Otra de Asia Minor

Poco a poco voy conociendo a esta gran banda: Asia Minor, y la verdad es que suenan muy bien. Investigando un poco sobre ellos he comprobado que tienen dos discos publicados, Crossing the Line del año 1979 y Between Flesh and Divine del 1980. Con un sonido que está muy influido por las grandes bandas de principios de los 70. Aunque musicalmente se promocionaron desde Francia, su país de origen es Turquía y tras la publicación de esos dos álbumes, se les pierde la pista.

De momento he trabajado con el segundo y ya me tiene totalmente enganchado. Estamos ante un rock sinfónico de muchos quilates, con estructuras muy pastorales cargadas de bellas melodías. Una instrumentación brillante y efectiva, con una interpretación limpia y envolvente que te traslada a paisajes paradisíacos.

Me tiene muy cautivado la voz de su cantante Setrak Bakirel, con un timbre de gran belleza que cuadra a la perfección con la mecánica propuesta por los temas. Los teclados de Robert Kempler son también extraordinarios, dándole a cada momento el toque preciso. La guitarra y la flauta de Eril Tekeli son otro de los símbolos definitorios del sonido de Asia Minor. Las percusiones acaban de completar el fresco sonoro de la banda, están a cargo de Lionel Beltrami y le dan a la propuesta el tempo indicado para cada momento.

Os propongo el tema con el que abren el disco, Nightwind. A la vez que os recuerdo que forman parte del excelente cartel del festival Minnuendö para este 2018.

Lo nuevo de Tricantropus

Tricantropus una banda que nos acompaña en nuestro viaje desde hace poco tiempo nos presenta su nuevo trabajo titulado Scrum.

Hasta el momento tenían dos discos publicados, Recurdos del Futuro del año 2007 y El Sueño de Arsinoe del 2011, y ahora nos presentan este tercero que en estas primeras audiciones preliminares me está dejando una gran impresión.

La música de Tricantropus, en la que debo de reconocer me estoy introduciendo en fecha reciente, suena con un aire muy de los setenta. En su sonido es fácil hallar reflejos de Pink Floyd o King Crimson, o al menos a mí me lo parece.

Sus temas nos ofrecen grandes dosis de buenas guitarras y teclados, acompañados por una sección rítmica solvente y aplicada. El disco Scrum confirma todas las buenas sensaciones que ya se vislumbraban en los álbumes anteriores. La sonoridad de la banda llega a un momento de gran madurez, con unas composiciones nos remiten a los grandes esquemas clásicos del rock progresivo de los 70, pero ajustándolas a los tiempos actuales.

En el siguiente video promocional del disco se puede apreciar la calidad de los temas que los componen.

Deep Purple III - Mark I

Sigo en clave rock y en esta ocasión me remonto a la etapa embrionaria que precedió a los años dorados del género, situada cronológicamente entre mediados y finales de los años 60 del siglo pasado, una etapa en la historia de la música que puso los cimientos para todo lo que vendría después.

Otro de los subgéneros que surgió de los diversos movimientos que confluyeron en aquella época, fue el conocido como Rock Duro, o al menos con esa definición lo conocí yo. Con el tiempo pasó a llamarse también Hard Rock, que probablemente sea un nombre más apropiado pero como ya he dicho en más de una ocasión, yo os cuento la historia tal y como yo la viví.

Hoy nos visitan una vez más una de las grandes bandas del género: Deep Pruple. Los Purple iniciaron su camino a finales de los 60 y mezclaban entre otros estilos el rock and roll y el blues. Sus primeros discos están considerados unos trabajos de gran calidad, pero alejados del potente sonido que poco más tarde les caracterizaría y más cercanos al rock psicodélico, tan de moda a finales de la década.

Fueron los años de la primera formación de Deep Purple, también conocida como Mark I, una etapa quizá no tan exitosa, pero que, como decía en el parágrafo anterior ha dejado buenos discos. En esta primera formación aún no estaban ni Gillan, ni Glover, dos piezas fundamentales en la historia de la banda. Su lugar lo ocupaban el cantante Rod Evans y el bajista Nick Simper, pero sí que estaban Blackmore, Lord y Paice, que formaron la columna vertebral de la formación en su etapa dorada.

Un ejemplo del sonido de estos primeros álbumes lo tenemos en el tema Hush, del primer disco publicado por la banda en el año 1968 bajo el nombre de Shades of Deep Purple.

Hoy un clásico de los Rolling Stones

El 2018 sigue avanzando y con él se van quemando etapas vitales. El día poco a poco va ganando minutos a la noche y dentro de pocas semanas la naturaleza dormida tendrá un nuevo y esplendido despertar.

La Nostromo sigue su viaje con su ritmo habitual camino ya del quinto aniversario. En efecto, dentro de pocas semanas cumpliremos los primeros cinco años de existencia, por un camino que nos ha ofrecido muchas luces, aunque también alguna sombra, algún momento en el que el desánimo atrapó a la tripulación de la nave, pero entre todos conseguimos superar esos instantes difíciles.

Hoy vamos a celebrar que nos acercamos a esa importante efeméride escuchando uno de los grandes clásicos, de una de las bandas más clásicas del mundo del rock, los incombustibles Rolling Stones.

Los Rolling son, sin duda, la banda más longeva en activo de la historia de la música, se fundó a principios de los años 60 y se han mantenido en el candelero hasta la actualidad sin interrupción. Un auténtico fenómeno de masas que aún llena estadios de futbol, con conciertos espectaculares e increíbles llenos de una intensa vitalidad, que en ellos parece no agotarse.

Seguimos camino por este viaje en torno a la música con esta fabulosa canción del año 1971 del álbum Sticky Fingers, Wild Horses.

Un gran descubrimiento del 2017: The Pineapple Thief

Sigo descubriendo esta interesante banda que nos visitó por primera vez en octubre del 2017: The Pineapple Thief. Una formación con la que me estoy familiarizando desde hace pocos meses, y que tiene todas las papeletas para convertirse en uno de mis grupos favoritos del nuevo siglo.

La banda nace para dar forma y sentido a la forma de entender la música de su líder y fundador, Bruce Soord. En un principio casi se puede decir que Bruce es el único miembro de la banda, con la colaboración de algún músico de su círculo de amistades. Bajo esa premisa crea su primer trabajo en el año 1999 publicado con el nombre de Abducting the Unicorn.

El disco tuvo muy buena acogida entre la crítica y el público, lo que despertó cierto interés entre la industria discográfica, a la vez paralelamente crecía el número de seguidores de la banda. Con la entrada del nuevo siglo el proyecto se consolida, siempre bajo el liderato de Bruce Soord y hasta la fecha han publicado más de 15 discos y actuado en giras por toda Europa y América del Norte.

En mi caso he comenzado a conocer la propuesta a través del disco All the Wars editado en el año 2012, y la verdad es que está resultando altamente interesante. El sonido de The Pineapple Thief es potente, envolvente y muy rico en matices, en esta primera toma de contacto me recuerdan un poco a algunos momentos de Porcupine Tree, sobre todo en la contundencia de sus guitarras.

Hoy nos vamos a remontar a los inicios discográficos de la banda y a su excelente álbum de presentación, el ya mencionado anteriormente, Abducting the Unicorn. De él os propongo este gran tema, Punish Yourself.

Recordando a David Bowie

Nos acercamos al segundo aniversario de la muerte de David Bowie, como pasa el tiempo parece que fue ayer. Fue una marcha inesperada, por sorpresa, a pesar de los rumores que corrían sobre su mal estado de salud, nadie esperaba un desenlace tan rápido.

Especial, divino y artista hasta el final Bowie nos dejó un álbum de despedida de su extensa carrera a la altura de sus mejores trabajos, el disco Blackstar que salió al mercado justo dos días antes de su fallecimiento.

Personaje multipoliédrico, ha hecho de todo en su larga carrera: músico, actor, productor, compositor y arreglista. Siempre ocupará un lugar destacado en la historia de la música por haber publicado algunos de los mejores álbumes de rock y por los numerosos temas emblemáticos que han sido himnos de varias generaciones.

Innovador incansable a la búsqueda de nuevos sonidos, de nuevos ritmos, no solo ha superado todas las modas que surgían a su paso, sino que el mismo marcaba tendencias de moda que después eran copiadas o eran fuente de inspiración para otros artistas.

No descubriremos ahora la inmensidad del personaje, del músico, del artista, eso lo dejo como ejercicio particular de cada uno de nosotros. Desde aquí nada más que recordarle y rendirle el pequeño homenaje que merece.

Hoy le recordaremos visitando al Bowie de los primeros años y del álbum publicado en 1970, The Man Who Sold The World os propongo el tema del mismo título.

La primera de 2018: ComalcOOL

La primera entrada de 2018 no está dedicada a un momento feliz, el año en el universo Nostromo empieza con una mala noticia que vio la luz acabando el año 2017.

Los ComalcOOL una de las bandas amigas de nuestra nave, que nos lleva acompañando casi desde el principio de nuestro camino ha comunicado el final de sus 15 años de historia. Es ese momento triste en que notas que la cuerda se acaba, que la banda lo ha dado todo, pero el camino a cada paso se empina más y más. Es muy injusto que el trabajo bien hecho, con toda la dedicación y profesionalidad no tenga el justo y merecido premio. Pero esa es la realidad de muchas bandas de música, un camino lleno de zancadillas, problemas, falta de recursos, de apoyos, etc.

Atrás queda el camino recorrido, los trabajos publicados, los conciertos vividos, las páginas escritas que el tiempo jamás borrará y el calor del público fiel, eso ya nunca se marchará, pues forma ya parte de nuestro ADN.

Las maquetas de los primeros años, El Sonido más Cool del año 2006 y Otra vez por aquí del 2008. Y los discos, ¿Para que Correr? del año 2010 y Super Extra Plus del 2013.

ComalcOOL y su gente son ya un activo más de nuestro viaje y aquí siempre encontrarán una compañía amiga y una pasión compartida por el rock.

Quizá pueda parecer un adiós, pero nos gustaría que fuese un hasta pronto y que la suerte les acompañe en todos los nuevos proyectos que afronten. Hasta siempre ComalcOOL!!!

Nota de despedida oficial de la banda aquí