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Mostrando entradas con la etiqueta Jazz rock. Mostrar todas las entradas
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sábado, 21 de julio de 2018

Mirando a los 70: Gong II

Siguiendo con la historia de Gong. A mediados de los 70 Deavid Allen decidió abandonar la banda debido a que padece un alto grado de agotamiento, con él se fueron también su compañera Gilly Smyth y otros componentes. Se estaba cerrando el período clásico de Gong.

Esta situación dio paso a una etapa de cierta inestabilidad durante la cual el grupo pasó a estar liderado en cierta manara por Steve Hillage, a pesar de que él no se sentía cómodo en esa faceta, de ahí la brevedad de su liderazgo.



Finalmente, sería el percusionista Pierre Moerlen el que pasó a ejercer esa función y con él Gong experimentó una evolución sustancial de su sonido. Sus composiciones dejaron de lado el componente más psicodélico y experimental, adquiriendo unos sonidos más cercanos al jazz y a los ritmos étnicos.

La primera muestra de dicha evolución la encontraríamos en el disco Shamal, publicado en el año 1976, un disco muy interesante, pero casi sin nada que ver con los trabajos anteriores de la banda. En ese álbum encontramos aún la colaboración, de una u otra manera de casi todos los componentes de las antiguas formaciones de Gong, pero algunos de ellos participaron ya como invitados.

En los siguientes años sería Moerlen quien llevaría la manija de la banda, llegando incluso a poner su nombre al grupo: Pierre Moerlen's Gong. Con esa denominación se publicaron entre finales de los 70 y la década de los 80 un buen puñado de discos. En los que contó además con grandes músicos invitados como Allan Holdsworth, Mike Oldfield, Steve Winwood, Mick Taylor o el antiguo componente del grupo, Didier Malherbe.

Por su parte Allen no volvería ponerse de nuevo al frente de Gong hasta casi la década de los 90. Si no contamos con la corta experiencia del año 1978 publicada bajo el nombre de New York Gong: About Time.

Ilustramos sonoramente el recuerdo de la banda liderada por Pierre Moerlen con una pieza del álbum Shamal, justamente la que presta su nombre al disco.



sábado, 30 de diciembre de 2017

El club de las 1000 visitas: Allan Holdsworth

Una vez más nos acercamos a fin de año y con él llega ese momento de echar la vista atrás para ver los temas que más os han interesado.

En esta ocasión voy a intentar dedicar una entrada a cada uno de los artículos publicados durante el 2017 que han sobre pasado las 1000 visitas, por el momento son 7. Para ordenar la clasificación seguiré el orden de menor, hasta llegar a la entrada con el mayor número de visitas.


Entramos en las posiciones de podio, en las entradas que vosotros más habéis visitado. En la primera posición encontramos la entrada dedicada al gran guitarrista Allan Holdsworth por la desgraciada e inesperada noticia de su muerte. El artículo se publicó el día 4 de abril y cuenta con 1438 visitas, lo podéis repasar aquí

Recordamos la figura del maestro Holdsworth por medio de uno de sus grandes proyectos, en concreto del disco de Gong Gazeuse! escuchamos el excelente tema Esnuria.


Con esta entrada la nave entrará durante unos días en modo mantenimiento. Nos volvemos a encontrar en el 2018. Buena despedida del 2017 y mejor entrada en el Año Nuevo!!!

lunes, 17 de abril de 2017

Hasta siempre Allan!

La Semana Santa se despide de nosotros con una mala noticia de la que acabo de enterarme hace poco rato, la muerte inesperada del gran guitarrista Allan Holdsworth. En este 2017 hubiese cumplido los 71 años, una edad joven para la media de vida actual.



Fue un músico de una capacidad innata para amoldarse a mil y un proyectos desde los inicios de su carrera, sobre todo en historias relacionadas con el jazz-rock, el género que más le motivo desde el mismo momento en que inició su camino en el mundo de la música, en el ya lejano 1969.

Aparte de formar parte de algunas de las bandas más legendarias del rock progresivo, tuvo también una carrera como solista, faceta que debo de reconocer es una de las más desconocidas para mí. Pero si nos centramos en su extensa discografía como integrante de esas formaciones, no podemos olvidar su paso por grupos como Soft Machine, Gong o U.K. del que la fue miembro fundador.

También ha colaborado con músicos de la talla de Jean-Luc Ponty, Bill Bruford, Stanley Clark, Jack Bruce, Pierre Moerlen, John Wetton o Frank Gambale. Esto no hace más que corroborar el espíritu de trotamundos inquieto que tenía Allan,

Pero además, es que entre estas colaboraciones no nos estamos refiriendo a obras menores, más bien todo lo contrario, algunas de ellas están consideradas auténticas joyas del género. Personalmente en esa categoría yo incluiría el Bundles de Soft Machine, el Gazeuse de Gong, el Enigmatic Ocean de Jean-Luc Ponty o el primero de U.K., del mismo nombre. Son algunas muestras, seguro que a vosotros se os ocurren unos cuantos más.

Recordemos a Holdsworth por medio de una de esos grandes proyectos, en este caso con Soft Machine y una grabación para la BBC del año 1974 donde interpretan la primera parte del tema Hazard Profile, del álbum Bundles.






miércoles, 4 de enero de 2017

Los 70, la década prodigiosa: Kraan

Se sigue despertando este recién estrenado 2017 y mientras sentimos ya la cercana llegada de los Reyes Magos, no dejo de maravillarme por el enorme récord de visitas logrado en el mes de diciembre, nada menos que 10.010 visitas. Solo puedo daros las gracias y agradeceros la confianza y la fidelidad al blog. Gracias!!!




Durante los últimos meses ha primado el rock sinfónico clásico entre los artículos publicados en el cuaderno de viaje. Con la entrada del nuevo años quiero recordar otros estilos dentro del progresivo que también han tenido su protagonismo en la Nostromo.

Como el caso de los alemanes Kraan y su mezcla de jazz-rock-progresivo-psicodélico. Una banda que tuvo un debut muy interesante con su disco homónimo del año 1972, seguido después de una carrera muy interesante que, con algunos momentos menos lucidos, les ha traído hasta bien entrado el nuevo siglo.

Tras el excelente inicio discográfico vendrían otros excelentes trabajos como, Wintrup también publicado en el 72, Andy Nogger en el 1974, Let in Out en el 1975 o Wiederhören en el 1977. En los años 80 y 90 el nivel descendió un poco, con álbumes menos exitosos a la vez que el número de discos publicados también menguo considerablemente. Con el cambio de milenio volvieron a tomar impulso, ofreciendo durante esa primera década del siglo 4 discos que tuvieron una buena acogida.

En nuestro viaje invitamos una vez más a esta magnífica banda alemana a que nos deleite con su buena música. En esta ocasión ns quedamos con su segundo álbum, Wintrup y con la hipnótica pieza que lleva por título Gut Und Richtig.


miércoles, 20 de julio de 2016

Las caras de Phil Collins, Brand X

Seguimos descubriendo facetas de Phil Collins. Corría el año 1975, justo el año en que toma las funciones de cantante en Genesis y de forma casi paralela también decide integrase en la banda de jazz-rock Brand X.




En esa banda asume el rol de baterista, dando sobradas muestras de su maestría con las baquetas y las percusiones, en esa nueva vertiente del rock mezclado con el jazz, bastante alejada de su clásico sonido "genesiano".

En Brand X coincide con en principio con tres músicos excepcionales: el guitarrista John Goodsall, el bajista Percy Jones y el teclista Robin Lumley. Con ellos publica en el año 1976 el primer trabajo de la banda, Unorthodox Behaviour, un disco que muy bien trabajado en el que dejan muy patente la enorme calidad que atesora la banda.

Un año más tarde, en 1977, editan su segundo disco de nombre Moroccan Roll, con la misma formación más la incorporación del percusionista Morris Pert. Un trabajo que seguía los pasos y la esencia del anterior.

A partir de ahí poder compaginar el trabajo con las dos formaciones se convirtió en algo complicado para Phil y sus colaboraciones con Brand X, se hicieron más esporádicas y ocasionales, centrándose en Genesis y, pocos años después, iniciando su exitosa carrera en solitario. Pero eso será ya tema para el siguiente capítulo.

Ahora toca Collins en plan excelso percusionista en una banda de jazz-rock y para ejemplificar el tema tomamos prestado el tema con el que abren el primer álbum, titulado Nuclear Burn.


viernes, 25 de marzo de 2016

Semana de Pasión: Kraan

Invitamos de nuevo a esta banda alemana: Kraan. Su formación se remonta al año 1970 y con algún paréntesis temporal y con diversos cambios entre sus integrantes, se ha mantenido activa hasta la actualidad.




Su estilo ha variado con el paso de los años, en un principio se les clasificaba generalmente dentro del movimiento Kraut, propio de Alemania, pero ese percepción musical fue derivando a mediados de los 70 hacia el jazz-rock-fusión.

Cuentan con una amplia discografía de 18 discos de estudio y varias grabaciones en directo, francamente muy interesantes. Por las fuentes consultadas su último disco fue publicado en el año 2010, bajo el nombre de Diamonds y contaba con la presencia de la formación original.

Como os comentaba en la primera entrada dedicada a esta banda, no soy un gran conocedor de su obra, pero poco a poco me voy introduciendo en sus discos. Empecé por el directo, publicado en el año 1975, Kraan Live, una manera magnífica de empezar a degustar sus composiciones. Después, me puse con el disco de estudio también del año 1975, Let it Out. Se trata de un trabajo muy interesante, que me tiene totalmente entregado de él sale la canción que os propongo hoy: Prima Klima, jazz-rock de gran calidad y fuerza, como podréis comprobar. 




viernes, 5 de junio de 2015

Jazz-Experimental: Embryo II

La banda alemana Embryo nos visita por segunda vez en nuestro viaje por la historia del rock en todas sus facetas y movimientos afines. Se trata de una de las bandas del género con más proyección internacional. En algunas ocasiones se la enmarca dentro del movimiento Kraut y es posible que de él reciba influencias, sobre todo por la coincidencia temporal y por su país de origen, pero en mi opinión la propuesta de Embryo confluye más hacia un jazz-rock-experimental.




El grupo fue fundada en 1969 por los inquietos músicos Christian Burchard y Edgar Hoffman, aunque a lo largo de su dilatada carrera, han pasado por su formación una cantidad ingente de músicos con las más diversas inquietudes creativas.

A finales de los 70 la banda empezó a recorrer mundo visitando los más variados y exóticos países, estas experiencias incidieron mucho en el desarrollo y evolución de su ADN sonoro, sin que eso les llevara a abandonar su esencia muy ligada al panorama jazz-rock.

En esta ocasión nos quedamos con su brillante trabajo Steig Aus publicado en el año 1973, un disco sin fisuras, directo al corazón y cargado de grandes temas, como este que abre el álbum, Radio Marrakesch/Orient Express.



miércoles, 4 de marzo de 2015

Jazz-Rock: Kraan

Otra banda que debuta entre los invitadas al blog, se trata de los alemanes Kraan. Su formación se remonta al año 1970 y con algún paréntesis temporal y con diversos cambios entre sus integrantes, se ha mantenido activa hasta la actualidad.




Su estilo ha variado con el paso de los años, en un principio se les clasificaba generalmente dentro del movimiento Kraut, propio de Alemania, pero ese percepción musical fue derivando a mediados de los 70 hacia el jazz-rock-fusión.

Cuentan con una amplia discografía de 18 discos de estudio y varias grabaciones en directo, francamente muy interesantes. Por las fuentes consultadas su último disco fue publicado en el año 2010, bajo el nombre de Diamonds y contaba con la presencia de la formación original.

Como no soy un gran conocedor de su obra, he elegido un tema al azar, de un disco también escogido al azar. La canción se llama Polarity y está incluida en su álbum del año 1989, Dancing in the Shade.




martes, 27 de enero de 2015

Embryo

La banda alemana Embryo nos visita por primera vez en nuestro viaje por la historia del rock en todas sus facetas y movimientos afines. Se trata de una de las bandas del género con más proyección internacional. En algunas ocasiones se la enmarca dentro del movimiento Kraut y es posible que de él reciba influencias, sobre todo por la coincidencia temporal y por su país de origen, pero en mi opinión la propuesta de Embryo confluye más hacia un jazz-rock-experimental.




El grupo fue fundada en 1969 por los inquietos músicos Christian Burchard y Edgar Hoffman, aunque a lo largo de su dilatada carrera, han pasado por su formación una cantidad ingente de músicos con las más diversas inquietudes creativas.

A finales de los 70 la banda empezó a recorrer mundo visitando los más variados y exóticos países, estas experiencias incidieron mucho en el desarrollo y evolución de su ADN sonoro, sin que eso les llevara a abandonar su esencia muy ligada al panorama jazz-rock.

Ilustraremos la entrada con un tema de su trabajo del año 1973 titulado Rocksession, la canción Warm Canto.



jueves, 9 de octubre de 2014

Jazz-Rock: Gong II

Aunque a esta banda por lo general y teniendo en cuenta la totalidad de su obra se la sitúe dentro de la escena Canterbury o del rock psicodélico, también tuvieron una etapa más entregada a lo que sería el jazz-rock de corte más clásico.





A mediados de los 70, la formación produjo algunos discos en esa onda, tal vez la marcha temporal de Daevid Allen hizo que esta abandonará la parte más psicodélica y experimental, para introducirse por otros caminos.

Este es el caso del extraordinario Gazeuse del año 1976, con un jazz-rock repleto de percusiones impresionantes y las magníficas guitarras de Allan Holdsworth, un guitarrista metido en gran cantidad de proyectos a los que sabe imprimirles su particular sello.

Nos quedamos pues con Gazeuse y el gran tema Expresso.




lunes, 12 de mayo de 2014

Jazz-rock: Pat Metheny

Retomando el tema del jazz-rock, uno de esos grandes artistas sobre el que tengo una gran deuda pendiente es Pat Metheny, brillante guitarrista americano con una longeva y productiva carrera musical.



Ha colaborado con los mejores músicos de jazz del planeta, además de ser el autor de algunos de los trabajos más laureados del mundo del jazz y el jazz-rock.

Como no conozco prácticamente nada de sus discos, he elegido un tema al azar, a ver que os parece. A la vez que hago el firme propósito de poner remedio a esta enorme laguna en mis gustos musicales.



martes, 11 de febrero de 2014

Jazz-Rock: Soft Machine II

De nuevo en marcha, tras unos intensos días vividos en Málaga con el baloncesto como menú principal, la Nostromo reemprende el viaje con la compañía de un gran tema de jazz-rock.



En esta ocasión los invitados vuelven a ser Soft Machine, banda que ya pasó por aquí hace unos meses presentándonos su trabajo Bundles del año 1975. Ahora regresan con el disco Softs del año siguiente, 1976 y con el tema Out of Season.

Como siempre un verdadero placer poder estar de nuevo entre todos vosotros, y esperando acertar con el gusto mayoritario en la elección de esta gran canción.


domingo, 12 de enero de 2014

Jazz-Rock: Gong

Aunque a esta banda por lo general y teniendo en cuenta la totalidad de su obra se la sitúe dentro de la escena Canterbury o del rock psicodélico, también tuvieron una etapa más entregada a lo que sería el jazz-rock de corte más clásico.



A mediados de los 70, la formación produjo algunos discos en esa onda, tal vez la marcha temporal de Daevid Allen hizo que esta abandonará la parte más psicodélica y experimental, para introducirse por otros caminos.

Este es el caso del extraordinario Gazeuse del año 1976, con un jazz-rock repleto de percusiones impresionantes y las magníficas guitarras de Allan Holdsworth, un guitarrista metido en gran cantidad de proyectos a los que sabe imprimirles su particular sello.

Nos quedamos pues con Gazeuse y el gran tema Esnuria, compuesto por otro de los músicos imprescindibles del proyecto Gong, el inolvidable percusionista Pierre Moerlen.


martes, 26 de noviembre de 2013

Jazz-Rock: Mahavishnu Orchestra II

Volvemos al jazz-rock y lo hacemos repitiendo banda y repitiendo disco, el Birds of Fire de la esa maravilla de la música que es Mahavishnu Orchestra.



Un trabajo imprescindible para todo amante del jazz en general y en su vertiente más rock en particular. En este segundo trabajo editado en el año 1972, la banda derrocha energía y calidad por todos los lados.

El tema para esta ocasión "One Word".



martes, 12 de noviembre de 2013

Jazz-Rock: Soft Machine

No soy un gran conocedor de Soft Machine, tampoco un gran seguidor de esta formación, pero sí que existen dos discos de su discografía que para mi gusto sobresalen del resto y ambos pertenecen a la etapa jazz-rockera de la banda: Bundles y Softs.



En mi caso, y dicho con el máximo respeto por la formación y sus muchos seguidores, son las dos grandes excepciones dentro de una discografía que en general me dice poco.

Ambos fueron editados a mediados de los años 70, después de muchos cambios de formación en la veterana banda creada en el año 1966. Los dos trabajos poseen la esencia del mejor jazz fusionado con el rock, siguiendo la estela de bandas legendarias como la Mahavisnhu Orchestra o Return to Forever.

Para empezar a andar el camino de Soft Machine en su vertiente jazz-rock lo haremos de la mano del álbum Bundles, publicado en el año 1975 y del grandioso tema que abre el disco, "Hazard Profile parte 1".




lunes, 16 de septiembre de 2013

Jazz-Rock: Wheater Report

Volvemos al jazz-rock que lo teníamos un poco olvidado y lo vamos a hacer por medio de esta banda: Wheater Report. Este grupo se fundó en 1970 y estuvo en funcionamiento unos 15 años, hasta el 1985. Ha publicado 14 discos de estudio y 4 directos muy intensos, entre los que yo destacaría el doble LP "8:30" del año 1979.



La música de esta formación aparte del jazz y el rock, juega con otras influencias muy evidentes del mundo de la música latina y unas pinceladas con ciertos toques étnicos.

A lo largo de estos años ha tenido siempre al tecladista Joe Zawinul como líder indiscutible, bien arropado por todo un elenco de grandes músicos, como el malogrado y excepcional bajista Jaco Pastorius.

Personalmente creo que uno de los temas que mejor define el estilo de Wheater Report es "Birland", perteneciente a su álbum del año 1977 "Heavy Whater", pero la escucharemos en su versión en directo del trabajo "8:30".


sábado, 10 de agosto de 2013

Jazz-rock: Jeff Beck II

De nuevo nos visita el excelente guitarrista, historia viva del rock!!! Con una versión en directo del tema "Blue Wind", perteneciente a su álbum "Wired".



Ya lo tuvimos con nosotros el pasado 14-07-13 Jeff Beck I



jueves, 8 de agosto de 2013

Jazz-rock: Return to Forever

RTF es otra de las grandes bandas de jazz-fussión de todos los tiempos, formada en el año 1971 ha pasado por cuatro formaciones clave, aunque eso si, siempre bajo la batuta del maestro Chic Corea.

La primera iría desde el inicio hasta finales del año 1972, en este período sacaron al mercado su primer Lp de título "Light as a Feather" con aires muy brasileños mezclados con el jazz.



A principio del año 1973 la banda sufre algunos cambios más y recibe la incorporación del portentoso baterista Lenny White y pocos mese después la del gran guitarrista Al Di Meola, formando el cuarteto clásico: Corea, Clarke, White y Al Di Meola, y produciendo los mejores trabajos de su carrera, entre ellos el que está considerado como su obra maestra "Romantic Warrior" del año 1976.

A partir de 1977 con la entrada de más músicos, con nuevas instrumentaciones asistiríamos al nacimiento de la tercera etapa del grupo. Con esta formación graban el álbum "Music Mágic" y un gran trabajo de la banda en directo.

La cuarta etapa de la formación "Return to Forever IV" se creó en 2011, y cuenta con la entrada de Jean-Luc Ponty y el cambio de guitarrista, con la incorporación de Gambela. Esta fue la que yo disfruté en concierto en Sant Feliu, consultar: RTF IV.

Retrocedemos a la etapa dorada y al disco "Romantic Warrior" y el tema que da nombre al disco.



miércoles, 31 de julio de 2013

Jazz rock: Brand X

Tierra, aquí nave Nostromo, dejamos atrás el cinturón de asteroides sin problemas. A la vez hemos aprovechado para hacer labores de mantenimiento y mejoras, se ha colocado un índice por etiquetas para poder realizar búsquedas por géneros y subgéneros, eso si, según mi particular visión del tema....

Reemprendemos el viaje dándole ya la categoría de sección a la etiqueta "Jazz rock", ya que han resultado ser unas entradas muy interesantes y visitadas. Beck, Ponty y Mahavishnu, han demostrado ser muy populares entre los amigos de nuestra nave.



Hoy vamos a fijarnos en otra banda de aquellas que, hasta donde yo conozco, resultó ser una formación muy interesante, con mucha inspiración y calidad en sus trabajos. Una curiosidad de Brand X, aunque puramente anecdótica, es que el baterista de Genesis (Phil Collins) participó muy activamente en algunos de sus discos, dando rienda suelta a su afición por el jazz.

El grupo se formó en el año 1976 y funcionó de manera continuada, aunque con cambios en su formación, hasta el año 1982, después tras un parón de 10 años vuelven a producir material discográfico y años más tarde algunos trabajos recopilatorios, hasta su separación definitiva.

En el año 1977 editan su segundo trabajo, brillante y potente jazz-rock a toda máquina, de ese álbum extraemos el tema "Málaga Virgen", realmente espectacular.



*Para los amigos de Málaga.

domingo, 28 de julio de 2013

Buen Domingo: Mahavishnu Orchestra

Los Domingos siguen siendo territorio jazz-rock en la Nostromo, además de momento la aceptación de esta propuesta por parte de los viajeros está siendo muy positiva.

En esta ocasión vamos a escuchar la música de una de las primeras bandas que se puso a fusionar esto del rock con el jazz, además con unas ideas muy claras y con un éxito considerable. Se trata del grupo de John McLaughlin, auténtico líder y motor de la formación: Mahavishnu Orchestra.



En esta banda se pueden diferenciar dos grandes etapas, la primera abarcaría desde el año 1970 al 1973 en la se produjeron dos grandes trabajos: "The Inner Mounting Flame" y "Birds of Fire". Después, vendría la ruptura por causas de diversa índole y unos meses más tarde, John montaría la segunda formación que llegaría hasta el año 1976, en la se produjeron también trabajos muy interesantes, manteniendo esquemas parecidos a los de los discos precedentes.

En el año 1984 se volvió a montar la Mahavishnu, como no, liderada por McLaughlin pero el sonido fue ya muy diferente al de las dos primera etapas.

Nos quedamos con algo de la primera época, en concreto con el tema que habría su segundo disco de mismo nombre que el álbum, "Birds of Fire".