Translate

sábado, 30 de diciembre de 2017

El club de las 1000 visitas: Allan Holdsworth

Una vez más nos acercamos a fin de año y con él llega ese momento de echar la vista atrás para ver los temas que más os han interesado.

En esta ocasión voy a intentar dedicar una entrada a cada uno de los artículos publicados durante el 2017 que han sobre pasado las 1000 visitas, por el momento son 7. Para ordenar la clasificación seguiré el orden de menor, hasta llegar a la entrada con el mayor número de visitas.


Entramos en las posiciones de podio, en las entradas que vosotros más habéis visitado. En la primera posición encontramos la entrada dedicada al gran guitarrista Allan Holdsworth por la desgraciada e inesperada noticia de su muerte. El artículo se publicó el día 4 de abril y cuenta con 1438 visitas, lo podéis repasar aquí

Recordamos la figura del maestro Holdsworth por medio de uno de sus grandes proyectos, en concreto del disco de Gong Gazeuse! escuchamos el excelente tema Esnuria.


Con esta entrada la nave entrará durante unos días en modo mantenimiento. Nos volvemos a encontrar en el 2018. Buena despedida del 2017 y mejor entrada en el Año Nuevo!!!

miércoles, 27 de diciembre de 2017

El club de las 1000 visitas: Ignatius

Una vez más nos acercamos a fin de año y con él llega ese momento de echar la vista atrás para ver los temas que más os han interesado.

En esta ocasión voy a intentar dedicar una entrada a cada uno de los artículos publicados durante el 2017 que han sobre pasado las 1000 visitas, por el momento son 7. Para ordenar la clasificación seguiré el orden de menor, hasta llegar a la entrada con el mayor número de visitas.



Entramos en las posiciones de podio, en las entradas que vosotros más habéis visitado. En la segunda posición encontramos a la única banda española que se ha colado en este selecto club, y además en una posición de mucho mérito:  Ignatius. Una formación con un único disco publicado en el año 2011 con el nombre de Lights From the Deep, un álbum fantástico repleto de buen rock sinfónico con unos aromas claramente setenteros.

El artículo publicado el día 17 de enero tiene hasta ahora un total de 1145 visitas. Podéis revisar esa entrada aquí

Recordamos a Ignatius por medio de su música, todo un placer para los oídos. Este tema es el que da nombre al disco y nos presenta todas las virtudes de la banda.




martes, 26 de diciembre de 2017

El club de las 1000 visitas: Peter Bardens

Una vez más nos acercamos a fin de año y con él llega ese momento de echar la vista atrás para ver los temas que más os han interesado.

En esta ocasión voy a intentar dedicar una entrada a cada uno de los artículos publicados durante el 2017 que han sobre pasado las 1000 visitas, por el momento son 7. Para ordenar la clasificación seguiré el orden de menor, hasta llegar a la entrada con el mayor número de visitas.



Entramos en las posiciones de podio, en las entradas que vosotros más habéis visitado. En tercer lugar encontramos a Peter Bardens, pieza fundamental en los años dorados de Camel y con una interesante carrera en solitario. El artículo de finales de enero dedicado a su memoria obtiene hasta ahora un total de 1114 visitas. Podéis revisar esa entrada aquí

Siempre es un placer recordar a Peter, un músico que ocupa un puesto importante en los archivos de la Nostromo. Hoy nos remontamos al año 1970, a su etapa solista previa a Camel y de su primer álbum titulado The Answer nos quedamos con el tema Don't Goof With a Spook.



domingo, 24 de diciembre de 2017

El club de las 1000 visitas: Marillion

Una vez más nos acercamos a fin de año y con él llega ese momento de echar la vista atrás para ver los temas que más os han interesado.

En esta ocasión voy a intentar dedicar una entrada a cada uno de los artículos publicados durante el 2017 que han sobre pasado las 1000 visitas, por el momento son 7. Para ordenar la clasificación seguiré el orden de menor, hasta llegar a la entrada con el mayor número de visitas.



La cuarta posición en este selecto club la ocupa una de las bandas que mejor supo seguir la estela de las grandes formaciones sinfónicas de los 70: Marillion. Se trata de una de las bandas más longevas del panorama progresivo a nivel mundial, trabajando a pleno rendimiento en la actualidad.

Su entrada del día 6 de enero dedicada a la presentación de su álbum más reciente hasta la fecha, el FEAR, lleva hasta ahora 1100 visitas. Podéis revisar el artículo aquí

Lo recordamos por medio de otro de los temas que componen ese disco, Living in FEAR.





sábado, 23 de diciembre de 2017

El club de las 1000 visitas: John Wetton

Una vez más nos acercamos a fin de año y con él llega ese momento de echar la vista atrás para ver los temas que más os han interesado.

En esta ocasión voy a intentar dedicar una entrada a cada uno de los artículos publicados durante el 2017 que han sobre pasado las 1000 visitas, por el momento son 7. Para ordenar la clasificación seguiré el orden de menor, hasta llegar a la entrada con el mayor número de visitas.



Tercera entrega de la serie y, casualidades de la vida, nos encontramos con otro bajista y cantante, además de ser otra de las figuras claves del rock progresivo: John Wetton. Su artículo se publicó el día 31 de enero y hasta hoy lleva 1065 visitas.

John fue un músico que se enroló en mil y un proyectos, y todos de gran nivel, no es de extrañar que sus amigos y compañeros de profesión lo buscasen siempre como el colaborador ideal, por su gran voz y su magistral manejo del bajo eléctrico.

La huella de Wetton la podemos encontrar en algunas de las bandas claves del rock progresivo, memorable fue su paso por King CrimsonU.K. o Asia, aunque también perteneció a otras grandes formaciones como Uriah HeepRoxy Music o Wishbone Ash, además de colaborar en discos, actuaciones, giras y conciertos de otros músicos. A su vez, tuvo una extensa carrera en solitario de la que debo de reconocer mi casi total ignorancia.

Su paso por estos grandes grupos ha quedado inmortalizado en álbumes que son ya parte de la mejor historia del rock progresivo.  Como los de su trilogía crimsonianaLarks' Tongues in Aspic, del año 1973, Starless and Bible Black y Red, del año 1974. Los dos con el mejor supergrupo de la historia del progresivo U.K., el primero del mismo título que la banda del año 1978 y el Danger Money, del 1979. Con Asia fue miembro fundador y después estuvo muy presente en diversas etapas de la banda.

Hoy le rendimo un nuevo homenaje recordando su trabajo con U.K. y su primer álbum del año 1977 escuchando el tema Alaska.


jueves, 21 de diciembre de 2017

El Club de las 1000 visitas: Roger Waters

Una vez más nos acercamos a fin de año y con él llega ese momento de echar la vista atrás para ver los temas que más os han interesado.

En esta ocasión voy a intentar dedicar una entrada a cada uno de los artículos publicados durante el 2017 que han sobre pasado las 1000 visitas, por el momento son 7. Para ordenar la clasificación seguiré el orden de menor, hasta llegar a la entrada con el mayor número de visitas.



Segunda entrada de la serie dedicada a este selecto club y de nuevo nos encontramos con otro de los grandes mitos del rock progresivo: Roger Waters. Cantante, bajista, compositor y productor de algunas de los discos y temas más emblemáticos de esa gran banda que todos conocemos de sobra: Pink Floyd.

Cuenta además con una interesante carrera en solitario y fue precisamente con motivo de la presentación de su disco en la nave la que le proporcionó ese gran número de visitas. Fue la entrada del día 7 de junio y hasta la fecha lleva 1016 visitas, la podéis volver a repasar aquí

Recordamos de nuevo lo más reciente de Waters por medio de otro de los temas que componen el álbum, Is This The Life we Really Want? Y que álbum! en mi opinión de los mejores de este 2017.


 

martes, 19 de diciembre de 2017

El club de las 1000 visitas: Greg Lake

Una vez más nos acercamos a fin de año y con él llega ese momento de echar la vista atrás para ver los temas que más os han interesado.

En esta ocasión voy a intentar dedicar una entrada a cada uno de los artículos publicados durante el 2017 que han sobre pasado las 1000 visitas, por el momento son 7. Para ordenar la clasificación seguiré el orden de menor, hasta llegar a la entrada con el mayor número de visitas.



Para empezar un clásico que nos dejó hace poco más de un año, uno de los valores fijos del rock sinfónico, una de las mejores voces del género: Greg Lake. Su recuerdo en la Nostromo es siempre un seguro de entrada exitosa, se percibe claramente que es uno de nuestros grandes mitos.

Esta entrada de principios de año, la podéis volver a revisar aquí, suma hasta el momento las 1010 visitas, todo un récord en su momento hoy ya superada por otros artículos, pero que sigue siendo una de las grandes marcas del blog.

Recordamos una vez más al gran Lake con uno de los míticos temas a la que puso su voz. Del fabuloso álbum del año 1973 Brain Salad Surgery escuchamos la versión en directo de la canción Still... You Turn Me On.




miércoles, 13 de diciembre de 2017

Minnuendö 2018 (II)

El festival Minnuendö 2018 ya tiene fecha y cartel: sábado 5 de mayo, como siempre, en la encantadora población navarra de Peralta. El cartel internacional cuenta con las bandas Asia Minor de Turquía/Francia y Mystery de Canadá, además de un homenaje a Keith Emerson a cargo de Luis Puente y la presentación del libro Música para la Libertad, escrito por el musicólogo y teclista de SenogulEduardo García Salueña.



Como podéis comprobar un programa cargado de calidad y cantidad de rock progresivo y actos relacionados con él, lo cual nos augura una tarde intensa que como siempre además contará con la compañía de grandes amigos.



A pesar de mi desconocimiento de las bandas tengo que reconocer que las referencias que me están llegando de las mismas son muy buenas. Por mi parte he comenzado a ponerme al día con Asia Minor, y la verdad es que suenan muy bien. Investigando un poco sobre ellos he comprobado que tienen dos discos publicados, Crossing the Line del año 1979 y Between Flesh and Divine del 1980. Con un sonido que está muy influido por las grandes bandas de principios de los 70. Aunque musicalmente se promocionaron desde Francia, su país de origen es Turquía y tras la publicación de esos dos álbumes, se les pierde la pista.



La otra banda son los canadienses Mystery de la que tampoco dispongo de un conocimiento directo. Tienen publicados 6 discos de estudio, el primero del año 1996 y el último del 2015, además de dos trabajos en vivo el más reciente de este mismo año. He leído que la banda bebe mucho del sonido progresivo de los 80, aquel subgénero que se conoce popularmente como Neoprog.



En definitiva, Minnuendö nos propone dos bandas muy interesantes que estoy convencido, nos ofrecerán unas horas de rock progresivo de muchos quilates.

Vamos a conocer ahora un poco de la propuesta de Mystery. Del álbum del año 2012 The World is a Game os dejo el tema Pride.


lunes, 11 de diciembre de 2017

Minnuendö 2018

El festival Minnuendö 2018 ya tiene fecha y cartel: sábado 5 de mayo, como siempre, en la encantadora población navarra de Peralta. El cartel internacional cuenta con las bandas Asia Minor de Turquía/Francia y Mystery de Canadá, además de un homenaje a Keith Emerson a cargo de Luis Puente y la presentación del libro Música para la Libertad, escrito por el musicólogo y teclista de Senogul, Eduardo García Salueña.



Como podéis comprobar un programa cargado de calidad y cantidad de rock progresivo y actos relacionados con él, lo cual nos augura una tarde intensa que como siempre además contará con la compañía de grandes amigos.



A pesar de mi desconocimiento de las bandas tengo que reconocer que las referencias que me están llegando de las mismas son muy buenas. Por mi parte he comenzado a ponerme al día con Asia Minor, y la verdad es que suenan muy bien. Investigando un poco sobre ellos he comprobado que tienen dos discos publicados, Crossing the Line del año 1979 y Between Flesh and Divine del 1980. Con un sonido que está muy influido por las grandes bandas de principios de los 70. Aunque musicalmente se promocionaron desde Francia, su país de origen es Turquía y tras la publicación de esos dos álbumes, se les pierde la pista.



La otra banda son los canadienses Mystery de la que tampoco dispongo de un conocimiento directo. Tienen publicados 6 discos de estudio, el primero del año 1996 y el último del 2015, además de dos trabajos en vivo el más reciente de este mismo año. He leído que la banda bebe mucho del sonido progresivo de los 80, aquel subgénero que se conoce popularmente como Neoprog.



En definitiva, Minnuendö nos propone dos bandas muy interesantes que, estoy convencido nos ofrecerán unas horas de rock progresivo de muchos quilates.

Para empezar la toma de contacto con estas formaciones os propondré un par de temas que he encontrado por internet, primero uno de Asia Minor de su segundo disco, llamado Northern Lights.


miércoles, 6 de diciembre de 2017

Un año sin Greg

Primer aniversario de la muerte de uno de los mitos del rock sinfónicoGreg Lake, que nos dejó de forma prematura y sin previo aviso el diciembre del pasado año.



Sé nos fue una de las mejores voces del rock. Miembro fundador de dos de los más grandes proyectos del género progresivo: King Crimson y Emerson, Lake & Palmer. Con los Crimson puso su voz y el bajo a los dos primeros trabajos de la banda: In the Court of the Crimson King y In the Wake of Poseidon, el primero de ellos considerado una de las piedras angulares del rock progresivo.

En el año 1970, tras su salida de la primera banda, según cuentan por ciertas desavenencias con Robert Fripp, fundó junto con Keith Emerson y Carl Palmer, el trío más espectacular del rock sinfónico. En esa banda estuvo hasta su disolución en el año 1979 y también participó en posteriores refundaciones del grupo en los años 80, 90 y en el nuevo siglo.

EL&P, publicó algunos de los discos considerados claves del género, obras maestras como TarkusTrilogy Brain Salad Surgery, por citar algunas de las fundamentales. No en vano esa formación estaba formada por tres auténticos virtuosos en sus respectivos instrumentos.

Lake también tuvo una carrera en solitario, con tres discos publicados, de la cual debo de reconocer que desconozco totalmente.

Greg nos deja, pero su voz siempre estará con nosotros a través de su imponente obra. Canciones como I Talk to the WindCadence and CascadeLucky Man From the Beginning, forman parte imborrable de nuestro universo musical.

Nos remontamos al año 1972 y recordamos la gran voz de Lake en una de las obras maestras del rock sinfónico, Trilogy y la bellísima canción From the Beginning. Hasta siempre Greg!



miércoles, 29 de noviembre de 2017

+ Frutería Toñi

Sigo recordando la gran tarde del pasado 18 de noviembre en el auditorio de l'Espai Cultural Calabria 66 de Barcelona. En esta ocasión la evocación se remonta al segundo plato del menú: Frutería Toñi.



Los fruteros o los Toñi, como a mí me gusta mentarlos ocasionalmente (perdonadme las confianzas) nos ofrecieron una actuación compuesta por temas de sus dos discos publicados, Mellotron en Almíbar del 2014 y Tengo Mis Días Buenos del 2017.

Lo primero que me viene a la cabeza al pensar en el concierto de los malagueños es el buen rollo que transmiten por todos los lados. Una música optimista y con unas letras cargadas de sentido del humor, que ellos mismos la definen perfectamente en su página de FacebookMúsica libre, ecléctica, progresiva y sinfónica, y lo contrario también. Así que nada de lo que yo os pueda contar aquí se acercará un mínimo a lo que su sonido nos transmite, hay que escucharlos y, sobre todo, hay que verlos.

En directo la composición instrumental de la formación es un poco atípica, si la comparamos con el perfil de la clásica banda de rock, sobre todo por la ausencia de guitarra. Sin embargo, la falta de ese elemento queda completamente subsanada por los teclados y la voz de Salva Marina, el violín de Víctor Rodríguez y el clarinete y el saxo de Jesús Sánchez. La batería es cosa de Yeimi Montes y el bajo lo maneja Curro García (calambres en los pies aparte.... los asistentes al evento ya me entienden).

Hoy os propongo otro gran tema de su segundo trabajo que lleva por título La Tostá, en la que nos cuentan una historia que desgraciadamente está de plena actualidad.


martes, 28 de noviembre de 2017

+ On The Raw

Aún con la memoria fresca, recordando el magnífico concierto del pasado día 18 en el auditorio del Centro Cultural Calabria 66 de Barcelona. Os quiero presentar otro fabuloso tema de la gran banda On The Raw.



De paso, recordar que fueron ellos los que abrieron el concierto y que nos ofrecieron una actuación brillante y con fundamento. Delante, ocupando casi toda la platea un público entregado y con ganas de empaparse de buena música, empezaron con un tema nuevo que nos presentaron en primicia. Después, siguieron con temas que forman parte de su primer y hasta el momento único CD publicado, Big City Avakes.

Un disco muy interesante y recomendable para todos los amantes del progresivo instrumental, con una orientación claramente definida hacia el jazz-rock. Con abundantes teclados a cargo de Jordi Amela, con mucha presencia de los saxos y flauta de Pep Espasa y las guitarras de Jordi Prats, y con una base rítmica solvente y compenetrada a cargo del bajista Toni Sánchez y el baterista Alex Ojea.

Pues nada, invitamos a On The Raw por segunda vez a nuestro humilde proyecto, que como bien sabéis solo pretende, en la medida de sus posibilidades, reivindicar nuestra música.

El tema Dreams in a Box suena así de bien en esta versión en directo.



lunes, 20 de noviembre de 2017

Sesión doble: On The Raw + Frutería Toñi

Una tarde en el concierto y como en las antiguas sesiones de cine del pueblo con un cartel doble, pero en vez de ser doble de cine, fue doble de música. En el auditorio de l'Espai Cultural Calabria 66 de Barcelona nos ofrecieron una fabulosa tarde de rock progresivo dos de las bandas del estado más punteras del género, los barceloneses On The Raw y los malagueños Frutería Toñi.



Abrió el concierto la formación que jugaba en casa, usando el símil deportivo, y ante un público entregado y con ganas de empaparse de buena música, empezaron con un tema nuevo que nos presentaron en primicia. Fue un arranque dinámico, con la garra y la fuerza que siempre los acompaña. Después, siguieron con temas que forman parte de su primer y hasta el momento único CD publicado, Big City Avakes.

Un disco muy interesante y recomendable para todos los amantes del progresivo instrumental, con una orientación claramente definida hacia el jazz-rock. Con abundantes teclados a cargo de Jordi Amela, con mucha presencia de los saxos y flauta de Pep Espasa y las guitarras de Jordi Prats, y con una base rítmica solvente y compenetrada a cargo del bajista Toni Sánchez y el baterista Alex Ojea.



Una primera parte del espectáculo que nos pasó en un suspiro y que nos dejó con ganas de más, pero que por la premura del tiempo y pensando en lo que quedaba por venir se quedó ahí.

Con el tiempo justo para un pequeño descanso y poder preparar el escenario para la nueva banda se inició la segunda parte del concierto.

Frutería Toñi nos ofreció una actuación compuesta por temas de sus dos discos publicados, Mellotron en Almíbar del 2014 y Tengo Mis Días Buenos del 2017.

Lo primero que me viene a la cabeza al pensar en el concierto de los malagueños es el buen rollo que transmiten por todos los lados. Una música optimista y con unas letras cargadas de sentido del humor, que ellos mismos la definen perfectamente en su página de Facebook: Música libre, ecléctica, progresiva y sinfónica, y lo contrario también. Así que nada de lo que yo os pueda contar aquí se acercará un mínimo a lo que su sonido nos transmite, hay que escucharlos y, sobre todo, hay que verlos.



En directo la composición instrumental de la formación es un poco atípica, si la comparamos con el perfil de la clásica banda de rock, sobre todo por la ausencia de guitarra. Sin embargo, la falta de ese elemento queda completamente subsanada por los teclados y la voz de Salva Marina, el violín de Víctor Rodríguez y el clarinete y el saxo de Jesús Sánchez. La batería es cosa de Yeimi Montes y el bajo lo maneja Curro García (calambres en los pies aparte.... los asistentes al evento ya me entienden).

Como colofón, despedida y cierre del evento los Toñi nos obsequiaron con una magnífica versión del Starless de King Crimson, ante las caras de inmenso placer y de experiencia ultrasensorial del público asistente.

Un final digno de tan magno evento. Amén!



miércoles, 15 de noviembre de 2017

Una de LOVE

Después de unos días recorriendo mis recuerdos más remotos por los campos de mi pueblo natal, Montejaque, retomo el ritmo del blog y lo hago con esta gran banda de finales de los 60.

Se trata de una de las formaciones que lleva menos tiempo incorporadas a mi universo musical, y no precisamente por tratarse de una formación nueva, más bien todo lo contrario.

En esta mañana soleada de noviembre os confieso mi amor eterno por ellos, han entrada en mi vida y vienen para quedarse: LOVE.



Una banda norteamericana fundada a finales de los 60, liderada por un músico con un talento innato para la música y una voz de terciopelo, Arthur Lee. Las influencias principales de sus composiciones salen del entorno del rock, el folk y la psicodelia.

Yo me acerco a ellos a través de un disco maravilloso publicado en el año 1967, de título Forever Changes. Esta considerado unos de los discos más influyentes de la historia del rock y creo que es una consideración totalmente acertada.

La belleza hecha música es la mejor definición que encuentro para él, algo hermoso que se cuela por los oídos y te deja volando en una nube de placer sonoro. Un disco que recomendaría a todos, grandes y pequeños, modernos y antiguos, pues el arte y la belleza no entienden de edades.

Hoy os dejo con una de sus hermosas canciones, me cuesta decidirme por una, cosa que me hace presagiar que vendrán más. Ahora os propongo esta, You Set The Scene.


domingo, 5 de noviembre de 2017

Desde Brasil, Quantum

Una nueva banda entra hoy en nuestro universo. Se conocen o conocían como Quantum, porqué la verdad no tengo la seguridad que aun estén en activo. El cd que me ha llegado por medio de mi buen amigo Fran es un trabajo publicado en el año 1983, por lo tanto, han pasado ya un montón de años.




El disco toma el nombre mismo de la banda y se compone de 6 temas más un bonus track de un corte netamente progresivo, con aires muy sinfónicos de los 70 con algunos toques cercanos al jazz-rock. Todos son totalmente instrumentales con abundantes teclados y guitarras, en esa línea que todos los amantes del rock progresivo conocemos sobradamente.

Sin duda una gran muestra y ejemplo de que lejos de Europa también se practicaba y se practica un rock sinfónico de muchos quilates, pero además un ejemplo clarividente de que los 80 para nada fueron ese terreno árido que muchos creíamos, y yo el primero. En los 80 se compuso muy buen progresivo eso ya es evidente, otra cosa distinta es que los canales de comunicación no estaban tan desarrollados como ahora y muchas propuestas no nos llegaban, pero tenemos que reivindicar los 80 con todo merecimiento y justicia.

Para conocer a Quantum os propongo uno de los grandes temas del álbum, el que toma el nombre de la banda. Estoy seguro de que será del agrado de la inmensa mayoría de vosotros y de vosotras.




martes, 31 de octubre de 2017

La última de octubre con BJH

Octubre se nos va con la noche del miedo, las castañas, los boniatos y los panellets, desde nuestro lugar en el espacio virtual quiero ponerle un poco de tranquilidad al ajetreo propio de estas fechas. El mejor remedio en estos casos es dejarse llevar por el rock sinfónico clásico, tranquilo y suave, sin prisas, de esa música que se aposenta en el cuerpo con un remanso de paz.



Eso es lo que nos ofrece la banda que os propongo para el día de hoy: Barclay James Harvest. La Barclay tiene sus inicios hacia la mitad de los años 60, pero no es hasta principios de los 70 cuando consiguen una cierta popularidad y el merecido reconocimiento, tanto de la crítica como del público. Llegando incluso a meter algunos de sus discos entre los más vendidos de la época.

Uno de esos grandes álbumes fue Once Again grabado en el año 1971, con el acompañamiento de una orquesta sinfónica. Sin duda es merecedor de todos los elogios que recibió, un gran trabajo que hará las delicias de todos los amantes del rock sinfónico.

De esa misma década son también otros grandes discos de la formación, los cuales a su vez alcanzaron buenas cotas de aceptación entre los amantes del género, como por ejemplo Everyone is Everybody Else del año 1974, Time Honoured Ghosts del año 1975 u Octoberon del año 1976.

La llegada de los años 80, como a muchas otras bandas del rock progresivo, no les sentó muy bien y aunque su producción discográfica siguió con un ritmo constante, sus discos ya no tuvieron tan buena acogida, la inspiración les dejó un poco de lado.



viernes, 27 de octubre de 2017

Reflexión

En nuestro largo peregrinar por esta cosa que llamamos vida nos equivocamos muchas veces y yo más que nadie. Hacemos, gritamos palabras, actuamos de manera irracional, quizá porqué nos creemos con los motivos suficientes, tal vez porqué creemos que nos sobran las razones. En otras ocasiones porqué vemos en el otro una actitud que no compartimos, sobre cualquier aspecto de la vida cotidiana.



No sé, los motivos y los detonantes pueden ser de lo más diversos y la reacción generalmente no es la más correcta y proporcionada. Supongo que esto que intento describir con estas torpes palabras, nos habrá pasado a más de uno de nosotros en alguna ocasión.

Sin ningún tipo de duda es una acción reprobable y sin justificación posible, solo el reconocimiento del error, el diálogo con la otra parte y un firme propósito de enmienda pueden arrojar un poco de luz en esos momentos tan oscuros.

También, estas actitudes y acciones pueden afectar a terceras personas que nada tienen que ver con la disputa en cuestión, y eso hace que estas situaciones sean aún más censurables si cabe. Por eso creo que es de justicia e imprescindible incluirlos en esta reflexión. Ellos más que nadie merecen el respeto y la consideración por la situación creada, a la que son totalmente ajenos y en la que se pueden haber visto involucrados de manera totalmente involuntaria.

Por suerte en muchas ocasiones las situaciones se reconducen y la palabra se funde con los hechos, y el diálogo sincero puede ser la mejor medicina para curar las heridas. En esos casos podremos sentirnos afortunados, porqué la parte más razonable y humana acaba imponiéndose a la más irracional y furibunda.

Una gran canción para poner la enormidad de la música al servicio de las palabras.





miércoles, 18 de octubre de 2017

Estreno en la nave: Tricantropus

Una nueva banda se suma hoy a nuestro extenso, aunque limitado catálogo musical. Se trata de una formación nacida en el nuevo siglo en la ciudad de Madrid y que responde al nombre de Tricantropus.

Hasta el momento tienen dos discos publicados, Recurdos del Futuro del año 2007 y El Sueño de Arsinoe del 2011, y según la primicia que nos ofreció hace pocos días Javier L. Pardo (guitarrista del grupo) en Facebook, el tercero está a punto de ver la luz con el nombre de Scrum.



La música de Tricantropus, en la que debo de reconocer me estoy introduciendo casi a la vez que escribo estas notas, suena con un aire muy de los setenta. En su sonido es fácil hallar reflejos de Pink Floyd o King Crimson, o al menos a mí me lo parece.

Sus temas nos ofrecen grandes dosis de buenas guitarras y teclados, acompañados por una sección rítmica solvente y aplicada. En el segundo álbum cuentan con la colaboración de una cantante que ayuda a enriquecer el resultado final. También cuentan con grandes músicos colaboradores en las grabaciones, con lo cual los temas alcanzan otra dimensión, ganando una gran variedad de matices.

Permitidme una pequeña licencia y dejadme citar entre esos colaboradores, naturalmente sin desmerecer a los otros, al pianista Eduardo García Salueña por la amistad que nos une desde hace ya unos años. Eduardo colaboró en el segundo disco de Tricantropus.

Vamos a conocer esta banda por medio de un concierto que ofrecieron en la sala La Mala de Madrid en mayo de 2012, el tema se llama En la Barca de Caronte.



sábado, 14 de octubre de 2017

Recordando a Jesús

34 años de la muerte de Jesús en aquel fatal accidente de la carretera de Burgos. Han pasado un montón de años, pero su música y su espíritu siguen muy presente entre nosotros. Jesús fue un luchador nato, desde sus comienzos con diferentes grupos, buscando ese sonido tan propio que finalmente halló con Triana.



Sus principios, como casi los de todos, fueron difíciles y se integró en las bandas más diversas: Nuevos TiemposLos Bravos y en formaciones que tocaban por las fiestas de muchas ciudades de España. No fue hasta la formación del grupo Tabaca cuando las ideas empezaron a tomar forma. Corría el año 1973 y en esa banda conocería a otro de los puntales de TrianaEduardo Rodríguez Rodway, a ellos se uniría el baterista Juan José Palacios "Tele", la tercera parte indivisible del proyecto, conformando la formación genuina y auténtica.

Con el paso de los años se han producido intentos de refundar la banda, pero está claro que eso ya era y es imposible, lo que surge de esos proyectos nada tiene que ver con la formación inicial.

Triana nos dejó para la historia de la música 6 discos que forman ya parte del legado musical de este país, iniciaron un camino que otras bandas han seguido guiados o influidos por ellos. Muchas de las composiciones de esos álbumes son composiciones del propio Jesús, algunas de ellas han alcanzado un nivel de popularidad tan alto que son ya parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

Triana desapareció el 14 de octubre de 1983, se fue con Jesús "agarrados a la cola de viento para poder volar", pero nos dejó una obra que nunca morirá.

Un año más el blog rinde homenaje al maestro De la Rosa por medio de uno de sus inolvidables temas con Triana. Desde su quito trabajo del años 1981, Por el camino.


jueves, 12 de octubre de 2017

3 joyas del 69: In the Court of the Crimson King

Cierro el miniciclo con una de las obras cum laude del rock progresivo de todos los tiempos, el apoteósico disco In the Court of the Crimson King, de una de las bandas líderes del género: King Crimson.

Quiero volver a poner de relieve que veníamos de unos años en los que la música evolucionaba a una velocidad vertiginosa, esta evolución, como todos ya sabemos desembocaría en los años dorados del rock progresivo y pondría las bases de toda la buena música que vendría después.




En el año 1969 encontramos la primera formación de King Crimson, supongo que nadie imaginaría en aquellos tiempos que la formación sería una de las más longevas del rock, llegando hasta nuestros días. Eso sí, con multitud de cambios entre sus integrantes y con una constante evolución de su sonido y en su concepto de instrumentación de la banda.

En esta formación inicial ya estaba el músico que ha liderado el proyecto a lo largo de todos estos años, Robert Fripp. Un guitarrista y compositor excepcional, con una personalidad carismática y con las ideas bastante claras respecto al rumbo que debía tomar la banda.

Pero también estaban otros músicos que contribuyeron de una manera definitiva en la grandeza del álbum, Ian McDonald colaboró en la composición de los temas y firmó en solitario la música de la deliciosa I Talk to the Wind y la majestuosa The Court of the Crimson King. Peter Sinfield escribió todas las letras de las canciones y estaba considerado un miembro más de la banda. La voz la puso uno de los mejores cantantes del rock sinfónico Greg Lake, que también se ocupó del bajo. Finalmente, la batería estuvo a cargo de otro instrumentista excepcional y experimentado, Michael Giles.

El broche de oro para el final de este breve espacio dedicado al año 69 lo pone el fabuloso tema de mí admirado McDonald. Probablemente os lo habré propuesto en alguna otra ocasión, pero siempre es un placer volver a recordarlo.




lunes, 9 de octubre de 2017

3 joyas del 69: Renaissance

Sigo con la fórmula de subrallar tres obras maestras publicadas en el año 1969. Una época en la que en el mundo de la música se estaban produciendo cambios a una velocidad vertiginosa, que como todos sabemos de sobra, desembocarían en los años dorados del rock progresivo y pondrían las bases a toda la buena música que vendría después.

Este miniciclo que se inició con una obra archiconocida por todos, nada menos que el Abbey Road de The Beatles, lo voy a seguir con el disco inicial de una banda no tan conocida, pero que os aseguro que vale la pena: Renaissance el álbum de presentación del grupo del mismo nombre.


Renaissance fue fundada en el año 1969 por los músicos procedentes de The Yardbirds, Keith Relf y Jim McCarty, con la idea de buscar un sonido más evolucionado con claras influencias de la música clásica y la psicodelia, mezcladas con el rock más vanguardista.

En esos primeros años la formación no tuvo demasiada estabilidad y los cambios de componentes fueron frecuentes. Estas transformaciones no alteraron el nivel compositivo y prueba de ello es este primer disco, en donde quedaba patente la intención de Renaissance de hacer grandes cosas.

En el año 1971 con casi la misma formación publicaron un segundo álbum titulado Illusion, en mi opinión con un nivel algo inferior al anterior.

Después, tras una etapa de transición la banda publicaría su tercer disco, Prologue, corría el año 1972 y la banda entraba en un largo período de estabilidad, conformando en gran medida la que sería su formación más clásica, pero eso formaría ya parte de otra historia.

Ahora nos quedamos con su primer trabajo y en él nos introducimos por medio del tema Innocence, una de las maravillas de este gran disco.



miércoles, 4 de octubre de 2017

3 joyas del 69: Abbey Road (The Beatles)

Repito la fórmula de remarcar tres discos de un período de tiempo concreto, en esta caso son trabajos publicados en el año 1969, ya que parece que el formato tuvo buena aceptación entre los viajeros de la nave.

Este miniciclo lo empiezo con una banda que no necesita ningún tipo de presentación previa, ya que es de sobra conocida por todos, The Beatles, sin duda los reyes de la música en la década de los 60.




En las postrimerías de su carrera como grupo publicaron una de sus mejores obras, Abbey Road, álbum que ha traspasado las barreras del tiempo y sigue siendo considerado uno de los mejores discos de la historia de la música.

Abbey Road fue el último disco que grabaron los Beatles, se puede decir que ya casi ni funcionaban como una banda cohesionada, pero el resultado final a pesar de todas las controversias fue extraordinario. Todo el álbum en sí es una obra maestra, desde la música hasta la mítica portada del disco con George, Paul, Ringo y John, atravesando el paso de peatones de la calle donde se encuentran los estudios Abbey Road, donde se grabó el disco.

Recordemos esta joya discográfica por medio de una de las canciones a las que yo le veo un aire más progresivo, dentro del magnífico legado que nos dejó la banda, I Want You (She's So Heavy).



lunes, 2 de octubre de 2017

La 1a de octubre la trae The Pineapple Thief

Seguimos descubriendo esta interesante banda nos visita pot primera vez hace unas semanas: The Pineapple Thief. Una formación con la que me estoy familiarizando desde hace pocos días, y que tiene todas las papeletas para convertirse en uno de mis grupos favoritos del nuevo siglo.




La banda nace para dar forma y sentido a la forma de entender la música de su líder y fundador, Bruce Soord. En un principio casi se puede decir que Bruce es el único miembro de la banda, con la colaboración de algún músico de su círculo de amistades. Bajo esa premisa crea su primer trabajo en el año 1999 publicado con el nombre de Abducting the Unicorn.

El disco tuvo muy buena acogida entre la crítica y el público, lo que despertó cierto interés entre la industria discográfica, a la vez paralelamente crecía el número de seguidores de la banda. Con la entrada del nuevo siglo el proyecto se consolida, siempre bajo el liderato de Bruce Soord y hasta la fecha han publicado más de 15 discos y actuado en giras por toda Europa y América del Norte.

En mi caso he comenzado a conocer la propuesta a través del disco All the Wars editado en el año 2012, y la verdad es que está resultando altamente interesante. El sonido de The Pineapple Thief es potente, envolvente y muy rico en matices, en esta primera toma de contacto me recuerdan un poco a algunos momentos de Porcupine Tree, sobre todo en la contundencia de sus guitarras.

Hoy nos vamos a remontar a los inicios discográficos de la banda y a su álbum de presentación, el ya mencionado anteriormente, Abducting the Unicorn. De él os propongo este gran tema, Private Paradise.



lunes, 25 de septiembre de 2017

3 joyas de los 70: Pulsar

Abro un miniciclo dedicado a 3 discos de los 70 que aunque los he descubierto recientemente, ponen de manifiesto la gran inspiración de las bandas de aquella década prodigiosa. A pesar de que estas magníficas formaciones no alcanzaron la fama de los grandes grupos y músicos consagrados, sí que nos dejaron grabaciones muy interesantes que merecen sobradamente entrar con letras de oro en la historia del rock progresivo.

Los tres discos que os presentaré tienen la particularidad de poner la voz a sus temas en lengua francesa, una lengua que en mi opinión al rock sinfónico le sienta muy bien, aunque las bandas no sean las tres de procedencia francesa; Pentacle y Pulsar sí, pero Pollen eran de Canadá.




El tercer disco que os presento como una joya de los años 70 viene de la mano de la banda francesa Pulsar. Con este álbum hicieron su estreno discográfico en el año 1975, el disco se llama Pollen, el mismo nombre que la banda canadiense que nos visitó la semana pasada, cosa que crea cierta confusión.

Pulsar al contrario que Pentacle y Pollen tuvo una carrera más larga, con una mayor producción discográfica. El grupo se formó en los primeros años de la década y como ya apuntaba en el parágrafo anterior, en el año 1975 ya publicaron su primer álbum. En esta etapa de su vida la banda tuvo mucha actividad y publicó sus discos más celebrados, aparte del ya mencionado Pollen, un año más tarde editaron The Strands of the Future y en el año 1977 el que está considerado su mejor trabajo, Halloween.

Después de estos años de gran inspiración, Pulsar bajo el ritmo de publicaciones entrando en una especie de letargo, su último álbum publicado, Memory Ashes es del año 2007.

Os dejo con el tema Pollen que abre el disco del mismo nombre. En el encontraremos todos los ingredientes tan propios del rock sinfónico, que convierten a este álbum en uno de los grandes trabajos del progresivo francés.




jueves, 21 de septiembre de 2017

3 joyas de los 70: Pollen

Abro un miniciclo dedicado a 3 discos de los 70 que aunque los he descubierto recientemente, ponen de manifiesto la gran inspiración de las bandas de aquella década prodigiosa. A pesar de que estas magníficas formaciones no alcanzaron la fama de los grandes grupos y músicos consagrados, sí que nos dejaron grabaciones muy interesantes que merecen sobradamente entrar con letras de oro en la historia del rock progresivo.

Los tres discos que os presentaré tienen la particularidad de poner la voz a sus temas en lengua francesa, una lengua que en mi opinión al rock sinfónico le sienta muy bien, aunque las bandas no sean las tres de procedencia francesa; Pentacle y Pulsar sí, pero Pollen eran de Canadá.



Os presento hoy el segundo de esos discos de los año 70 a los que vale la pena revisitar, se trata del álbum titulado Pollen de la banda canadiense del mismo nombre. deduzco que la banda debería ser del Canadá francófono, de ahí que sus temas esten cantados en lengua francesa.

Pollen publico el disco de referencia en el año 1976 y pocos años más tarde, en el año 1979, editaron un segundo y último trabajo con el nombre de Jacques Tom Rivest, nombre de uno de los músicos componentes del grupo justamente, que por las pocas referencias que tengo no fue tan celebrado como el primero.

En Pollen hallamos todos los componentes mágicos del rock sinfónico de la época, con ese aire melódico y pastoral con ligeros toques folk. Gran presencia de los teclados analógicos que tanto nos gustan a los amantes del rock progresivo de corte sinfónico. Unas voces agradables que le sientan como anillo al dedo a la música. Las guitarras tampoco desmerecen el gran nivel que alcanzan las composiciones del disco, lo mismo que la base rítmica que da el tempo perfecto al sonido del grupo.

Como siempre digo, lo mejor es escuchar como suena el disco de Pollen por medio de uno de los temas del álbum, como por ejemplo este: La Femme Aliée.







martes, 19 de septiembre de 2017

3 joyas de los 70: Pentacle

Abro un miniciclo dedicado a 3 discos de los 70 que aunque los he descubierto recientemente, ponen de manifiesto la gran inspiración de las bandas de aquella década prodigiosa. A pesar de que estas magníficas formaciones no alcanzaron la fama de los grandes grupos y músicos consagrados, sí que nos dejaron grabaciones muy interesantes que merecen sobradamente entrar con letras de oro en la historia del rock progresivo.

Los tres discos que os presentaré tienen la particularidad de poner la voz a sus temas en lengua francesa, una lengua que en mi opinión al rock sinfónico le sienta muy bien, aunque las bandas no sean las tres de procedencia francesa; Pentacle y Pulsar sí, pero Pollen eran de Canadá.




Empiezo con Pentacle, banda francesa que según mi información sólo publico un único disco, pero que disco! Como reza el título de la entrada una joya, una obra maestra que se editó en el año 1975 con el nombre La Clef des Songes y que imagino, pasaría un poco desapercibida ante la avalancha, en cantidad y calidad, de las propuestas progresivas británicas.

El álbum destila lirismo sinfónico por los cuatro costados y cuenta con todos los ingredientes para merecer la buena calificación que se le da: buenos instrumentistas, unas voces muy acordes con la propuesta musical y temas muy elaborados con un sonido muy melódico y pastoral.

En definitiva, una propuesta que con toda seguridad hará las delicias de la mayoría de aficionados al género. Como muestra os dejo una de las canciones más grandes del disco, Le Raconteur, 10 minutos de puro gozo.




viernes, 15 de septiembre de 2017

Recordando a Richard Wright

Ricky Wright miembro fundador de Pink Floyd, teclista excepcional y atmosférico considerado uno de los grandes del rock progresivo, nos dejó un 15 de septiembre del año 2008 pero su recuerdo perdura y perdurará para siempre.



Participó muy activamente en casi todos los discos de la banda, solo en uno no colaboró, The Final Cup, por divergencias con el bajista Roger Waters. Más tarde, con la marcha de Waters volvió a reintegrarse al grupo, ejerciendo su habitual trabajo en los teclados y ayudando en las composiciones de los temas.

Paralelamente a Pink Floyd publicó tres discos en solitario de notable calidad,  Wet Dream en el año 1978, Zee: Identity del año 1984 y Broken China del año 1996. En ellos Wright demostró que tenía mucho más que ofrecer, al margen de sus impecables trabajos con Pink Floyd.

Hoy nos demostrará que siempre estará con nosotros por medio del tema Breakthrough del álbum Broken China.


miércoles, 13 de septiembre de 2017

Estreno: The Pineapple Thief

Una nueva e interesante banda nos visita hoy en la nave: The Pineapple Thief. Una formación con la que me estoy familiarizando hace pocos días, y que tiene todas las papeletas para convertirse en uno de mis grupos favoritos del nuevo siglo.




La banda nace para dar forma y sentido a la forma de entender la música de su líder y fundador, Bruce Soord. En un principio casi se puede decir que Bruce es el único miembro de la banda, con la colaboración de algún músico de su círculo de amistades. Bajo esa premisa crea su primer trabajo en el año 1999 publicado con el nombre de Abducting the Unicorn.

El disco tuvo muy buena acogida entre la crítica y el público, lo que despertó cierto interés entre la industria discográfica, a la vez paralelamente crecía el número de seguidores de la banda. Con la entrada del nuevo siglo el proyecto se consolida, siempre bajo el liderato de Bruce Soord y hasta la fecha han publicado más de 15 discos y actuado en giras por toda Europa y América del Norte.

En mi caso he comenzado a conocer la propuesta a través del disco All the Wars editado en el año 2012, y la verdad es que está resultando altamente interesante. El sonido de The Pineapple Thief es potente, envolvente y muy rico en matices, en esta primera toma de contacto me recuerdan un poco a algunos momentos de Porcupine Tree, sobre todo en la contundencia de sus guitarras.

Para empezar os propongo este tema Warm Seas del ya mencionado álbum All the Wars.


jueves, 7 de septiembre de 2017

Novedad en la nave: Astra

Astra son una banda americana fundada con la entrada del nuevo siglo, hasta el momento su carrera discográfica no está siendo muy prolífica en cantidad, sólo dos discos publicados en estos años, pero eso sí dos trabajos de gran calidad: The Weirding del año 2009 y The Black Chord del 2012.




Su música bebe a raudales del rock progresivo de los años 70 siendo muy claras las influencias de Pink Floyd y de Genesis, entre otras bandas. Rock con influencias sinfónicas y psicodélicas, grandes pasajes con teclados y guitarras, con un soporte rítmico acorde con la calidad de la formación y unas partes vocales interesantes.

En definitiva, una banda del nuevo milenio con una propuesta muy interesante que sin duda puede ser del agrado de los amantes de los sonidos de los 70, actualizados a los nuevos tiempos.

De los temas de estos dos álbumes me gusta especialmente con el que cierran el disco del año 2009, titulado Beyond to Slight the Maze. Una composición repleta de buenas armonías, con muchos teclados y guitarras, marca de la casa. Unos aires muy pinkfloydianos en todo su desarrollo y para la parte central y final un auténtico festín de teclados, con un buen colofón de guitarra acústica.

No descubren nada nuevo, pero lo que enseñan a mi suena a música celestial.


martes, 5 de septiembre de 2017

Hoy un clásico: Camel

Hoy apetece un clásico, uno de esos temas que habremos escuchado tropecientas veces y no cansa, de una de esas bandas que ya forman parte de nosotros mismos.


Con esas premisas, el abanico de posibilidades es amplísimo, por suerte para nosotros, tenemos buen género en calidad y cantidad. Se podrían proponer un sinfín de propuestas y todas tendrían su razón de ser, pero hoy me viene a la mente una de mis bandas de cabecera, una de las que más me ha marcado en mi experiencia musical: Camel.

De Camel se ha hablado ya en varias ocasiones en el blog, por lo cual no vamos a insistir con datos que con toda seguridad ya son archiconocidos por la mayoría de vosotros. Nos metemos en harina y del disco en directo publicado en el año 1978, A Live Recordcon los primeros cambios en su formación. En el tema que os propongo hoy, Never Let Go, ya no está Doug Ferguson y en su lugar encontramos al excaravan Richard Sinclair y se incorpora a la banda Mel Collins, aun continuan de la formació orioginal Andy Latimer, Peter Bardens y Andy Ward, os dejo con esta enorme versión del gran clásico de Camel.




sábado, 2 de septiembre de 2017

Novedad 2017, Big Big Train

Una nueva banda que entró en mi universo musical, gracias a mi amigo Ernesto, son los británicos, de Bournemouth: Big Big Train. Su aventura empezó a principio de los años 90 y con una serie de cambios en su formación, cosa frecuente en la mayoría de bandas, han llegado hasta nuestros días en plena madurez creativa.



Han sacado al mercado hasta el momento más de 11 discos, los dos últimos este mismo año 2017, Grimspound y The Second Brightest Star, con un ritmo de publicaciones muy regular y fructifico en estos últimos años. 

La parte de su obra que mejor conozco por el momento es su doble álbum: English Electric: Full Power del año 2013. Se trata de un doble cd que recoge en una sola publicación sus tres trabajos anteriores: English Electric: Part One del 2012, English Electric: Part Two del 2013 y el Ep, Make Some Noise también del año 2013.

Su música la podríamos definir como un rock sinfónico con aires netamente setenteros, bellas melodías, buenos pasajes instrumentales y unas voces muy interesantes. Seguramente muy del agrado de cualquier seguidor de la música de Camel, Genesis o Yes.

Damos entrada a una de las novedades de la formación, concretamente del disco Grimspond ponemos el tema que abre el álbum, Brave Captain, muy en la linea habitual de Big Big Train. Con él inauguramos el mes de Septiembre.



martes, 29 de agosto de 2017

Novedad 2017, Mike Oldfield

Otro de los grandes trabajos discográficos de este 2017 es sin duda el que nos ha dejado Mike Oldfield, su Return to Ommadawn.




Tras una carrera artística de más de 40 años, en la que nos ha regalado algunos de los discos más celebrados del rock progresivo, Mike nos sorprende muy gratamente con esta obra. Un álbum inspirado en el fantástico Ommadawn del año 1975, uno de esos grandes discos de la carrera de Oldfield a los que hacía referencia al principio del parágrafo.

Como en otros trabajos suyos y quizás porqué ya es un poco su forma habitual de entender y ofrecernos la música, Mike toca todos los instrumentos (que no son pocos), se encarga de la composición de toda la música y es el productor del disco, todo queda en casa.

Los resultados han convencido a todos, tanto a público como a crítica. Todos hemos podido sentir que este retorno a Ommadawn era a la vez un regreso a sus conceptos artísticos más remotos, a aquellos discos de los 70 que nos embelesaron a todos.

En mi caso particular, cada vez que un artista o banda de mí juventud pone en circulación trabajos nuevos que me retrotraen a mis años dorados con el rock sinfónico, me producen una alegría especial, como si yo estuviese implicado de alguna manera en su elaboración, sin estarlo, por supuesto, más allá del papel de mero aficionado.

Os dejo un fragmento del gran álbum, que se acompaña además de un magnífico montaje fotográfico del bloguero Forestman, un trabajo que une imágenes y música de forma magistral.




lunes, 28 de agosto de 2017

Acaba agosto con Anathema

Va acabándose el mes de agosto y con él las vacaciones para muchos de nosotros, al menos para mí seguro, pero ya sabemos que todo tiene un principio y un final, como diría el filósofo: es ley de vida.

Desde la nave vamos a dedicar esta entrada y alguna más que nos llevará a finales de mes, a presentar algunas de las novedades discográficas de este 2017 que han llegado a mis oídos.

Para la de hoy os propongo el último trabajo publicado por la banda británica Anathema, una banda con un amplio bagaje y unos cuantos años de experiencia a sus espaldas.




Anathema inició su camino a principio de los años 90. Con un sonido inicial orientado hacia el doom dark metal, con esas voces guturales (que yo no soporto). Con el paso del tiempo este primer estilo oscuro y duro dio paso a unas sonoridades más cercanas al rock progresivo. Los temas son más atmosféricos e influidos por las grandes bandas del rock sinfónico de principios de los 70.

Esta evolución es patente si comparamos los discos de sus inicios como por ejemplo The Silent Enigma del año 1995, con trabajos publicados posteriormente como Alternative 4 del año 1998 o Judgement del año 1999, dos de sus discos mejor valorados a todos los niveles.

Con la llegada del nuevo siglo Anathema, siempre bajo el liderazgo de los hermanos Cavanagh, ha continuado una carrera muy regular con el lanzamiento de discos que siempre han ofrecido buena calidad y el sonido tan propio que de la banda comenzó a cultivar entre mediados y finales de los 90.

En el presente 2017 la formación nos presentó su trabajo The Optimist, que en mi opinión no se aleja nada de los argumentos habituales de la banda, pero que para nada desmerece su historia. Os dejo este tema titulado Endless Ways para que vosotros os forméis vuestra propia opinión.


jueves, 24 de agosto de 2017

Lo nuevo de Steven Wilson II

El placido verano parece haberse roto con la entrada en acción de nuestro querido Steven Wilson y la publicación de su nuevo álbum, To The Bone. Para ser justo debo de decir que he leído críticas en todos los sentidos, unas buenas, otras malas y otras que han despertado la indiferencia de su público.

Desde el pequeño eco que puede producir nuestra nave Nostromo perdida en la inmensidad de un universo sonoro multidimensional, quiero romper una lanza en favor de ese disco. Esa mente inquieta de Steve no podía ofrecernos simplemente una ración de más de lo mismo, aunque él siempre se mantiene fiel a sí mismo y a su forma de entender la música, en esta ocasión vuelve a dar una pasito más en la búsqueda de nuevos sonidos.



Pero esa búsqueda de nuevos experimentos sonoros, en mi opinión, no siempre tiene que mirar adelante, y eso queda demostrado en esta ocasión donde Wilson bucea mucho en el pasado, tanto el más reciente como en el más lejano.

La producción del disco, como no podía ser de otra manera tratándose de una persona tan perfeccionista como Steve, la encuentro impecable. Tanto en la selección de los músicos como en los aspectos más técnicos.  La inclusión de voces femeninas es todo un acierto, como también lo es la del percusionista que junto a la batería le dan una dimensión muy rítmica a los temas. Otro acierto sin duda son los arreglos orquestales, utilizados en su justa medida en algunos temas les dan a estos una grandeza sonora incuestionable.

Volviendo a tema de la comercialidad indiscutible de algunas de sus canciones, punto este que no negaré, sobre todo en la que lleva por título Permanating. Estamos, en mi humilde opinión, ante todo un homenaje a la música discotequera de finales de los 70, pero también lo es que en diversos temas se aprecian las influencias de otros proyectos con el sello Wilson, menos comerciales como los los llevados a cabo con Porcupine TreeNo-Man o Blackfield.

Permanating, en mis años de integrista del rock sinfónico, hubiese sido un ultraje viniendo de un artista con la trayectoria de Steven. Pero hoy día, con la mochila vital bastante llena y con la perspectiva que me dan los años, la veo como una demostración de admiración a toda una época en la que de una manera u otra me veo reflejado.

En un parágrafo anterior comentaba el acierto rítmico de potenciar el sonido de la batería con la labor de un percusionista, como prueba de los magníficos resultados tenemos el tena Detonation.



lunes, 14 de agosto de 2017

Happy the Man

Una de las grandes bandas americanas de los 70 fue Happy the Man, quizás no tan conocida como otras que nos llegaron del otro lado del Atlántico, pero con algunos discos altamente recomendables.

La formación ha pasado por diversas etapas, años de desaparición de la escena y posteriores reuniones. La primera etapa va desde el 1973 hasta final de la década, en la que parece es la mejor época con respecto a la producción discográfica y a la calidad de los trabajos.



Durante los años 80 y 90 la banda estuvo fuera de circulación y, aunque se publicaron discos, el material de los mismo era de composiciones realizadas en los 70. No fue hasta la llegada del nuevo siglo en el que volvieron a resurgir con una formación renovada en parte, publicando un nuevo disco, The Muse Awakens en el año 2004.

Así pues, fue en la segunda parte de los 70 en la que Happy the Man publicó los que están considerados sus dos mejores discos, el primero con el mismo nombre de la banda en el año 1977 y el segundo, Crafty Hands en el 1978.

El sonido del grupo en esos álbumes era compacto y muy rico de matices, una música elegante y melódica sostenida por una gran base rítmica. En sus composiciones se notan influencias de algunas de las grandes bandas progresivas británicas setenteras, como Gentle Giant, Van der Graf Generator o King Crimson.

Uno de los miembros claves de Happy the Man, el teclista Kit Watkins se integró en la consagrada banda Camel entre los años 1979 a 1982, participando activamente en el séptimo disco de la banda, I Can See Your House From Here publicado en el año 1979.

Os propongo este tema de su segundo disco, en el que se puede apreciar toda la fuerza y la finura de una banda que funciona como la maquinaria de un reloj. Ibby it is.