.

Esta mañana lo volvía a escuchar y me ha vuelto a sorprender la frescura de su música, ese sustrato subyacente de Yes en el fondo de sus melodías y la manera de entender el rock de este músico, con un "sinfonismo" bello y directo, sin artificios supletorios.

Tengo la sensación de estar al principio de un camino que creo que puede ser muy rico y placentero para todo amante del género sinfónico, las bases que se plantan con este trabajo así parecen indicarlo. Quiero en la medida de mis posibilidades adentrarme más en el universo Peter Banks, seguro que no me arrepentiré.

Aquí os dejo una muestra de ese buen hacer, del grupo Flash, del álbum del mismo nombre del año 1972, el tema "Small Beginnings". Una pasada!!!



*Entrada dedicada a ese amigo que me recomendó esto, David Fresno.

martes, 27 de agosto de 2013

Rock sinfónico 70's: Greenslade

Hola viajeros del tiempo, compañeros de aventuras . Seguimos surcando el espacio interestelar sin rumbo fijo, pero con una misión clara: conocer y compartir música.



Hoy vamos a presentar otra de esas bandas de corto recorrido, pero muy intenso y de mucha calidad. Nos estamos refiriendo a Greenslade, grupo formado en al año 1972 por Dave Greenslade una vez se disuelve Colosseum. Entre ese año y el 1975 producen cuatro discos, entre los que destacan los dos primeros, con un rock sinfónico con un toque muy particular, aires bluseros, toques jazzeros y muy marcado por los teclados.

Otro aspecto interesante del universo de esta formación es el diseño de las portadas de sus discos, que estuvo a cargo d Roger Dean.

Su primer trabajo tiene el mismo nombre de la banda y fue puesto en circulación en el año 1973, de él escuchamos el tema "Melange" con un trabajo inconmensurable del bajista, una batería con un ritmo preciso y unos mellotrones que quitan el sentido.








lunes, 26 de agosto de 2013

Rock duro: Black Sabbath II

De nuevo nos visita esta gran banda, rock directo al corazón. En esta ocasión nos quedamos con su tercer trabajo, "Master of Reality" del año 1971. El tema "After Forever".






domingo, 25 de agosto de 2013

Más allá de la última galaxia: buscando la puerta trasera del Universo

La nave se vuelve a poner en marcha, ya calienta motores con la idea de estar de nuevo con vosotros y juntos hacer camino.

No pienso apartarme mucho del guion trazado en estos primeros meses de viaje: seguir buceando en la música, básicamente rock, de todas las épocas y de las más diversas procedencias.



Pensaba ampliar las familias musicales con la inclusión de una dedicada a la música electrónica, pues me consta que es una música que tiene muchos adeptos entre los viajeros de la Nostromo.

Pues nada más amigos, que estamos de vuelta para todos los que tengáis ganas de compartir un rato en nuestra companía.

Para que el regreso sea más emocionante y para tomar aire e impulso para el otoño que pronto llamará a la puerta, una canción muy apropiada de mis paisanos Danza Invisivle, "El fin del verano" en una versión en directo.


martes, 13 de agosto de 2013

La Nostromo en modo "mantenimiento"

Después de unos meses de viaje continuo la nave y su tripulación necesitan un descanso, para retomarlo con más fuerzas si cabe.



Espero que volvamos a cruzar nuestros caminos en unos días, no muchos, y que juntos podamos continuar este paseo por el espacio y la música, donde aún nos queda tanto por recorrer y descubrir.

Hasta pronto y, como no, una vez más tiramos de archivo, una de las primeras entradas, allá por el mes de mayo, que superó las 50 visitas:  Steven Wilson

domingo, 11 de agosto de 2013

Buen domingo: The Smiths

En pleno verano la actividad de la nave también se relaja, el tiempo parece pasar más despacio, el calor hace mella en los cuerpos y apetece poca actividad.



Os dejo una canción ligera y refrescante para las largas tardes de agosto, la banda se llamaba The Smiths y tuvo mucho éxito en los años 80, pop rock sin mayores pretenciones, pero de una indudable calidad.

El disco se llama "The World  Won't Listen" un Lp recopilatorio editado en el año 1987, que recogía muchos hits de la banda como este "Bigmouth Strikes Again".




sábado, 10 de agosto de 2013

Jazz-rock: Jeff Beck II

De nuevo nos visita el excelente guitarrista, historia viva del rock!!! Con una versión en directo del tema "Blue Wind", perteneciente a su álbum "Wired".



Ya lo tuvimos con nosotros el pasado 14-07-13 Jeff Beck I



viernes, 9 de agosto de 2013

Por fin es viernes: Steve Hillage

Un viernes diferente, muchos o algunos estaremos de vacaciones, con lo cual el fin de semana se encara de otra manera...




Hacía tiempo que me rondaba por la cabeza invitar al viaje a este extraordinario guitarrista: Steve Hillage, encuadrado desde siempre dentro de la escena Canterbury, ha colaborado en grandes bandas como Gong, Khan o Arzachel, también tiene grandes trabajos en solitario.

Yo personalmente soy más admirador de su carrera en solitario y aunque no conozco toda su producción, compuesta por 8 discos, sí que conozco los de los primeros años y entre ellos encontramos algunas piezas memorables, que son parte ya de la historia del rock progresivo.

Ya digo que conozco mejor sus primeros trabajos y con el primero de ellos nos vamos a quedar, "Fish Rising" del año 1975 y con la inóptica canción "Salmon Song"





jueves, 8 de agosto de 2013

Jazz-rock: Return to Forever

RTF es otra de las grandes bandas de jazz-fussión de todos los tiempos, formada en el año 1971 ha pasado por cuatro formaciones clave, aunque eso si, siempre bajo la batuta del maestro Chic Corea.

La primera iría desde el inicio hasta finales del año 1972, en este período sacaron al mercado su primer Lp de título "Light as a Feather" con aires muy brasileños mezclados con el jazz.



A principio del año 1973 la banda sufre algunos cambios más y recibe la incorporación del portentoso baterista Lenny White y pocos mese después la del gran guitarrista Al Di Meola, formando el cuarteto clásico: Corea, Clarke, White y Al Di Meola, y produciendo los mejores trabajos de su carrera, entre ellos el que está considerado como su obra maestra "Romantic Warrior" del año 1976.

A partir de 1977 con la entrada de más músicos, con nuevas instrumentaciones asistiríamos al nacimiento de la tercera etapa del grupo. Con esta formación graban el álbum "Music Mágic" y un gran trabajo de la banda en directo.

La cuarta etapa de la formación "Return to Forever IV" se creó en 2011, y cuenta con la entrada de Jean-Luc Ponty y el cambio de guitarrista, con la incorporación de Gambela. Esta fue la que yo disfruté en concierto en Sant Feliu, consultar: RTF IV.

Retrocedemos a la etapa dorada y al disco "Romantic Warrior" y el tema que da nombre al disco.



miércoles, 7 de agosto de 2013

Tarde pesada: U2 II

Hoy tengo una tarde poco inspirada y un tanto gris como el día, que se mantiene nublado pero no acaba de caer ni una gota del cielo.




Total que tiro por el camino fácil y os dejo us tema muy marchoso de los U2.


martes, 6 de agosto de 2013

Progresivo italiano: Museo Rosenbach

Otras de esas bandas italianas de corto recorrido temporal como formación y con un único disco producido en estudio, "Zarathustra"  del año 1973, por cierto considerado actualmente una obras maestra y una pieza de culto. Este trabajo ha traspasado las fronteras de su país y, como ha pasado en tantas ocasiones, ha sido más valorado tiempo después que en el momento de su salida al mercado.



Del grupo en sí no existe demasiada información, se creó a principios de los años 70 con músicos procedentes de otros proyectos, y tocados por una inspiración increible crearon esta joya del rock progresivo.

El disco se puede clasificar como rock sinfónico clásico, tiene todos los elementos del género de eso no hay duda, pero a la vez juega con unas sonoridades cercanas al jazz-rock y al mundo psicodélico. Su formato es de una sola pieza conceptual que conforma una única "suite", toda fuerza, potencia, creatividad, elegancia, sentimiento, ...un portento de álbum, sin duda muy recomendable.

Del disco extraemos este fragmento titulado "Dell' eterno ritorno", con él nos podemos hacer una idea de las maravillas que encierra la obra.




lunes, 5 de agosto de 2013

Rock progresivo de los 80`s y 90's: Genesis

Hace unos días nos pusimos y se comentó, como afrontaron las grandes bandas de los años 70 la entrada en la nueva década, los tiempos estaban cambiando y la música evolucionaba con ellos. El primer ejemplo lo cogimos del grupo Camel y ahora vamos a ver como se lo monta otra gran banda de la época: Genesis.

Genesis llega al final de los años 70 formando un trío y con esa estructura empieza la siguiente década, solamente en las actuaciones en vivo contratan músicos de apoyo.



Con su álbum "Duke" editado en 1980 ya se percibía que algo estaba cambiando, se acentúa la evolución iniciada con el anterior trabajo, donde ya dejaban bien claro que solo quedaban tres. Yo siempre he pensado que muchas bandas en esos tiempos pasan paulatinamente del rock sinfónico al pop sinfónico, con temas más cortos, composiciones menos complicadas, aires en general más comerciales, ... Esta evolución se va haciendo más patente con el paso de los años y parece claro que eso les hace llegar a un público mucho más amplio., la verdad es que los propios Genesis consiguen sus mayores éxitos comerciales en esta etapa.

Si os soy sincero, ahora 30 después, disfruto más de estos trabajos que en el momento de su publicación, supongo que porqué yo también he tenido que adaptarme a ellos y al principio me costaba tanto... Consciente o inconscientemente, siempre tenía tendencia a compararlos con los de los 70. Me costó lo mío!!! pero al final llegué a entender que son cosas que no se pueden comparar, llegué a la conclusión que tenía que verlos y sentirlos como algo complementario

Nos quedamos con ese trabajo a caballo de las dos décadas, "Duke" y con el tema "Duke's Travels".... lo se, no es el mejor ejemplo para escenificar la evolución anteriormente explicada, es el tema más progresivo del disco, pero que queréis la cabra tira al monte...


domingo, 4 de agosto de 2013

Rock duro: Bad Company

Otra de las grandes bandas del género fue Bad Company, con dos fases importantes en su historia y con notable éxito en la década de los 70. Se fundó en el año 1973 con músicos de gran solera procedentes de grandes bandas del momento, Rodgers y Kirke venían de Free, Boz Burrell de King Crimson y Ralphs de Mott the Hoople.

La primera etapa de la banda, con la formación original duró hasta el año 1982 y fue cuando el grupo cosechó sus mayores éxitos y lanzó al mercado un total de 6 discos, con buena acogida entre el público.



En  ese mismo año por diversos problemas internos el grupo decide disolverse y emprender caminos diferentes, los 10 años de convivencia hacían mella en sus relaciones personales y el entendimiento entre ellos se convirtió en algo imposible.

En el año 1986 se inicia la segunda fase de la formación en gran medida por las ganas de Kirke y Ralphs de retomar el proyecto. Brian Howe y Greg Dechert se unieron a la banda y se crearon los nuevos BC. Su sonido evolucionó más hacia el pop-rock con aires más comerciales y durante esta etapa, que les llevó hasta el año 1994,  sacaron al mercado  4 trabajos.

En los años posteriores la banda siguió con más cambios en su formación, pero con mucha menos producción discográfica y su fama fue cayendo en cierto declive. Posteriormente se produjo de nuevo la entrada de Rodgers, incluso Burrell y Ralpsh se unieron nuevamente pero sólo para grabar algunos temas en estudio. Las últimas giras de la banda se llevaron a cabo en los años 2001 y 2002, con Rodgers y Kirke como únicos miembros del grupo.

Esta canción formó parte de su primer Lp del año 1974 y titulado con el mismo nombre de la banda: "Can't Get Enough".



sábado, 3 de agosto de 2013

Rock progresivo del siglo XXI: Magenta

Magenta es una banda formada a finales de siglo. que inició su carrera discográfica con la entrada del nuevo milenio. Están muy influidos por el rock sinfónico de los año 70, en sus composiciones se pueden hallar matices de Genesis y Yes, el estilo de su vocalista recuerda un tanto al de Annie Haslam del grupo Renaissance, pero sería injusto tacharla de una simple copia, Christina sabe darle a las canciones su marca personal, su bellísima voz arranca emociones que llegan hasta el corazón.

Con Christina y mi amigo Paco en Tiana.


Su primer álbum "Revolutions" publicado en el año 2001 tuvo una muy buena acogida entre la crítica especializada y poco a poco se fueron ganando a un público cada vez más fiel.  El segundo "Seven" del año 2004 fue ya la confirmación definitiva de la banda y su consolidación en el circuito del rock progresivo europeo.

Tuve ocasión de apreciar su directo en el ProgFest de Tiana del año 2007 y fue un gran concierto, la banda demostró sus tablas y se metió al público en el bolsillo con el segundo tema. Su secreto está en  un rock muy sinfónico, muy pastoral, con largos recorridos instrumentales y la preciosa voz de Christina.

Nos quedamos con su segundo larga duración del año 2004 y de el escuchamos el bellísimo tema "Envy" todo un festín para los oídos.


viernes, 2 de agosto de 2013

Rock y progesivo español: IMAN

Hoy toca hablar de otra de mis "vacas sagradas" del progresivo español de todos los tiempos: IMAN, Califato Independiente. Dos trabajos publicados, carrera muy corta, demasiado corta. La banda se formó en 1976 y se disolvió en 1980,  un período de tiempo muy exiguo pero dejando para la posteridad una música de una calidad indiscutible.



Los discos, el primero con el mismo nombre de la formación fue publicado en 1978 y el segundo titulado "Camino del Águila", con el único cambio del bajista en la formación, vio la luz en el año 1980. Su música se basa en el rock sinfónico clásico, con unos evidentes toques de magia arábigo andaluza y ciertos matices "jazzys". Todo bien mezclado con dulzura, potencia o suavidad según el momento lo requiera. En el segundo trabajo además se pueden apreciar ciertas influencias de ritmos brasileños.

Vamos a calmar las calores estivales con el rock progresivo elegante, hermoso, repleto de sentimientos de IMAN y de su primer disco nos quedamos con la excelente suite "Tarantos del Califato Independiente", 20 minutos de puro placer.