Seguimos en Francia y en los 70: Sandrose

Como se anuncia en el título de la entrada, seguimos en Francia, también en los 70 y puedo añadir, con otra banda poco conocida y de un solo álbum de estudio publicado -según la poca información que he podido encontrar sobre ellos- se trata de Sandrose.

Sandrose se formó a principios de los años 70 con una composición instrumental clásica del rock sinfónico: guitarra a cargo de Jean Pierre Alarcen, que ejercía un poco de líder, teclados a cargo de Henri Garella, del bajo se encargaba Christian Clairefond y la batería estaba a cargo de Michel Jullen. La voz merece una mención aparte, por el carisma y el talento que ofrecían los registros de su cantante Rose Podwojny. Es impresionante, en mi opinión, la personalidad que aportó al sonido de la banda su poderosa voz.

Aparte del gran protagonismo de la cantante en la mayoría de temas que componen el disco, son notables las aportaciones de la guitarra eléctrica y los teclados, sin olvidar el magnífico sostén rítmico que ofrecían la batería y el bajo.

Su único álbum se puso en circulación en el año 1972 con el mismo nombre que el de la banda: Sandrose. El disco tuvo una buena acogida, llegando a estar considerado entre los mejores del rock progresivo francés, por eso me sorprende la poca longevidad de la banda con un estreno tan prometedor.

En este tema, To Take Him Away se pueden apreciar todas las virtudes de la banda y la poderosa voz de Rose.

Rock sinfónico francés: Alpha Centaury

Hoy os quiero presentar otra de esas bandas que aparecen en nuestro universo sin avisar, de esas sobre las que tenemos poca o ninguna información. Bandas a las que sólo se les conoce un único disco, por lo general de una calidad excepcional y que suelen tener una historia corta sin saber muy bien los motivos, pues ese primer trabajo prometía una brillante carrera. Este es el caso de los franceses de Alpha Centaury.

En su álbum de estreno del año 1976 dejaron una buena muestra de todas las virtudes que atesora el rock sinfónico producido en Francia. Su sonido es brillante, melódico y pastoral. con abundantes teclados y sólidas guitarras, acompañadas de un soporte rítmico que está a la altura de la propuesta musical de la banda.

Poco más he podido encontrar sobre Alpha Centaury. El único disco publicado lleva el mismo nombre de la banda y actualmente está descatalogado, se puede hallar de segunda mano en sitios web como Discogs pero a un precio elevadísimo.

Os dejo el tema Passant de la Nuit, donde podréis apreciar el buen hacer de esta desconocida formación, poniendo de manifiesto una vez más la gran inspiración progresiva de la inolvidable década de los 70.

Deep Purple - Mark II

El rock siempre presente en nuestro viaje y en esta ocasión seguimos recuperando la historia de una de las grandes bandas del género: Deep Purple. Hace pocos días nos referíamos a la etapa embrionaria que precedió a los años dorados, situada cronológicamente entre mediados y finales de los años 60 del siglo pasado, una etapa en la historia de la música que puso los cimientos para todo lo que vendría después.

Deep Purple fueron una formación icónica de aquella época, una de las pioneras del subgénero que surgió de los diversos movimientos que confluyeron en aquella época. El conocido como Rock Duro, o al menos con esa definición lo conocí yo. Con el tiempo pasó a llamarse también Hard Rock, que probablemente sea un nombre más apropiado pero como ya he dicho en más de una ocasión, yo os cuento la historia tal y como yo la viví.

En el año 1970 los Purple experimentan su primera mutación y se gesta el Mark II, con la que tal vez sea la formación más clásica de la banda: Paice, Lord y Blackmore siguen y se incorporan Ian Gillan y Roger Glover. El camino iniciado años atrás sigue con una apuesta que les aleja del sonido psicodélico y les acerca a uno más duro.

Durante estos primeros años de la década Deep Purple alcanzó sus mayores cotas de popularidad y las ventas de sus discos se dispararon. Fue la época del nacimiento de sus primeros himnos, temas que forman parte de la historia de la música y que son de sobra conocidos por todos nosotros: Smoke on the Water, Higway Star, Lazy o Space Truckin, por citar algunos.

Recordamos la primera etapa de la formación Mark II (1970-1973) con el tema Higway Star del álbum Machine Head del año 1972.

+ Paatos

Estamos de estreno en la Nostromo, una nueva banda se une a nuestro viaje y tengo la impresión que nos ofrecerá buenos ratos musicales. Se trata de los suecos Paatos.

Paatos se fundó prácticamente con la llegada del nuevo milenio, por los antiguos miembros de la banda Landberk, el guitarrista Reine Fiske y el bajista Stefan Dimle. En su corta carrera artística, anunciaron su disolución en el año 2016, nos han dejado 4 discos de estudio, uno en directo y un EP que fue su debut discográfico en el año 2001.

Su propuesta se mueve por los cauces propios de un rock progresivo muy elaborado, con claras referencias al sonido clásico de los años 70, donde se intuyen influencias de King Crimson y una presencia muy evidente de teclados atmosféricos tan propios de aquella década.

De momento estoy entrando en su universo por la puerta que nos ofrecen en su primer álbum Timeloss, publicado en el año 2002. Y como muestra otro tema de ese trabajo titulado Sensor, donde se pueden apreciar todas las virtudes de la banda.

Camel - The Single Factor

The Single Factor fue el disco de Camel producido en un entorno más inestable. La banda pasaba por los momentos más difíciles de su historia, más incluso, que cuando Peter abandonó la formación por las diferencias creativas con Andy.

Latimer se quedó solo al mando del proyecto, hasta Andy Ward tuvo que dejar la banda por sus problemas con el alcohol, es evidente que fueron momentos muy difíciles en los que estuvo en peligro la continuidad del grupo.

En ese entorno tan desfavorable Andy se sacó de la manga The Single Factor, un título que por sí solo ya nos da muchas pistas sobre la situación de Camel en aquellos momentos. También se dijo que el álbum era producto de un tema contractual con el sello discográfico, era obligatorio publicar un disco para cumplir el contrato con Decca Records.

Ante dicha situación Latimer se rodeó de amigos y músicos de sesión. El mismo se encargó de componer la mayoría de los temas y a principios del año 1982 se pusieron manos a la obra en los Abbey Road Studios. Entre los ilustres compañeros de viaje encontramos a Chris Rainbow y David Paton conocidos por su trabajo en Alan Parsons Project. Al ex-Genesis Anthony Phillips, a Grahan Jarvis, Francis Monkman y al solvente baterista Simon Phillips. La guinda del proyecto la puso el inolvidable Peter Bardens que volvía a colaborar con Camel unos años después de su marcha, tocando los teclados en uno de los temas.

El resultado es un trabajo un tanto irregular, fruto de los momentos de inestabilidad y de las presiones que envolvieron a toda su gestación. Está considerado, tanto por crítica como por los seguidores de la banda, como uno de los más flojos de la amplia discografía del grupo.

Pero incluso los trabajos menos inspirados tienen sus temas que sobresalen del tono general de los mismos. Este es el caso del tema que os propongo para ilustrar este artículo, que en mi opinión sobresale a la media del álbum, se trata de Manic, compuesto por el propio Latimer con letra de Susan Hoover.

Estreno en la nave: Paatos

Estamos de estreno en la Nostromo, una nueva banda se une a nuestro viaje y tengo la impresión que nos ofrecerá buenos ratos musicales. Se trata de los suecos Paatos.

Paatos se fundó prácticamente con la llegada del nuevo milenio, por los antiguos miembros de la banda Landberk, el guitarrista Reine Fiske y el bajista Stefan Dimle. En su corta carrera artística, anunciaron su disolución en el año 2016, nos han dejado 4 discos de estudio, uno en directo y un EP que fue su debut discográfico en el año 2001.

Su propuesta se mueve por los cauces propios de un rock progresivo muy elaborado, con claras referencias al sonido clásico de los años 70, donde se intuyen influencias de King Crimson y una presencia muy evidente de teclados atmosféricos tan propios de aquella década.

De momento estoy entrando en su universo por la puerta que nos ofrecen en su primer álbum Timeloss, publicado en el año 2002. Y como muestra un tema de ese trabajo titulado Tea, donde se pueden apreciar todas las virtudes de la banda y esa atmosfera mellotrónica que tanto nos gusta.