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miércoles, 28 de octubre de 2015

Rosendo en las Fires de Girona

Hoy està anunciado dentro del programa musical de las Fires de Girona, la fiesta mayor de nuestra ciudad, la actuación de Rosendo, uno de los grandes motores del rock en España y miembro fundador de los míticos Leño.





Y es que en nuestro país también se ha producido buen rock duro, de excelente calidad y con muy buena aceptación por parte del público. Una de las bandas de referencia, casi de culto me atrevería a decir, fue Leño. La formación se empezó a gestar en el año 1977, con el formato de trío que mantuvieron hasta su disolución en 1983.


Por el camino un puñado de discos y de buenas canciones, todas con la gran fuerza y la garra propias del "hard" rock. La base de Leño provenía de otra gran banda de la época Ñu, cuando por diversas discrepancias internas, Rosendo Mercado decidió abandonarla y crear algo nuevo.

A caballo de las dos décadas vivieron sus momentos de máximo éxito con largas giras y conciertos por toda España, incluso formaron parte del cartel del espectáculo de Miguel Ríos "El Rock de una Noche de Verano".

Nos quedamos con una canción que formó parte de su primer álbum titulado igual que el grupo y publicado en el año 1979. El tema El Tren.



lunes, 26 de octubre de 2015

Mis canciones 10 del siglo XXI: Octavarium, Dream Theater.

Otro gran tema publicado en el presente siglo es Octavarium, incluido en el álbum del mismo nombre editado en el año 2005. Del material que conozco de Dream Theater, esta es una de las piezas con un enfoque más sinfónico, aspecto fundamental desde mi percepción musical, para otorgarle este lugar de honor entre los grandes temes del siglo XXI.




Esta formación es una de las más veteranas dentro del subgénero conocido como Metal Progresivo, se formó en el año 1985 en los EE.UU. y en un principio se llamaron Majesty, pero resulta que ya existía un grupo con ese nombre, cosa que les obligo a cambiarlo. En un primer momento adoptaron el de Glasser pero por lo que se cuenta el nombre no gustó entre sus fans y volvieron a cambiarlo adoptando desde el 1988 el nombre definitivo.

Es una banda conocida por la gran profesionalidad de sus músicos, que son auténticos maestros en sus respectivos instrumentos, además han contado con una gran estabilidad en su formación manteniendo el trío inicial hasta hace poco tiempo, cuando abandonó el grupo Mike Portnoy, su baterista de siempre y uno de los más reputados del panorama actual.

Desde el principio han mantenido una producción de trabajos muy regular sacando discos cada dos o tres años y realizando giras por todo el mundo con relativa frecuencia.

Vamos pues con esa gran canción, que podríamos considerar como una suite de las que ocupaban toda una cara de los antiguos vinilos. Metal progresivo muy cercano al rock sinfónico clásico.......creo yo.




miércoles, 21 de octubre de 2015

Mis canciones 10 del siglo XXI: Anesthetize, Porcupine Tree.

Os propongo una nueva historia para el viaje musical que estamos realizando, puesto que siempre tratamos con muchas ganas la producción musical de los años 70, dicho sea de paso con todo merecimiento. En esta nueva etiqueta nos vamos a dedicar al presente y a descubrir los grandes temas publicados en el nuevo siglo.




Empiezo la aventura con un temazo de Porcupine Tree, una de las bandas actuales más interesantes y con una dilatada carrera cargada de grandes discos. Hoy centramos nuestra atención en uno de sus últimos trabajos, Fear of a Blank Planet, editado en abril del año 2007. Es un disco fabuloso y todo un soplo de aire fresco dentro del panorama del rock progresivo de la pasada década. Cosa que queda totalmente demostrada con consecución, con todo merecimiento, del premio al mejor disco del año 2007 por parte de la revista Classic Rock.

El trabajo contó además con dos colaboradores de prestigio como Alex Lifeson de Rush y Robert Fripp de King Crimson.

En ese disco se encuentra el tema con el que inauguraremos la etiqueta, se trata de una composición de más de 17 minutos realizada por Steven Wilson, alma mater de la banda, titulada Anesthetize, en una versión grabada en directo. A ver que os parece.



martes, 20 de octubre de 2015

Krautrock: NEU! 75


Repito incursión en otro de esos estilos dentro del rock progresivo más desconocidos para mí, pero que de ninguna manera quiero que por esa ignorancia propia queden al margen del blog, me estoy refiriendo al Krautrock. La verdad es que desde que me puse a indagar en este tipo de progresivo he hallado trabajos muy interesantes, que han despertado totalmente mi curiosidad.






El Krautrock es un subgénero dentro del rock progresivo de procedencia germànica, nacido a finales de los 60. Recibe la influencias más variadas que van desde el rock psicodélico, pasando por las corrientes de música electrónica, el jazz o  el blues-rock.

Dentro del Krautrock, los entendidos hablan de varias tendencias o escuelas. En la Wikipedia diferencian entre las escuelas de Berlín y la de Düsseldorf, afirmando que la primera está más orientada a la música electrónica, dando a entender que la otra ofrecía sonidos más cercanos a la música industrial, minimalista y el rock experimental.

Nos vamos a quedar otra vez con NEU!, una banda formado por dos músicos multiinstrumentistas adscritos a la Escuela de Düsseldorf. De ellos ponemos un tema de su tercer disco, publicado en 1975 bajo el nombre de NEU!75, de él extraemos el tema Hero.



miércoles, 14 de octubre de 2015

Añorando a Jesús

Hoy se cumple el 32 aniversario de la muerte de Jesús de la Rosa, cantante compositor y teclista del grupo Triana. Nos dejó pronto, muy pronto y con él se fue la banda, aunque más tarde ha habido intentos de reconstrucción, la mayoría de nosotros sabíamos que sin Jesús eso era imposible.




Fue en el viaje de regreso de un concierto benéfico en el País Vasco cuando tuvo lugar el terrible accidente en la provincia de Burgos, a pesar de que los médicos lo intentaron con todos los medios disponibles, después de varias intervenciones quirúrgicas el cantante nos dejaba el 14 de octubre de 1983.

Pero ahí quedaron seis trabajos para adornar con su arte y su sentimiento la historia del rock de nuestro país. Los tres primeros considerados obras maestras dentro del género, aunque vale la pena recordar que los tres siguientes tampoco están nada mal.

Como el año pasado desde este rincón de la red queremos dedicarle este pequeño, pero sincero homenaje, a uno de los grandes del rock y a su banda: Triana. Por eso ponemos otra de sus grandes canciones, del último álbum publicado con Jesús en vida bajo el título de Llegó el Día, publicado en el año 1983, tomamos la magnífica canción de más de 13 minutos que pone nombre al disco. Toda la fuerza de la banda y toda la potencia de la voz de Jesús concentradas en un tema perfecto.




lunes, 12 de octubre de 2015

Con Queen II

Invito por segunda vez a los magníficos Queen a dar un paseo por el universo del bloc. En esta ocasión os propongo un tema de su segundo disco, titulado sencillamente Queen II, publicado en el año 1974.

La banda formada en el año 1970 en Londres que obtuvo un gran éxito en esa década y la posterior. En los 90 con la muerte de su cantante, pianista y compositor, Freddy Mercury la formación como tal prácticamente desapareció.





Su producción discográfica en esas décadas fue muy intensa, tanto en calidad como en cantidad, editando más de 10 trabajos con notable éxito de crítica y público. Son realmente destacables sus discos de los años 70 con un rock muy directo, con grandes pasajes de guitarra a cargo de Bryan May, una gran base rítmica con el bajista John Deacon y el baterista Roger Taylor  y la potente voz de Mercury.

Pues con Queen II nos quedamos y con la canción Fahter to Son, rock en estado puro y grandes toques guitarrísticos a cargo de Brian May.




jueves, 8 de octubre de 2015

Rock progresivo del siglo XXI: nosound

Sigo descubriendo bandas de todas las épocas, aunque claro para mis oídos casi todas son novedosas. Este es el caso de la formación que os presento hoy, nosound, a la que voy introduciendo a la vez que escribo estas pocas líneas.




Nosound es una banda formada en Italia en la ciudad de Roma a principios del nuevo siglo, entorno al músico Giancarlo Erra, multinstrumentista y vocalista principal. Desde sus inicios han producido unos cuantos trabajos de los que no os puedo explicar gran cosa, por mí desconocimiento general de su obra.

Me voy metiendo en su música a través del recopilatorio, The Northern Religion of Things, y por ahora lo que ha sonado me parece muy bueno, unas composiciones intimistas y sosegadas, con matices electrónicos y cantadas con un timbre vocal suave y relajante.

Investigando un poco por la red he encontrado una canción perteneciente al álbum, A Sense of Loss, publicado en el año 2009 y que también aparece en el citado recopilatorio que escucho. Una preciosa canción titulada Fading Silently, que nos enseña, al menos, la faceta que voy conociendo de nosound.




domingo, 4 de octubre de 2015

Rock progresivo 70: ELOY II

Invito de nuevo a esta extraordinaria banda alemana a que nos deje otra muestra de su talento, en esta ocasión por medio de su disco Dawn publicado en el año 1976.




Eloy se formó en el año 1969 en la ciudad de Hannover y, como muchas otras bandas, con numerosos cambios en su formación y con una notable evolución en su forma de entender la música, ha llegado hasta nuestros días.

El guitarrista y cantante Frank Bornemann se ha mantenido siempre como el alma de la formación desde sus lejanos inicios. Con la llegada de los años 80 del pasado siglo, sus composiciones dieron un cierto giro hacia propuestas más comerciales con la intención de acercarse la gran pública, intención que no acabó de cuajar.

Como decía al principio hoy nos quedamos en la que en mí opinión es su época dorada, situada a mitad de los 70, cuando la música de Eloy sonaba con todo su potencial y como una propuesta fresca y original. Del citado trabajo Dawn escuchamos el interesante corte 7 compuesto por dos canciones: The Midnaight-Fight / The Victory of Mental Force.



jueves, 1 de octubre de 2015

Grandes directos: Los Conciertos en China (Jean Michel Jarre)

Poco a poco nos metemos en el otoño, hoy ya empezamos el mes de otcubre. Los días ya son más cortos y el ambiente más fresquito, se intuye un invierno que está a la vuelta de la esquina. Llega el tiempo de escuchar la música arropados con una mantita.




Y fue precisamente en esta estación en la que el maestro Jarre grabó sus famosos conciertos en la lejana China, metiéndose en el bolsillo al entregado público del gigante asiático, con muchas ganas de degustar los exquisitos manjares de la música electrónica más sofisticada.

Los espectáculos tuvieron lugar en las ciudades de Pekín y Shanghái en octubre del año 1981. Las canciones interpretadas formaban parte de los discos Equinoxe y Magnetic Fields, aunque también Jarre estrenó algunos temas nuevos para la ocasión.

El trabajo fue publicado en el año 1982 en formato de doble vinilo, con un excelente trabajo en la portada, consistente en una máscara china de color negro sobre un fondo rojo intenso.

Unos conciertos inolvidables plasmados en unos grandes discos que entran con todo merecimiento en la bodega de carga de la Nostromo, en el apartado dedicado a los grandes directos. El ejemplo nos lo pone este fragmento de Magnetic Fields parte 4.