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miércoles, 27 de julio de 2016

Julio de récord

Estamos acabando el mes de julio, mes que por cierto, está resultando el de más éxito a nivel de visitas de los tres años de historia del blog, hemos batido todas las marcas llegando hasta el momento a las 3.474, récord absoluto. Esta gran respuesta es para mi motivo de mucha satisfacción y alegría, por eso en primer lugar quiero mostraros mi más sincero agradecimiento, sin vuestro apoyo esto no hubiese sido posible, De todo corazón: Gracias!!!

Permitidme dedicarle una muestra de este agradecimiento a los muchos amigos de otros países y lenguas, usando un pobre inglés por medio de un traductor on-line.

The blog has made a record number of visitors this July and I want to thank you all for your support. I feel my English is so bad and not being able to write an article in that language. But honestly, thank you very much !!!



El enorme éxito de este mes está basado sobre todo en los monográficos dedicados a Marillion y a Phil Collins, que han tenido una gran aceptación entre todos vosotros. Creo que es una fórmula que repetiré en alguna otra ocasión, viendo la gran acogida que le habéis dispensado.

Esta será probablemente la última entrada de este mes. He pensado acabarlo con uno de los discos que han entrado a formar parte de mi universo musical recientemente. Se trata del trabajo del año 2006 titulado The Great Leap, del músico norteamericano Xavier Phideaux.

Un álbum muy interesante repleto de grandes melodías, con toques psicodélicos, momentos muy pastorales y guiños a grandes bandas del panorama progresivo de siempre, como Pink Floyd o Camel. Un disco en que, además de la inspiración y del buen hacer de Xavier, este a la vez, sabe rodearse de un gran elenco de músicos que le ayudan a confeccionar una gran obra.

Decimos adiós a julio con este extraordinario disco y el tema Rainboy.


sábado, 23 de julio de 2016

Las caras de Phil Collins, carrera en solitario

Terminando ya el monográfico dedicado a Phil Collins, llega el momento de hablar un poco de su carrera en solitario. En primer lugar, debo decir que esta es la faceta que menos me gusta de este genial personaje, y en consecuencia es la que menos interés ha despertado en mí.




Su carrera en solitario la inició en el año 1981, compaginándola a la vez con su trabajo en Genesis. Se puede decir que el momento de presentación en sociedad como artista solista, coincidió con su participación en el concierto en favor de la ONG Aministía Internacional conocido como The Secret Policeman's Concert, celebrado en Londres en el año 1981. En ese concierto interpretó dos canciones de su primer disco, Face Value,  publicado ese mismo año: la archiconocida, Int the Air Tonight y The Roof is Leaking.

Desde principio de los 80 hasta bien entrado en el nuevo siglo ha publicado 9 discos, todos con un marcado carácter pop, con influencias del funky y del rock and roll. Al menos esa es la percepción que yo tengo a través de lo que he escuchado, nada que ver con sus trabajos en Genesis o Brand X.

Collins también ha colaborado en los trabajos de otros artistas como Robert Plant, cantante de Led Zepellin, con sus antiguo compañeros Peter Gabriel o Steve Hackett, por citar algunos.

También ha compuesto canciones para banda sonoras de varios largometrajes, siendo la más conocida la compuesta para la película Tarzán, por la que ganó el Oscar.

Phil ha participado en algunas películas como actor, como Buster del año 1988. En televisión también hizo varias apariciones en series como, Corrupción en Miami o Woopi.

Como dice el título del monográfico, Phil Collins tiene muchas caras, es un artista poliédrico de eso no nos puede quedar ninguna duda.

Despido el especial en honor a toda su carrera con la canción a mi entender más significativa de su carrera en solitario, Int the Air Tonight.


miércoles, 20 de julio de 2016

Las caras de Phil Collins, Brand X

Seguimos descubriendo facetas de Phil Collins. Corría el año 1975, justo el año en que toma las funciones de cantante en Genesis y de forma casi paralela también decide integrase en la banda de jazz-rock Brand X.




En esa banda asume el rol de baterista, dando sobradas muestras de su maestría con las baquetas y las percusiones, en esa nueva vertiente del rock mezclado con el jazz, bastante alejada de su clásico sonido "genesiano".

En Brand X coincide con en principio con tres músicos excepcionales: el guitarrista John Goodsall, el bajista Percy Jones y el teclista Robin Lumley. Con ellos publica en el año 1976 el primer trabajo de la banda, Unorthodox Behaviour, un disco que muy bien trabajado en el que dejan muy patente la enorme calidad que atesora la banda.

Un año más tarde, en 1977, editan su segundo disco de nombre Moroccan Roll, con la misma formación más la incorporación del percusionista Morris Pert. Un trabajo que seguía los pasos y la esencia del anterior.

A partir de ahí poder compaginar el trabajo con las dos formaciones se convirtió en algo complicado para Phil y sus colaboraciones con Brand X, se hicieron más esporádicas y ocasionales, centrándose en Genesis y, pocos años después, iniciando su exitosa carrera en solitario. Pero eso será ya tema para el siguiente capítulo.

Ahora toca Collins en plan excelso percusionista en una banda de jazz-rock y para ejemplificar el tema tomamos prestado el tema con el que abren el primer álbum, titulado Nuclear Burn.


domingo, 17 de julio de 2016

Las caras de Phil, Genesis 3

Una vez superados los brillantes conciertos ofrecidos por Marillion, a los cuales he dedicado una serie de entradas, por cierto con una gran acogida por parte de todos vosotros, cosa que os agradezco sinceramente. Vuelvo al monográfico dedicado al señor Phil Collins ese músico polifacético, pieza clave en el engranaje de la superbanda de rock sinfónico Genesis, con una dilatada carrera en solitario y miembro fundador de la excelente banda de jazz-rock Brand X.

Phil es un artista con varias facetas en su extenso currículo. Destaca sobre todo como baterista, cantante y compositor, también toca el piano y ha hecho sus pinitos como actor, aparte de haber colaborado con multitud de artistas.



La primera faceta destacada del personaje coincide con su entrada en Genesis a principios de los 70, en sustitución del anterior baterista, John Mayhew. El primer disco de la banda con su participación fue el excelente Nursery Crime del año 1971.

En el año 1975 Peter Gabriel anuncia, para sorpresa de casi todos los seguidores de la banda, que abandona la formación. Recuerdo el momento como uno de los primeros cataclismos que sufría el rock sinfónico, al menos a nivel personal esa fue la sensación. Cuentan que se barajó la posibilidad de fichar otro cantante, pero finalmente fue Collins quien adoptó esa función, combinándola con la de baterista.

Dos años después de la salida de Gabriel es Hackett el que decide abandonar la banda. Después de dos grandes discos y una exitosa gira de la que salió el maravilloso doble directo, Seconds Out, Genesis pasaba a la formación de trío. La guitarras que tocaba Steve pasan a ser cosa de Rutherford, combinadas con los bajos. Para los directos ficharon al baterista Chester Thompson y al guitarrista Daryl Stuermer, dos grandes músicos de calidad contrastada.

Vamos pues con esta tercera "cara" de Phil, donde parece adoptar de una manera casi definitiva el rol de líder de la bandaEn esa etapa como trío, Genesis publicó 6 álbumes con un sonido que progresivamente se iba alejando de sus inicios sinfónicos, acercándose bastante a los ritmos pop dominantes de la época. El ejemplo de música en formato trío de la banda lo tomo del disco del año 1978, al que imagino que de un modo sarcástico titularon, ...And Then There Were Three..., algo así como "y solo quedaron tres". La canción Down and Out es con la que abren el disco.



miércoles, 13 de julio de 2016

Especial Marillion, el concierto

Los ecos de la voz de Hogarth aún resuenan en mis oídos, el piano de Neverland me vuelve acompañar, los lamentos de la guitarra de Steve suenan claros y potentes en mí memoria.

Marillion nos ofreció un gran espectáculo musical. Con una escenografía correcta, pero tampoco sin demasiados alardes, está claro que íbamos a escuchar música, no a una noche de fuegos artificiales, contra los cuales tampoco tengo nada, que conste.



Para un primerizo como yo, el concierto tuvo sus momentos eufóricos y también, debo de reconocerlo, momentos más letárgicos, estos últimos debido en gran parte a que no conozco toda la discografía de la banda. Tengo algunas cosas pendientes de su etapa más reciente.

La cosa está en que un tipo como Hogarth supo ganarme, y eso que de entrada su manera de desenvolverse en el escenario no me convenció. Tuve la sensación de que su actuación era demasiado histriónica y exagerada, hasta que comprendí que esa era su manera de hacer, de explicarnos las historias, de hacernos participes y cómplices de ellas. A partir de ese momento no pude más que rendirme a su carisma y entregarle la llave del castillo, ya tuvo en mi a un seguidor más, incondicional y entregado.



Toda la banda se mostró a un gran nivel, funcionando como una máquina perfectamente engrasado. Se notan los años de complicidad y de formación estable, Mosley estuvo muy preciso con la batería, si bien fue el miembro de la banda al que encontré más ausente, Kelly con los teclados fue el creador de atmósferas que todos conocemos y Trewavas se empleó a fondo con el bajo, hasta el punto de romper una cuerda del instrumento en un momento del concierto.

Un punto y aparte merece Steve Rothery, brillante y magistral con sus guitarras. Parece que no esté, por su poco afán de protagonismo, pero la realidad es que él es el alma del sonido Marillion.



En definitiva, mi entrada en el universo de la banda en directo fue totalmente positivo, los vi como una formación muy consolidada y curtida en mil batallas, que sabe perfectamente lo que su público esperamos de ellos y que eso es lo que nos ofrece de manera emotiva y sincera.

Acompaño la entrada con unas fotos propias realizadas a lo largo de la velada, que soy consciente que no le hacen justicia a la calidad del evento, pero intentan captar las emociones del momento.

Os pongo la canción Neverland, que también marcó algunos de mis instantes más intensos.
















domingo, 10 de julio de 2016

Especial Marillion 2

Sigo con el especial dedicado a la visita de Marillion por tierras hispanas prevista para los días 10 y 11 en Barcelona y Madrid respectivamente.

En mi caso será mi estreno en directo con la banda, lo cual me hace una especial ilusión. Siento como si tuviese una deuda con ellos por no prestarle el interés que merecían en el momento de su creación, ni tampoco a lo largo de su dilatada carrera. Desde hace unos años, con un sentimiento musical menos intransigente y una actitud más conciliadora, he comprendido en toda su dimensión la enorme aportación de Marillion al rock sinfónico.




A modo de una sucinta biografía, se puede decir que la banda tiene dos etapas claramente diferenciadas, a las que conocemos por el nombre su cantante. La era Fish que iría del año 1979 hasta el 1988, y la era Hogarth que abarcaría desde el año 1989 hasta la actualidad.

La primera etapa se corresponde con una banda que sigue la senda de las grandes formaciones de los 70, sobre todo, siempre se ha comentado mucho la influencia de Genesis en su música. De la producción discográfica de aquellos años se pueden destacar grandes discos, como el de presentación del año 1983, Script for a Jester's Tear, o el que le daría reconocimiento mundial publicado el año 1985, Misplaced Childhood.

En la segunda, las composiciones se alejan de las influencias clásicas, adoptando un aire más atmosférico con guiños a la música pop, más cercanas a las tendencias de la época. Los nuevos Marillion también firmaron álbumes de gran calidad, yo destacaría sobre todo, Brave publicado en el año 1992, Afraid of Sunlight del 1995 o Marbles del año 2006.

Ahora un tema de la era Hogarth, desde el disco Brave del año 1992 os propongo este Living With The Big Lie.


viernes, 8 de julio de 2016

Especial Marillion

Aparco el monográfico "Las Caras de Phil" para dedicar las próximas entradas al concierto de Marillion previsto para los días 10 y 11 en Barcelona y Madrid respectivamente.

En mi caso será mi estreno en directo con la banda, lo cual me hace una especial ilusión, Siento como si tuviese una deuda con ellos por no prestarle el interés que merecían en el momento de su creación, ni tampoco a lo largo de su dilatada carrera. Desde hace unos años, con un sentimiento musical menos intransigente y una actitud más conciliadora, he comprendido en toda su dimensión la enorme aportación de Marillion al rock sinfónico.




A modo de una sucinta biografía, se puede decir que la banda tiene dos etapas claramente diferenciadas, a las que conocemos por el nombre su cantante, La era Fish que iría del año 1979 hasta el 1988, y la era Hogarth que abarcaría desde el año 1989 hasta la actualidad.

La primera etapa se corresponde con una banda que sigue la senda de las grandes formaciones de los 70, sobre todo, siempre se ha comentado mucho la influencia de Genesis en su música. De la producción discográfica de aquellos años se pueden destacar grandes discos, como el de presentación del año 1983, Script for a Jester's Tear, o el que le daría reconocimiento mundial publicado el año 1985, Misplaced Childhood.

En la segunda, las composiciones se alejan de las influencias clásicas, adoptando un aire más atmosférico con guiños a la música pop, más cercanas a las tendencias de la época. Los nuevos Marillion también firmaron álbumes de gran calidad, yo destacaría sobre todo, Brave publicado en el año 1992, Afraid of Sunlight del 1995 o Marbles del año 2006.

Inauguro este especial dedicado a Marillion con el tema He Knows You Know de su primer disco del año 1983.




miércoles, 6 de julio de 2016

Las caras de Phil, Genesis 2

Quiero dedicar una serie de entradas al señor Phil Collins ese músico polifacético, pieza clave en el engranaje de la superbanda de rock sinfónico Genesis, con una dilatada carrera en solitario y miembro fundador de la excelente banda de jazz-rock Brand X.





Phil es un artista con varias facetas en su extenso currículo. Destaca sobre todo como baterista, cantante y compositor, también toca el piano y ha hecho sus pinitos como actor, aparte de haber colaborado con multitud de artistas.

La primera faceta destacada del personaje coincide con su entrada en Genesis a principios de los 70, en sustitución del anterior baterista, John Mayhew. El primer disco de la banda con su participación fue el excelente Nursery Crime del año 1971.

En el año 1975 Peter Gabriel anuncia, para sorpresa de casi todos los seguidores de la banda, que abandona la formación. Recuerdo el momento como uno de los primeros cataclismos que sufría el rock sinfónico, al menos a nivel personal esa fue la sensación. Cuentan que se barajó la posibilidad de fichar otro cantante, pero finalmente fue Collins quien adoptó esa función, combinándola con la de baterista. Para los directos de la época contaron con la colaboración del ilustre percusionista Bill Bruford.


Vamos pues con esta segunda "cara" de Phil.  En esa etapa de cuarteto, Genesis publicó dos excelentes discos: A Trick of the Tail y Wind And Wuthering, ambos en el año 1976. Los dos tienen temas magníficos, pero para la ocasión os propongo este: Squonk, del primero de los discos citados.


lunes, 4 de julio de 2016

Las caras de Phil, Genesis 1

Quiero dedicar una serie de entradas al señor Phil Collins ese músico polifacético, pieza clave en el engranaje de la superbanda de rock sinfónico Genesis, con una dilatada carrera en solitario y miembro fundador de la excelente banda de jazz-rock Brand X.




Phil es un artista con varias facetas en su extenso currículo. Destaca sobre todo como baterista, cantante y compositor, también toca el piano y ha hecho sus pinitos como actor, aparte de haber colaborado con multitud de artistas.

La primera faceta destacada del personaje coincide con su entrada en Genesis a principios de los 70, en sustitución del anterior baterista, John Mayhew. El primer disco de la banda con su participación fue el excelente Nursery Crime del año 1971.

El trabajo contiene alguno de los grandes temas clásicos de la formación, como The Musical Box, The Return of the Giant Hogweed o The Fountain of Salmacis, donde Collins se ocupa de toda las percusiones y algunas partes vocales.

Vamos pues, con esta primera "cara" de Phil, una de las más interesantes de su dilatada carrera y de ese fabuloso álbum del año 71, nos quedamos con uno de los temas estrella del rock sinfónico de todos los tiempos, The Musical Box.

*La serie monográfica esta dedicada a EduMalavida, por inspirarme... él ya me entiende.





sábado, 2 de julio de 2016

La primera de julio de la mano de Steve Hackett

Steve Hackett para empezar bien el mes de julio. Desde su disco del año 2009, el ex-guitarrista de Genesis nos sigue ofreciendo grandes muestras de su buen hacer con la guitarra. A mismo tiempo que sigue demostrando su acierto a la hora de componer temas, en los cuales quedan reflejados las más diversas influencias, de las que el músico se empapa en todos sus viajes por el mundo.




Como siempre se rodea de un puñado de grandes instrumentistas, algunos viejos conocidos de la época dorada del rock progresivo como Anthony Phillips o el añorado Chris Squire; otros son fieles colaboradores en muchos momentos de la vida de Steve, como su hermano John, el tecladista Roger King o el bajista Nick Beggs.

El disco fue publicado en octubre de 2009 y lleva por título Out of the Tunnel's Mouth. Obtuvo una buena acogida de público y crítica. Se compone de un doble cd, el primero dedicado a temas grabados en estudio, y el segundo a grabaciones en directo, tanto de su banda de siempre, Genesis, como canciones de su etapa en solitario.

Para ambientar la entrada pongo una de las canciones, a la que los toques de la guitarra acústica le dan un aire español, Nomads.