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domingo, 30 de octubre de 2016

Cerrando el mes con T.Rex

Acabamos el mes de octubre con una de las bandas que nos visitó por primera vez en estos días, de la cual ya sabíamos que no tardaría en volver, son los ingleses T.Rex.



 La banda se formó a finales de los 60 y en sus inicios estuvo muy influida por el folk rock y el rock psicodélico, paulatinamente con la llegada de la nueva década su sonido fue evolucionando hacia el glam rock, género con el que llegaron a marcar toda una época influyendo a otros grandes artistas.

En una primera etapa bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex, entre los año 1967 y 1970 grabaron 4 discos, fue la época de la banda más orientada al folk rock. Entre el año 1970 y el 1977 tuvo lugar la edad dorada de la formación, ya con el nombre reducido de T.Rex, en esos años publicaron 9 trabajos, entre los que destacamos T.Rex en 1970, Electric Warrior en 1971, The Slider en 1972 o Futurisc Dragon en 1976.

La banda estuvo liderada siempre por Marc Bolan, hasta el día 16 de septiembre de 1977, en que un trágico accidente automovilístico en Londres se llevó su vida con tan solo 29 años. La muerte de Bolan fue también el final de la formación, que entendió que sin él la banda ya no tenía sentido.

Recordamos a los T.Rex por medio de otro de sus grandes éxitos, el tema Jeepster del álbum Electric Warrior.

miércoles, 26 de octubre de 2016

Captains of Sea and War

Sigo descubriendo bandas de la escena del rock progresivo del Estado Español, una escena que con el paso del tiempo sigue manteniendo grandes números, tanto en calidad como en cantidad, cosa por la que nos congratulamos todos los aficionados al género. Hoy os presento la última formación, por el momento, en sumarse a mi universo musical, son de Barcelona y responden al nombre de Captains of Sea and War.



La banda se fundó en el año 2007 con formato de trío y en principio estaba formada por Gerard Gual, David Montón y Àlex Garcia, posteriormente se sumó al proyecto José Martínez. Hasta el momento tienen dos discos publicados: Captains of Sea and War del año 2014 y el recientemente presentado en sociedad Remote.

Su música se define por un sonido potente, basado en los juegos de las guitarras sobre una sólida base rítmica de batería y bajo. Esta sección rítmica no se limita al simple sostén de la melodía, función, dicho sea de paso, de vital importancia para dar la necesaria personalidad a la formación, sino que adquiere altas cotas de protagonismo en muchas fases de las composiciones.

Los componentes de Captains of Sea and War, también definen su estilo como altamente influido por las corrientes del rock de los 70, con toques psicodélicos y de post rock. En su página de Facebook podemos leer: "... reformulan el concepto primero de banda instrumental progresiva y dotan de más garra, intensidad y dinamismo a las canciones cuyo estilo se definiría por las armonías limpias, texturas ambientales y paisajes evasivos".

Una propuesta muy interesante que paso a presentaros por medio de su último trabajo, publicado hace pocas semanas llamado Remote, de él os propongo el tema Aral Tengizi.



lunes, 24 de octubre de 2016

Kansas: Two for the Show

Sumamos en nuestro cuaderno de viaje otra magnífica grabación en directo, de otra de las grandes bandas de los 70, de sobras conocidos por todos: Kansas. En esta ocasión damos el salto a tierras americanas, que dicho sea de paso, fue y es tierra de grandes bandas de rock progresivo.



En el año 1978 Kansas editó su doble disco de vinilo bajo el título de Two for the Show, los temas se extrajeron de los conciertos de la gira de presentación Point of Know Return llevada a cabo en los años 1977 y 1978. Así pues, la selección del repertoria abarca la etapa dorada de la formación, entre los años 1974 y 1977, con trabajos de gran calidad como: Kansas del año 1974, Song for America del 1975 o Leftoverture de 1976.

Estamos ante el primer trabajo en directo de Kansas que, además de repasar la mejor etapa de la banda, como ya decía antes, cuenta con la formación clásica y más estable del grupo. La que estaba formada por Steve Walsh a los teclados y voz solista, Phil Ehart a la batería, Rich Willians a las guitarras, Robby Steinhardt al violín y voz solista, Dave Hope al bajo y Kerry Livgren a las guitarras y teclados.

El trabajo fue un éxito a todos los niveles y vendió miles de copias, lo que le llevó a auparse a puestos de privilegio entre las listas de ventas del momento. Posteriormente fue reeditado en el año 1990 y también en el año 2008 con remasterización incluida.

Es una buena ocasión para recordar este enorme directo, esto es Kansas en estado puro, a las pruebas me remito: Journey From Mariabronn, incluida originalmente en el disco Kansas del año 1974.


miércoles, 19 de octubre de 2016

Biografías de bolsillo: Iceberg

Sigo llenando de contenido la etiqueta del blog dedicada a las biografías en pequeño formato. En la entrada de hoy os voy a presentar una de mis bandas preferidas del panorama del rock progresivo facturado en España, Iceberg.




Iceberg fue una banda formada en Barcelona en el año 1974 que se mantuvo activa hasta el año 1980. Iniciaron su carrera con el formato de quinteto y con una inclinación hacia al rock progresivo de corte más sinfónico, esto queda muy patente en su primer trabajo publicado en el año 1975, con el nombre de Tutankhamon. En ese primer disco la formación estaba compuesta por Max Sunyer a las guitarras, Josep Mas "Kitflus" a los teclados, Jordi Colomer a la batería, Primitivo Sancho al bajo y Àngel Riba a la voz y saxo.

Posteriormente tomaron un camino claramente definido dentro del jazz rock en el que se podían apreciar las influencias de grandes bandas del género como Return to Forever o Mahavishnu Orchestra. En esa época deja la banda Àngel Riba, adoptando el grupo la formación más clásica de cuarteto, con ella firmaron en los años siguientes 4 obras que son parte fundamental de la escena del jazz rock en este país. Coses Nostres del año 1976, Sentiments del 1977, En Directe de 1978 y Arc-En-Ciel de 1979.

Muy destacables eran los "duelos" o "diálogos" protagonizados por la guitarra de Max y los teclados de Kitflus, alcanzando en muchas ocasiones un "clímax" sonoro de una altísima calidad. La base rítmica de Jordi y Primitivo cumplía con su cometido, pero quedaban un poco eclipasados por el protagonismo de los dos genios anteriores.

Tampoco son despreciables los aires que toman del flamenco y los aromas del Mediterráneo que desprenden muchas de sus composiciones. Su lugar de origen se pone de manifiesto en casi todos sus temas, entre otras cosas, porqué Iceberg no rehúye de él, si no que al contrario parece querer potenciarlo.

Con la entrada de los años 80 la formación se disuelve. A Jordi y Primitivo se les pierde la pista. En cambio, Max y Kitflus siguen en plena actividad formando la banda Pegasus junto a Rafel Escoté, bajista de Gotic y Santi Arisa, baterista de Fusioon.

Nos vamos con el disco Coses Nostres, del cual extraemos el fabuloso tema La Flamenca Eléctrica.


domingo, 16 de octubre de 2016

Hola T.Rex

Unos nuevos invitados nos visitan hoy por primera vez y a buen seguro que no será la última. Se trata de la banda pionera del glam rock, T.Rex, unos de los referentes del rock de los 70.




La banda se formó a finales de los 60 y en sus inicios estuvo muy influida por el folk rock y el rock psicodélico, paulatinamente con la llegada de la nueva década su sonido fue evolucionando hacia el glam rock, género con el que llegaron a marcar toda una época influyendo a otros grandes artistas.

En una primera etapa bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex, entre los año 1967 y 1970 grabaron 4 discos, fue la época de la banda más orientada al folk rock. Entre el año 1970 y el 1977 tuvo lugar la edad dorada de la formación, ya con el nombre reducido de T.Rex, en esos años publicaron 9 trabajos, entre los que destacamos T.Rex en 1970, Electric Warrior en 1971, The Slider en 1972 o Futurisc Dragon en 1976.

La banda fue liderada siempre por Marc Bolan, hasta el día 15 de septiembre de 1977, en que un trágico accidente automovilístico en Londres se llevó su vida con tan solo 29 años. La muerte de Bolan fue también el final de la formación, que entendió que sin él la banda ya no tenía sentido.

Recordamos a los T.Rex por medio de uno de sus grandes éxitos, el tema Get in On del álbum Electric Warrior. Como curiosidad para los amantes del rock sinfónico, decir que esta canción cuenta con la colaboración de Rick Wakeman al piano e Ian McDonald al saxo.



jueves, 13 de octubre de 2016

Recordando a Jesús

33 años de la muerte de Jesús en aquel fatal accidente de la carretera de Burgos. Han pasado un montón de años, pero su música y su espíritu siguen muy presente entre nosotros. Jesús fue un luchador nato, desde sus comienzos con diferentes grupos, buscando ese sonido tan propio que finalmente halló con Triana.



Sus principios, como casi los de todos, fueron difíciles y se integró en las bandas más diversas: Nuevos Tiempos, Los Bravos y en formaciones que tocaban por las fiestas de muchas ciudades de España. No fue hasta la formación del grupo Tabaca cuando las ideas empezaron a tomar forma. Corría el año 1973 y en esa banda conocería a otro de los puntales de Triana, Eduardo Rodríguez Rodway, a ellos se uniría el baterista Juan José Palacios "Tele", la tercera parte indivisible del proyecto, conformando la formación genuina y auténtica.

Con el paso de los años se han producido intentos de refundar la banda, pero está claro que eso ya era y es imposible, lo que surge de esos proyectos nada tiene que ver con la formación inicial.

Triana nos dejó para la historia de la música 6 discos que forman ya parte del legado musical de este país, iniciaron un camino que otras bandas han seguido guiados o influidos por ellos. Muchas de las composiciones de esos álbumes son composiciones del propio Jesús, algunas de ellas han alcanzado un nivel de popularidad tan alto que son ya parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

Triana desapareció el 14 de octubre de 1983, se fue con Jesús "agarrados a la cola de viento para poder volar", pero nos dejó una obra que nunca morirá.

Un año más el blog rinde homenaje al maestro De la Rosa por medio de uno de los inolvidables temas de Triana. Desde su primer trabajo El Patio del años 1975, Luminosa Mañana.



viernes, 7 de octubre de 2016

Desde Málaga: Frutería Toñi

Os presento hoy una nueva banda, que nos visita por primera vez y que nos llega desde Málaga, son la Frutería Toñi. Aunque el producto que promocionan es fruta, en su tienda también podemos hallar los más variados productos, desde las omnipresentes barras de pan hasta una botella de Jack Daniels, pasando por un bote de Colón.




Este símil de tienda de todo un poco nos sirve perfectamente para definir la música de Frutería Toñi, en ella podemos encontrar todos los matices que uno pueda imaginar. Como ellos mismo la definen, música libre y ecléctica.

Las composiciones de su disco Melotron en Almíbar, beben de las más diversas fuentes: del rock progresivo clásico, con toques de jazz y swing, sones reggae aliñados con sabor de la brisa mediterránea de su ciudad y con unas pinceladas de humor sano, que me recuerdan  a una mítica banda madrileña de finales de los70, La Romántica Banda Local.

Ningún sonido está prohibido en esta ensalada sonora que nos proponen los Toñi y eso produce una excelente riqueza musical, una variedad que dejará satisfechos a los paladares más exquisitos.

Todos los temas que componen el disco tienen sus matices que los hace sumamente interesantes y es tarea complicada decantarme por uno, pero para empezar os propongo este, a ver que os parece, Fray Dióxido.




lunes, 3 de octubre de 2016

Octubre se inicia con Peter Bardens

Peter Bardens tuvo una amplia carrera artística que inició a mediados de los años 60 con formaciones con las que en su momento no obtuvo demasiada repercusión. En esa época temprana tuvo diversas experiencias con grandes músicos, que sin duda fueron el germen de proyectos posteriores, entre los que destacan Mick Fleetwood, con el que le unía una gran amistad, Van Morrison, Rod Stewart o Peter Green, por citar algunos de los más reconocidos.




Antes de integrarse en la banda Camel, su proyecto más laureado y del que fue piedra angular durante los años más exitosos, publicó dos discos en solitario en colaboración con algunos de sus amigos, The Answer en el año 1970 y Write My Name in the Dust en 1971.

Con Camel estuvo entre los años 1971 y 1978, en ese año abandonó la formación por diferencias estilísticas con Andy Latimer, iniciando de forma definitiva su carrera en solitario y retomando la colaboración con Van Morrison.

La música de Peter en su carrera solista se mueve entre diversos estilos combinados con su particular visión, a caballo entre el New Ege, la música electrónica y el pop-rock. Entre la producción de estos años yo destacaría los discos, Heart to Heart del año 1979, Seen One Eart del año 1986 o Water Colors del año 1991.

Muy interesante fue también el proyecto creado en el año 1994 juntamente con su excompañero de Camel, Andy Ward y varios componentes de Caravan formaron una superbanda llamada Mirage. Con esta formación salieron de gira por Europa durante los años 1994 y 1995, ofreciendo básicamente, temas de Camel y Caravan, con un éxito notable. De esa gira se extrajo el doble disco conocido con el mismo nombre del grupo.

Después de la experiencia europea Peter regreso a su lugar de residencia en California, y continuó un tiempo más usando el nombre de Mirage para su nueva banda.

En el año 2002 publicó su último trabajo con el nombre de Art of Levitation y en ese mismo año, el 22 de enero falleció en Malibu a causa del tumor cerebral que le detectaron el año anterior.

Vamos a recordar la figura de Bardens una vez más en el blog y en esta ocasión os propongo uno de los temas del doble directo Mirage del año 1995, con la superbanda con miembros de Camel/Caravan