Translate

viernes, 30 de diciembre de 2016

Populares 2016: Triana

Nos acercamos al final del año y llega ese momento de echar la vista atrás para ver el trabajo realizado en estos meses. Esta mirada al retrovisor se puede hacer de diversas maneras, pero casi siempre se hace mirando los datos estadísticos.



En esta ocasión he pensado en repasar las 6 entradas más populares del año, las que han suscitado un mayor número de visitas. Así pues, desde hoy hasta final de año os iré presentando ese ramillete selecto de bandas, que por diferentes motivos han sido merecedores de vuestra atención.

Con los datos actualizados a día de hoy el segunda lugar lo ocupa la entrada que como cada año dedicamos al recuerdo de nuestro añorado Jesús de la Rosa. Han pasado ya un montón de años de su fatídico accidente, pero su memoria y su legado siguen tan vivos como el primer día. En cada aniversario recordamos a Jesús a través de su banda Triana con una entrada, que siempre se coloca entre las más populares del año.

En el presente 2016, que ya se agarra a la cola del viento para poder volar, el artículo suma un total de 886 visitas. Podéis visitar de nuevo la entrada aquí.

Triana siempre, Luminosa Mañana.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Populares 2016: King Crimson

Nos acercamos al final del año y llega ese momento de echar la vista atrás para ver el trabajo realizado en estos meses. Esta mirada al retrovisor se puede hacer de diversas maneras, pero casi siempre se hace mirando los datos estadísticos.



En esta ocasión he pensado en repasar las 6 entradas más populares del año, las que han suscitado un mayor número de visitas. Así pues, desde hoy hasta final de año os iré presentando ese ramillete selecto de bandas, que por diferentes motivos han sido merecedores de vuestra atención.

Con los datos actualizados a día de hoy el tercer lugar lo ocupa la entrada dedicada a uno de los conciertos del año. Dentro de la gira de King Crimson, un espectáculo de rock progresivo en estado puro que ha triunfado en todos los recintos visitados. En el blog no podía ser menos y ha contado con el respaldo de muchos de vosotros, con un total de 699 visitas.

Podéis consultar ese artículo aquí.

Recordamos la inolvidable velada con otro de los temas con los que nos deleitaron, Easy Money.


lunes, 26 de diciembre de 2016

Populares 2016: Regna

Nos acercamos al final del año y llega ese momento de echar la vista atrás para ver el trabajo realizado en estos meses. Esta mirada al retrovisor se puede hacer de diversas maneras, pero casi siempre se hace mirando los datos estadísticos.




En esta ocasión he pensado en repasar las 6 entradas más populares del año, las que han suscitado un mayor número de visitas. Así pues, desde hoy hasta final de año os iré presentando ese ramillete selecto de bandas, que por diferentes motivos han sido merecedores de vuestra atención.

Con los datos actualizados a día de hoy el cuarto lugar lo ocupa la entrada dedicada a una de las bandas nacionales que se estrenaban en el blog: Regna. Con un total de 647 visitas.

En ella nos presenta su primer trabajo, un EP de nombre Meridian que se compone de un único tema dividido en 4 partes. El disco fue grabado en el año 2014 y de él nos volvemos a quedar con la parte 2 del tema Meridian, titulada Collapse (in Technicolor).

Podéis volver a visitar la entrada completa aquí.

El mes de diciembre sigue consumiéndose día a día, Ya nos acercamos a nuestro podio del año 2016, las tres mejores entradas según vuestro propio gusto.


viernes, 23 de diciembre de 2016

Populares 2016: Marillion

Nos acercamos al final del año y llega ese momento de echar la vista atrás para ver el trabajo realizado en estos meses. Esta mirada al retrovisor se puede hacer de diversas maneras, pero casi siempre se hace mirando los datos estadísticos.




En esta ocasión he pensado en repasar las 6 entradas más populares del año, las que han suscitado un mayor número de visitas. Así pues, desde hoy hasta final de año os iré presentando ese ramillete selecto de bandas, que por diferentes motivos han sido merecedores de vuestra atención.

Con los datos actualizados a día de hoy el quinto lugar lo ocupa el especial del concierto de Marillion, uno de los grandes recitales a los que he tenido el inmenso placer de asistir este año.
La entrada completa la podéis ver aquí

Con 453 visitas, la banda clásica de rock sinfónico de los 80 y de nuestros días, demuestra una vez más que es un valor seguro y que cuenta con muchos admiradores entre los viajeros de la Nostromo.

Asumiendo el riesgo de repetirme como el ajo, no puedo dejar de volver a evocar uno de los mejores momentos del concierto y el clímax alcanzado con el tema Neverland.




martes, 20 de diciembre de 2016

Populares 2016: Genesis 3

Nos acercamos al final del año y llega ese momento de echar la vista atrás para ver el trabajo realizado en estos meses. Esta mirada al retrovisor se puede hacer de diversas maneras, pero casi siempre se hace mirando los datos estadísticos.


En esta ocasión he pensado en repasar las 6 entradas más populares del año, las que han suscitado un mayor número de visitas. Así pues, desde hoy hasta final de año os iré presentando ese ramillete selecto de bandas, que por diferentes motivos han sido merecedores de vuestra atención.

Con los datos actualizados a día de hoy el sexto lugar lo ocupa el tercer capítulo del especial dedicado a Phil Collins, dedicado a su historia con Genesis como terceto (la podéis consultar aquí).
Con 417 visitas la clásica banda de rock sinfónico demuestra una vez más que es un valor seguro y que cuenta con muchos admiradores entre los viajeros de la Nostromo.

La etapa como trío de Genesis fue bastante fructifica a todos los niveles, la banda publicó un total de 6 álbumes de estudio y realizó numerosas giras por todo el mundo, con una asistencia de público notable. Genesis entró en su etapa más popular, convirtiéndose en un referente para el público más generalista, musicalmente hablando. Estos cambios les alejaron de los postulados de corte progresivo, acercándolos a sonoridades cercanas al pop, lo que se tradujo en muchas críticas de sus seguidores más veteranos.

Recordemos una las entradas más populares del 2016 con Genesis trío. Corría el año 1981 y la banda sacó al mercado su álbum Abacab, nos ponemos en situación con el tema que da nombre al disco.



domingo, 18 de diciembre de 2016

Manfred Mann Earth Band

Una gran banda, con una extensa discografía, pero que no se ha prodigado mucho por el blog y eso es algo que tendremos que remediar en la medida de lo posible, me refiero a la Manfred Mann Earth Band.



La formación fue creada a principios de los 70 por Manfred Mann con los restos de su anterior proyecto. La banda tuvo sus momentos más gloriosos en esa década de su fundación, con la publicación de grandes discos de corte progresivo, como los recordados Solar Fire del año 1973, Nightingales & Bombers del 1975, The Roaring Silence de 1976 o Watch de 1978.

Durante los años 80 tuvieron menos actividad y la producción discográfica fue más reducida, solo editaron tres discos, con menos éxito que los anteriores. En los años 90 y en el nuevo siglo los trabajos son meramente testimoniales, y en estos casos tampoco les acompaño mucho la fortuna, pasando los álbumes bastante desapercibidos.

Nosotros hoy queremos recordarlos en sus mejores momentos, por eso no remontaremos al disco del 1978 Watch y de él nos quedamos con el tercer corte, Chicago Institute.


lunes, 12 de diciembre de 2016

Acabando el año con ComalcOOL

El mes de diciembre sigue avanzando y a la vez nos anuncia que con él se llevará al año 2016. Será un año que recordaremos con tristeza por los grandes músicos de nuestro "ámbito" que nos han dejado: Bowie, Emerson, Lake, Prince, Frey, Cohen... entre los más populares, pero también otros menos conocidos que merecen el recuerdo sin duda.



Está siendo un año en el que he descubierto nuevas bandas tanto nacionales como extranjeras, algunas con una largo experiencia a sus espaldas otras con menos recorrido, pero todas demostrando que el rock y el progresivo siguen más vivos que nunca, y que el nuevo milenio les ha sentado muy bien. En todo caso, esto tampoco es nada nuevo para mí, pues cada año que pasa descubro "cosas" nuevas de todas las épocas, con las que alimento mi hambre de rock.

Sin pretender hacer un repaso exhaustivo a todas las nuevas bandas que han entrado en mi universo musical, sí que me gustaría resaltar algunas. Entre las más antiguas que me han llegado hasta la médula están Love, T.Rex o Museo Rosenbach, de un tiempo más reciente destacaría a Glass Hammer, Phideux, Echolyn o Big Big Train.

El producto estatal también queda bien representado entre mis novedades con bandas veteranas como Máquina Extemoduro, pero también con propuestas más recientes como El Tubo Elástico, Regna, Apple Smell Colour, Frutería Toñi o Captains of Sea and War.

Ya veis, como el año va llegando a su fin uno ya se pone a repasarlo, parece algo instintivo. Hoy terminaremos con otra novedad recién salida del horno: el último vídeo clip de nuestros amigos de Vinaròs, ComalcOOL donde presentan el tema Una Noche Más. Rock and Roll con una puesta en escena superoriginal.




jueves, 8 de diciembre de 2016

Hasta siempre Greg

El año 2016 nos deja una nueva noticia triste, otro de los mitos del rock sinfónico que nos deja prematuramente y sin avisar: Greg Lake. Según informa la BBC Greg moría el pasado día 6 después de una larga batalla contra el cáncer.




Nos deja una de las mejores voces del rock. Miembro fundador de dos de los más grandes proyectos del género progresivo: King Crimson y Emerson, Lake & Palmer. Con los Crimson puso su voz y el bajo a los dos primeros trabajos de la banda: In the Court of the Crimson King y In the Wake of Poseidon, el primero de ellos considerado una de las piedras angulares del rock progresivo.

En el año 1970, tras su salida de la primera banda, según cuentan por ciertas desavenencias con Robert Fripp, fundó junto con Keith Emerson y Carl Palmer, el trío más espectacular del rock sinfónico. En esa banda estuvo hasta su disolución en el año 1979 y también participo en posteriores refundaciones del grupo en los años 80, 90 y en el nuevo siglo.

EL&P, publicó algunos de los discos considerados claves del género, obras maestras como Tarkus, Trilogy o Brain Salad Surgery, por citar algunas de las fundamentales. No en vano esa formación estaba formada por tres auténticos virtuosos en sus respectivos instrumentos.

Lake también tuvo una carrera en solitario, con tres discos publicados, de la cual debo de reconocer que desconozco totalmente.

Greg nos deja, pero su voz siempre estará con nosotros a través de su imponente obra. Canciones como I Talk to the Wind, Cadence and Cascade, Lucky Man o From the Beginning, forman parte imborrable de nuestro universo musical.

Nos remontamos al año 1969 y recordamos la gran voz de Lake en los primeros King Crimson y la bellísima canción I Talk to the Wind. Hasta siempre Greg!





sábado, 3 de diciembre de 2016

La primera de diciembre con Caravan

Dicen que lo prometido es deuda y yo os prometí unos días de descanso después de la intensa semana dedicada a King Crimson, y he cumplido mi promesa.

Ahora, después de esta semana de tranquilidad y reflexión, al menos en mí caso, sobre la experiencia vivida con la banda de Fripp, vuelvo a poner los motores de la nave en marcha. Aunque será un arranque pausado ya que estaré unos días de viaje.



Empezaremos el mes de diciembre con un poco de Caravan que siempre funciona bien. Una banda de la escena Canterbury con una gran tendencia hacia el rock sinfónico que durante un tiempo estuvo muy unida a Camel, Como la mayoría de los grandes grupos del rock progresivo vivió sus mejores años en la década de los 70, publicando discos que han pasado a convertirse en clásicos del género álbumes como, In the Land of Grey and Pink, Waterloo Lily, Cunnings Stunts o Blind Dog at St. Dunstans forman parte de la historia de la música progresiva.

Con ellos os propongo reanudar el viaje y que volvamos a compartir estos momentos musicales. Con el álbum del año 1972 Waterloo Lily y con el tema que da nombre al disco.





sábado, 26 de noviembre de 2016

King Crimson, el concierto

Se ha escrito mucho ya sobre esta gira de King Crimson, los espectáculos, los temas, la banda, la instrumentación, los pequeños ingenios tecnológicos que todos tenemos e incluso nos han explicado en varias ocasiones a que se le considera intermedio (esos minutos que van desde que acaba la primera parte del concierto, hasta que empieza la segunda).




Todas las críticas que he leído, tanto de prensa "especializada" como de aficionados de a pie, como yo, han sido positivas o muy positivas. Está claro que la mía está en el grupo de las muy positivas, me siento un privilegiado por haber tenido la fortuna de presenciar en directo la interpretación de algunos de mis temas preferidos: Epitaph, Cirkus, Lizard, The Curt of the Crimson King, Red, Starless o Larks' Tongues in Aspic. Part Two, por citar unas pocas de los que me han marcado desde siempre.

Fue un gran concierto, se notaba una preparación exhaustiva de las composiciones que debían llevar detrás muchas horas de ensayo. Una coordinación milimétrica de la banda y una sincronización de las baterías y las percusiones increíble, que dejaban patente la maestría de los tres bateristas: Mastelotto, Harrison y Stacey. ¿Qué poder decir del resto? Mel Collins, que placer poder ver en directo a este hombre por primera vez, una figura mítica del rock progresivo, componente de varias bandas clásicas. Tony Levin, otro corredor de fondo, una apuesta segura para los bajos y el stick guitar. Jakko Jakszyk aporta una buena voz y un gran soporte a la guitarra de Frip. Por último, el jefe (como siempre) Robert Fripp, imperturbable y con su habitual posado frío, en su rincón con sus guitarras, sus máquinas y un teclado, controlando que todo fuese por su cauce.

Los momentos más intensos para mí, entendiendo que esto es muy subjetivo y que casi todo el Setlist en sí mismo ya era una suma de intensidades. Pero vamos a intentar citar tres. El primero sin duda el momento Starless, que bueno es este tema y que bien suena con los arreglos para una banda tan original. El segundo el Level Five, toda una lección magistral de como ensamblar tres baterías y percusiones sin que nada sobre o falte. Y por último el tema de despedida, 21 st Century Schizoid Man, para él no pasan los años, suena fresco y actual, potente y desgarrador; uno de los momentos de mayor comunión entre banda y público, con un solo de batería de Harrison de los mejores que he visto en mi vida.

Un pero, aunque muy pequeño y totalmente anecdótico, eche de menos el solo de violín de David Cross en Larks' Tongues in Aspic, Part Two. Cosas de la edad.

Os dejo con la versión del Starless que la propia banda ha difundido por sus canales de distribución, el mejor ejemplo para entender quienes son los King Crimson del siglo XXI.



jueves, 24 de noviembre de 2016

La semana King Crimson IV

Última entrada de la semana que dedico a los míticos King Crimson antes del concierto del día 25 en Barcelona. Soy consciente que el ritmo de entradas se ha incrementado mucho durante esta semana y no es mi intención abrumaros con tanto artículo. Mi idea básica para el blog fue siempre la de mantener una cadencia de unas dos o tres entradas por semana, pero estos días con los conciertos de King Crimson he superado la producción. Prometo, a partir de la semana que viene. retomar el ritmo normal y no daros tanto la lata.




Hoy recordaremos la etapa que va desde mediados de los 90 hasta prácticamente la actualidad. Son muchos años durante los cuales la banda mantuvo una formación estable compuesta por Robert Fripp, Adrian Belew, Trey Gunn y Pat Mastelotto.

A nivel discográfico la publicación de discos de estudio en estos 20 años no fue muy prolífica. De entre los títulos editados yo destacaría tres álbumes: Thrak del año 1995, The ConstruKction of Light del año 2000 y The Power to Believe del año 2003. En cambio, la producción de álbumes en directo sí que fue muy fructífica, publicándose más de 20 discos extraídos, tanto de conciertos antiguos como nuevos.

Esta noche la banda abrirá la serie de conciertos en Barcelona y me consta que hay mucha expectación. Con solo echar una ojeada a las redes sociales queda patente el interés que King Crimson ha despertado entre sus fieles seguidores. Mañana llegará mi turno y estoy seguro de que podré corroborar todas las buenas vibraciones que sobre los espectáculos se han escrito.

Para aligerar la espera os propongo uno de los temas que más me gustan de los últimos discos de estudio de la banda, me refiero al álbum The Power to Believe, y el corte Dangerous Curves.



miércoles, 23 de noviembre de 2016

La semana King Crimson III

Seguimos con la semana dedicada a King Crimson con motivo de su visita a España para llevar a cabo 4 conciertos, 2 en Madrid y 2 en Barcelona. Con la serie de Madrid ya cerrada, se puede confirmar que los conciertos de la capital han sido un gran éxito de público y crítica.




A propósito de algún artículo sobre el evento escrito en prensa a escala estatal, no entiendo por qué 40 años después siguen criticando con tanta dureza al rock sinfónico. Siempre entendí esa denominación como una simple etiqueta para diferenciarlo de otros estilos dentro del enorme cajón de música que contenía el rock. Aun entiendo menos la manía de algunos críticos de ahora, y también de antes, de enfrentarlo al punk, como si el movimiento punk naciera en contraposición al rock sinfónico...

Señores críticos de hoy y de ayer: yo lo conocí como rock sinfónico allá por mediados de los 70, no sé si esa denominación era correcta o no, pero si es el nombre lo que les disgusta lo podemos llamar "pandero" rock o como más les guste. El caso es que bajo ese paraguas musical conocí a algunas de las bandas que son ya una parte incuestionable de la historia de la música: Camel, Genesis, Yes, Pink Floyd o los mismo King Crimson, por citar algunas. Estas bandas llenaron estadios y pabellones de deporte y alcanzaron cotas de popularidad enormes. Esto les puede gustar más o menos, sobre gustos no hay disputas, que diría Joan Manuel Serrat, pero son datos objetivos.

Perdón por el discurso, pero es que llevaba años con ganas de soltarlo. Voviendo al tema que nos ocupa, que es lo que realmente importa, pues aquí estamos ya con ganas de concierto y poder disfrutarlo tanto como los colegas de Madrid.

Según nos informó Carlos Romeo en la entrada anterior, el contenido de los conciertos cambia bastante de un día a otro, por lo cual es casi imposible conocer de antemano buena parte de los temas que se interpretarán. Lo que sí sabemos, también gracias al cometario de Carlos, es que tienen preparados unos 30 temas de todas las etapas de la dilatada carrera de la banda y que de ellos sale el repertorio de cada noche.

La banda se presentará con su última y novedosa formación, que como siempre estará discretamente liderada por Robert Fripp desde su rincón, rodeado por sus máquinas. Todos los temas están adaptados a la nueva composición instrumental de la banda, como no podía ser de otra manera. Una instrumentación innovadora y rompedora compuesta por cantante, baterías y percusiones, teclados, vientos, guitarras, bajo/stick, y soundscape.

Desde la Nostromo seguimos repasando la historia de King Crimson, ahora nos quedamos en la etapa de los años 80. En esa década la banda produjo tres álbumes de estudio: Discipline, Beat y Three of a Perfect Pair. La muestra la cogemos del disco Discipline de 1981, el tema Frame by Frame.




martes, 22 de noviembre de 2016

La semana King Crimson II

Seguimos con la semana dedicada a King Crimson con motivo de su visita a España para llevar a cabo 4 conciertos, 2 en Madrid y 2 en Barcelona. Nos empiezan a llegar los ecos del primer espectáculo de la serie y las primeras críticas de los aficionados son positivas en general.




Según nos informó Carlos Romeo en la entrada anterior, el contenido de los conciertos cambia bastante de un día a otro, por lo cual es casi imposible conocer de antemano buena parte de los temas que se interpretarán. Lo que sí sabemos, también gracias al cometario de Carlos, es que tienen preparados unos 30 temas de todas las etapas de la dilatada carrera de la banda y que de ellos sale el repertorio de cada noche.

La banda se presentará con su última y novedosa formación, que como siempre estará discretamente liderada por Robert Fripp desde su rincón, rodeado por sus máquinas. Todos los temas están adaptados a la nueva composición instrumental de la banda, como no podía ser de otra manera. Una instrumentación innovadora y rompedora compuesta por cantante, baterías y percusiones, teclados, vientos, guitarras, bajo/stick, y soundscape.

Desde la Nostromo seguimos recordando los primeros años de King Crimson, ahora nos quedamos con su álbum del año 1974, Red y con el tema que da nombre al disco, precisamente una de las composiciones más recurrentes en el repertorio de muchos de sus conciertos.




lunes, 21 de noviembre de 2016

La semana King Crimson I

Esta semana en la que tendremos por nuestro país a los legendarios King Crimson, quiero dedicarles un especial que intentará cubrir las etapas básicas de la banda y que culminará, espero, con mí crónica totalmente subjetiva del concierto programado para el día 25 en Barcelona.




Hablar de King Crimson es hacerlo de una de las formaciones más importantes del rock progresivo. Está considera una de las precursoras del género, pero a la vez yo creo que son mucho más que eso, son los renovadores e innovadores por antonomasia, con una evolución clara y bien definida en los 80 y 90, que no ha parado con la llegada del nuevo siglo.

La banda se presentará con su última y novedosa formación, que como siempre estará discretamente liderada por Robert Fripp desde su rincón, rodeado por sus máquinas. El repertorio será muy variado, abarcando casi todas las épocas del grupo, aunque según cuentan, es muy posible que varíe algo de un día a otro.

Todos los temas están adaptados a la nueva composición instrumental de la banda, como no podía ser de otra manera. Una instrumentación innovadora y rompedora compuesta por cantante, baterías y percusiones, teclados, vientos, guitarras, bajo/stick, y soundscape.

Todo un majar para nuestros sentidos, pero de ese prometedor espectáculo que nos preparan los Crimson hablaremos más adelante. Ahora nos remontaremos hasta los cimientos de la banda, en el ya lejano año 1969, cuando vio la luz la primera maravilla con la que nos obsequiaron, In the Curt of the Crimson King. De él nos quedamos con un tema que en principio estará entre los elegidos, Epitaph.



domingo, 20 de noviembre de 2016

Domingo 80's con Depeche Mode

Este domingo otoñal me ha puesto nostálgico y me ha transportado a la mitad de los años 80 y gran parte de los 90. Fue una etapa diferente para mí, creo que ya os lo he contado en alguna ocasión, en la que entraron en mi universo musical nuevas bandas y nuevos estilos.



Por aquellos tiempos conocí propuestas como la de Simple Minds, Police, U2, China Crisis, Aztec Camera, Deacon Blue o Depeche Mode; y en otros estilos descubrí a Wim Martens, Enya, Enigma o Nyman. Todo eso lo iba combinando con mis bandas de rock de toda la vida, al fin y al cabo no era más que otra forma de evolucionar en mi entorno musical.

Por eso hoy echando la vista atrás, cosa bastante habitual en este bloc, quiero recordar una de esas bandas que me hizo pasar muy buenos ratos por aquellos años. Debo de reconocer que después, sobre finales de los 90, con mi redescubrimiento del universo del rock progresivo quedaron un poco aparcadas, pero mentiría si no dijese que muchas veces de forma recurrente me gusta recordarlas con todo el cariño que merecen, nunca les negaré su lugar en mi relación vital con la música.

Hoy el ejemplo será el que nos ofrece Depeche Mode y su álbum del año 1987, Music fot the Masses, sin duda uno de los discos que los lanzó a la fama mundial. Dejémonos llevar por el pop electrónico de esta banda y por el tema con el que se inicia el álbum, Never let me Down Again.


lunes, 14 de noviembre de 2016

Ara Malikian, en concierto

Estupendo e interesante concierto el ofrecido ayer por el prestigioso violinista Ara Malikian en el Auditori de Girona. Fueron más de dos horas descargando toda su fuerza y energía vital sobre el escenario, ante un público, que prácticamente llenaba el recinto, totalmente entregado.




En ese espacio de tiempo un Malikian, con un contacto permanente con el público asistente, junto con su banda, nos ofreció un repaso por algunas de las obras clásicas de grandes compositores como, Vivaldi, Manuel de Falla, Bach o Paco de Lucía, alternándolas con composiciones propias y temas populares y tradicionales de diferentes países y regiones del mundo.

Dentro del extenso repertorio ofrecido también hubo cabida para varios guiños al mundo del rock, con enorme satisfacción por parte de un servidor, como fácilmente podéis entender. Ara nos dio muestras de su buen gusto musical declarando su admiración por bandas como Radiohead, de los que nos deleitó con una maravillosa adaptación de su Paranoid Android. También ofreció su personal homenaje al maestro David Bowie con una gran versión de su Life on Mars?.

Este pequeño repaso a algunos de sus referentes del rock lo cerró, después de un monólogo introductorio muy gracioso, con una de las bandas más grandes de todos los tiempos, Led Zeppelin de los que se sacaron de la manga una impresionante versión del tema Khasmir.

En definitiva, un espectáculo de muy buena factura, muy enérgico y directo, con unos músicos muy cualificados que conectaron completamente con el público.

Para ilustrar con música e imágenes lo que os intentaba transmitir con palabras, os propongo esta grabación que he encontrado en YouTube del Khasmir de Led Zeppelin.



martes, 8 de noviembre de 2016

Mis discos 10: Even in the Quietest Moments (Supertramp)

El año 1977 ofreció una buena cosecha de discos de rock progresivo, aunque resultaba evidente que los mejores años para muchas de las formaciones, digamos "clásicas" ya habían pasado, también lo era que algunas bandas aun tenían algo que decir.



De ese año son algunos discos a los que muchos aficionados también consideramos imprescindibles del género: Rain Dance de Camel, Novella de Renaissance, Going for the One de Yes, A Farewall to Kings de Rush, Animals de Pink Floyd o Point of Know Return de Kansas, estarían entre ese ramillete de discos selectos, pero seguro que encontraríamos unos cuantos más.

En el mismo 1977 se publicó el disco del que os quería hablar hoy: Even in the Quietest Moments de Supertramp. Un trabajo que para mí también merece estar entre ese grupo de elegidos con todo merecimiento. Con ese vinilo, entre muchos otros, germinó en mí el amor incombustible por el rock sinfónico. Fueron años de tocadiscos, grabaciones en cassettes caseros y de música compartida, de mucha precariedad tecnológica, en contraste con el mejor rock progresivo de la historia, que llegaba hasta nosotros con algunos años de retraso.

Como decía en el parágrafo anterior, Even in the Quietest Moments salió a la venta en el año 1977, era el quinto álbum de Supertramp y el tercero con la formación más clásica y estable. El liderato de la banda, al igual que la composición de los temas recaía sobre el dúo Rick Davies y Roger Hodgson, que además eran los cantantes principales y a la vez se ocupaban de los teclados y las guitarras. El resto de la formación la integraban John Helliwell al saxofón y el clarinete, Dougie Thomson al bajo y Bob C. Benberg a la batería.

El disco tuvo muy buena acogida tanto de público como de crítica y en el podemos encontrar algunas de las canciones clásicas de la banda, como Give a Little Bit, Lover Boy o Babaji.

En esta ocasión os voy a proponer un tema que probablemente no sea tan "famoso" como los anteriores, pero que para mi gusto es uno de los mejores de Supertramp, me estoy refiriendo a Fool's Overture, en mi opinión uno de los más sinfónicos de la banda.




viernes, 4 de noviembre de 2016

The Musical Box: mí crónica

Lo han vuelto a hacer. The Musical Box nos volvió a enviar directamente y sin pasar por la casilla de salida, a los lejanos años 70. Nos volvieron a meter en el coche de "Doc" Brown, nos enchufaron el "condensador de flujo" y aparecimos en el año 1974.




Dos horas del mejor espectáculo de Genesis a través del filtro duplicador de TMB, porque estos chicos creo que llegan a reproducir hasta la respiración de los originales sobre el escenario.

Iniciamos el viaje bajo la atenta mirada del vigía de los cielos, Watcher of the Skys, y a partir de allí ya todo fue cuesta abajo y sin frenos, gas a fondo. Dancing with the Moonlit Knight, Cinema Show, I Know What I Like, Firth fo Fifth, The Musical Box, que marcó uno de los momentos álgidos del concierto. Caras de éxtasis místico, movimientos compulsivos de cabezas, manos y cuerpo en general. Era energía sinfónica directa a la vena.

Y llegados a ese punto la cosa no iba a parar, eso lo teníamos todos y todas muy claro. Después llegaría Horizons, para lucimiento del guitarrista, Baltle for Epping Forest y Supper`s Ready, para mí otro momentazo, más de 20 minutos de auténtica montaña rusa de sensaciones y emociones a flor de piel: A flower?...

El broche de oro lo puso el tema The Knife, con el que cerraron el concierto, en esos momentos la banda y el público estaban ya en una comunión total, consigo mismos y con todo el universo conocido.

Aprovecho yo la misma canción para cerrar esta particular crónica, fruto de un punto de vista muy personal. Se trata de un vídeo casero filmado este mismo año en el Festival de Loreley, pero creo que puede servir como muestra perfectamente.


miércoles, 2 de noviembre de 2016

The Musical Box

Mañana día 3 de noviembre tenemos una cita en Barcelona, una cita con la mejor banda tributo a Genesis que ha existido hasta el momento: The Musical Box.




TMB son una banda canadiense que no solo clava el sonido original de la banda, sino que también calca al milímetro toda la puesta en escena de los memorables conciertos de Genesis que representa.

Además, tienen el honor de ser una banda tributo legitimada por los miembros de Genesis, incluso he leído por ahí que hasta les facilitaron partes de la escenografía original de alguno de los espectáculos. Preguntados los componentes originales de la formación por la prensa sobre estas representaciones, estos sólo han tenido palabras de elogio para los conciertos de TMB, llegando incluso a decir que interpretan los temas mejor que ellos.

En mi caso será la tercera ocasión en que disfrutaré de esta maravilla, anteriormente asistí, con enorme júbilo, a los espectáculos Selling England By The Pound y The Lamb Lies Down on Broadway. Para mañana tenemos en perspectiva el Genesis - The Black Show '74, que promete no defraudar.

Lo dicho, esperando el acontecimiento con mucha ilusión, en un mes que promete alguna emoción más. Tanto de esta que os presento hoy, como de las futuras, espero poder daros cumplida información en este cuaderno de viaje.

Una muestra de TMB en directo. ¿A que no sé aprecia la diferencia?



domingo, 30 de octubre de 2016

Cerrando el mes con T.Rex

Acabamos el mes de octubre con una de las bandas que nos visitó por primera vez en estos días, de la cual ya sabíamos que no tardaría en volver, son los ingleses T.Rex.



 La banda se formó a finales de los 60 y en sus inicios estuvo muy influida por el folk rock y el rock psicodélico, paulatinamente con la llegada de la nueva década su sonido fue evolucionando hacia el glam rock, género con el que llegaron a marcar toda una época influyendo a otros grandes artistas.

En una primera etapa bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex, entre los año 1967 y 1970 grabaron 4 discos, fue la época de la banda más orientada al folk rock. Entre el año 1970 y el 1977 tuvo lugar la edad dorada de la formación, ya con el nombre reducido de T.Rex, en esos años publicaron 9 trabajos, entre los que destacamos T.Rex en 1970, Electric Warrior en 1971, The Slider en 1972 o Futurisc Dragon en 1976.

La banda estuvo liderada siempre por Marc Bolan, hasta el día 16 de septiembre de 1977, en que un trágico accidente automovilístico en Londres se llevó su vida con tan solo 29 años. La muerte de Bolan fue también el final de la formación, que entendió que sin él la banda ya no tenía sentido.

Recordamos a los T.Rex por medio de otro de sus grandes éxitos, el tema Jeepster del álbum Electric Warrior.

miércoles, 26 de octubre de 2016

Captains of Sea and War

Sigo descubriendo bandas de la escena del rock progresivo del Estado Español, una escena que con el paso del tiempo sigue manteniendo grandes números, tanto en calidad como en cantidad, cosa por la que nos congratulamos todos los aficionados al género. Hoy os presento la última formación, por el momento, en sumarse a mi universo musical, son de Barcelona y responden al nombre de Captains of Sea and War.



La banda se fundó en el año 2007 con formato de trío y en principio estaba formada por Gerard Gual, David Montón y Àlex Garcia, posteriormente se sumó al proyecto José Martínez. Hasta el momento tienen dos discos publicados: Captains of Sea and War del año 2014 y el recientemente presentado en sociedad Remote.

Su música se define por un sonido potente, basado en los juegos de las guitarras sobre una sólida base rítmica de batería y bajo. Esta sección rítmica no se limita al simple sostén de la melodía, función, dicho sea de paso, de vital importancia para dar la necesaria personalidad a la formación, sino que adquiere altas cotas de protagonismo en muchas fases de las composiciones.

Los componentes de Captains of Sea and War, también definen su estilo como altamente influido por las corrientes del rock de los 70, con toques psicodélicos y de post rock. En su página de Facebook podemos leer: "... reformulan el concepto primero de banda instrumental progresiva y dotan de más garra, intensidad y dinamismo a las canciones cuyo estilo se definiría por las armonías limpias, texturas ambientales y paisajes evasivos".

Una propuesta muy interesante que paso a presentaros por medio de su último trabajo, publicado hace pocas semanas llamado Remote, de él os propongo el tema Aral Tengizi.



lunes, 24 de octubre de 2016

Kansas: Two for the Show

Sumamos en nuestro cuaderno de viaje otra magnífica grabación en directo, de otra de las grandes bandas de los 70, de sobras conocidos por todos: Kansas. En esta ocasión damos el salto a tierras americanas, que dicho sea de paso, fue y es tierra de grandes bandas de rock progresivo.



En el año 1978 Kansas editó su doble disco de vinilo bajo el título de Two for the Show, los temas se extrajeron de los conciertos de la gira de presentación Point of Know Return llevada a cabo en los años 1977 y 1978. Así pues, la selección del repertoria abarca la etapa dorada de la formación, entre los años 1974 y 1977, con trabajos de gran calidad como: Kansas del año 1974, Song for America del 1975 o Leftoverture de 1976.

Estamos ante el primer trabajo en directo de Kansas que, además de repasar la mejor etapa de la banda, como ya decía antes, cuenta con la formación clásica y más estable del grupo. La que estaba formada por Steve Walsh a los teclados y voz solista, Phil Ehart a la batería, Rich Willians a las guitarras, Robby Steinhardt al violín y voz solista, Dave Hope al bajo y Kerry Livgren a las guitarras y teclados.

El trabajo fue un éxito a todos los niveles y vendió miles de copias, lo que le llevó a auparse a puestos de privilegio entre las listas de ventas del momento. Posteriormente fue reeditado en el año 1990 y también en el año 2008 con remasterización incluida.

Es una buena ocasión para recordar este enorme directo, esto es Kansas en estado puro, a las pruebas me remito: Journey From Mariabronn, incluida originalmente en el disco Kansas del año 1974.


miércoles, 19 de octubre de 2016

Biografías de bolsillo: Iceberg

Sigo llenando de contenido la etiqueta del blog dedicada a las biografías en pequeño formato. En la entrada de hoy os voy a presentar una de mis bandas preferidas del panorama del rock progresivo facturado en España, Iceberg.




Iceberg fue una banda formada en Barcelona en el año 1974 que se mantuvo activa hasta el año 1980. Iniciaron su carrera con el formato de quinteto y con una inclinación hacia al rock progresivo de corte más sinfónico, esto queda muy patente en su primer trabajo publicado en el año 1975, con el nombre de Tutankhamon. En ese primer disco la formación estaba compuesta por Max Sunyer a las guitarras, Josep Mas "Kitflus" a los teclados, Jordi Colomer a la batería, Primitivo Sancho al bajo y Àngel Riba a la voz y saxo.

Posteriormente tomaron un camino claramente definido dentro del jazz rock en el que se podían apreciar las influencias de grandes bandas del género como Return to Forever o Mahavishnu Orchestra. En esa época deja la banda Àngel Riba, adoptando el grupo la formación más clásica de cuarteto, con ella firmaron en los años siguientes 4 obras que son parte fundamental de la escena del jazz rock en este país. Coses Nostres del año 1976, Sentiments del 1977, En Directe de 1978 y Arc-En-Ciel de 1979.

Muy destacables eran los "duelos" o "diálogos" protagonizados por la guitarra de Max y los teclados de Kitflus, alcanzando en muchas ocasiones un "clímax" sonoro de una altísima calidad. La base rítmica de Jordi y Primitivo cumplía con su cometido, pero quedaban un poco eclipasados por el protagonismo de los dos genios anteriores.

Tampoco son despreciables los aires que toman del flamenco y los aromas del Mediterráneo que desprenden muchas de sus composiciones. Su lugar de origen se pone de manifiesto en casi todos sus temas, entre otras cosas, porqué Iceberg no rehúye de él, si no que al contrario parece querer potenciarlo.

Con la entrada de los años 80 la formación se disuelve. A Jordi y Primitivo se les pierde la pista. En cambio, Max y Kitflus siguen en plena actividad formando la banda Pegasus junto a Rafel Escoté, bajista de Gotic y Santi Arisa, baterista de Fusioon.

Nos vamos con el disco Coses Nostres, del cual extraemos el fabuloso tema La Flamenca Eléctrica.


domingo, 16 de octubre de 2016

Hola T.Rex

Unos nuevos invitados nos visitan hoy por primera vez y a buen seguro que no será la última. Se trata de la banda pionera del glam rock, T.Rex, unos de los referentes del rock de los 70.




La banda se formó a finales de los 60 y en sus inicios estuvo muy influida por el folk rock y el rock psicodélico, paulatinamente con la llegada de la nueva década su sonido fue evolucionando hacia el glam rock, género con el que llegaron a marcar toda una época influyendo a otros grandes artistas.

En una primera etapa bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex, entre los año 1967 y 1970 grabaron 4 discos, fue la época de la banda más orientada al folk rock. Entre el año 1970 y el 1977 tuvo lugar la edad dorada de la formación, ya con el nombre reducido de T.Rex, en esos años publicaron 9 trabajos, entre los que destacamos T.Rex en 1970, Electric Warrior en 1971, The Slider en 1972 o Futurisc Dragon en 1976.

La banda fue liderada siempre por Marc Bolan, hasta el día 15 de septiembre de 1977, en que un trágico accidente automovilístico en Londres se llevó su vida con tan solo 29 años. La muerte de Bolan fue también el final de la formación, que entendió que sin él la banda ya no tenía sentido.

Recordamos a los T.Rex por medio de uno de sus grandes éxitos, el tema Get in On del álbum Electric Warrior. Como curiosidad para los amantes del rock sinfónico, decir que esta canción cuenta con la colaboración de Rick Wakeman al piano e Ian McDonald al saxo.



jueves, 13 de octubre de 2016

Recordando a Jesús

33 años de la muerte de Jesús en aquel fatal accidente de la carretera de Burgos. Han pasado un montón de años, pero su música y su espíritu siguen muy presente entre nosotros. Jesús fue un luchador nato, desde sus comienzos con diferentes grupos, buscando ese sonido tan propio que finalmente halló con Triana.



Sus principios, como casi los de todos, fueron difíciles y se integró en las bandas más diversas: Nuevos Tiempos, Los Bravos y en formaciones que tocaban por las fiestas de muchas ciudades de España. No fue hasta la formación del grupo Tabaca cuando las ideas empezaron a tomar forma. Corría el año 1973 y en esa banda conocería a otro de los puntales de Triana, Eduardo Rodríguez Rodway, a ellos se uniría el baterista Juan José Palacios "Tele", la tercera parte indivisible del proyecto, conformando la formación genuina y auténtica.

Con el paso de los años se han producido intentos de refundar la banda, pero está claro que eso ya era y es imposible, lo que surge de esos proyectos nada tiene que ver con la formación inicial.

Triana nos dejó para la historia de la música 6 discos que forman ya parte del legado musical de este país, iniciaron un camino que otras bandas han seguido guiados o influidos por ellos. Muchas de las composiciones de esos álbumes son composiciones del propio Jesús, algunas de ellas han alcanzado un nivel de popularidad tan alto que son ya parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

Triana desapareció el 14 de octubre de 1983, se fue con Jesús "agarrados a la cola de viento para poder volar", pero nos dejó una obra que nunca morirá.

Un año más el blog rinde homenaje al maestro De la Rosa por medio de uno de los inolvidables temas de Triana. Desde su primer trabajo El Patio del años 1975, Luminosa Mañana.



viernes, 7 de octubre de 2016

Desde Málaga: Frutería Toñi

Os presento hoy una nueva banda, que nos visita por primera vez y que nos llega desde Málaga, son la Frutería Toñi. Aunque el producto que promocionan es fruta, en su tienda también podemos hallar los más variados productos, desde las omnipresentes barras de pan hasta una botella de Jack Daniels, pasando por un bote de Colón.




Este símil de tienda de todo un poco nos sirve perfectamente para definir la música de Frutería Toñi, en ella podemos encontrar todos los matices que uno pueda imaginar. Como ellos mismo la definen, música libre y ecléctica.

Las composiciones de su disco Melotron en Almíbar, beben de las más diversas fuentes: del rock progresivo clásico, con toques de jazz y swing, sones reggae aliñados con sabor de la brisa mediterránea de su ciudad y con unas pinceladas de humor sano, que me recuerdan  a una mítica banda madrileña de finales de los70, La Romántica Banda Local.

Ningún sonido está prohibido en esta ensalada sonora que nos proponen los Toñi y eso produce una excelente riqueza musical, una variedad que dejará satisfechos a los paladares más exquisitos.

Todos los temas que componen el disco tienen sus matices que los hace sumamente interesantes y es tarea complicada decantarme por uno, pero para empezar os propongo este, a ver que os parece, Fray Dióxido.




lunes, 3 de octubre de 2016

Octubre se inicia con Peter Bardens

Peter Bardens tuvo una amplia carrera artística que inició a mediados de los años 60 con formaciones con las que en su momento no obtuvo demasiada repercusión. En esa época temprana tuvo diversas experiencias con grandes músicos, que sin duda fueron el germen de proyectos posteriores, entre los que destacan Mick Fleetwood, con el que le unía una gran amistad, Van Morrison, Rod Stewart o Peter Green, por citar algunos de los más reconocidos.




Antes de integrarse en la banda Camel, su proyecto más laureado y del que fue piedra angular durante los años más exitosos, publicó dos discos en solitario en colaboración con algunos de sus amigos, The Answer en el año 1970 y Write My Name in the Dust en 1971.

Con Camel estuvo entre los años 1971 y 1978, en ese año abandonó la formación por diferencias estilísticas con Andy Latimer, iniciando de forma definitiva su carrera en solitario y retomando la colaboración con Van Morrison.

La música de Peter en su carrera solista se mueve entre diversos estilos combinados con su particular visión, a caballo entre el New Ege, la música electrónica y el pop-rock. Entre la producción de estos años yo destacaría los discos, Heart to Heart del año 1979, Seen One Eart del año 1986 o Water Colors del año 1991.

Muy interesante fue también el proyecto creado en el año 1994 juntamente con su excompañero de Camel, Andy Ward y varios componentes de Caravan formaron una superbanda llamada Mirage. Con esta formación salieron de gira por Europa durante los años 1994 y 1995, ofreciendo básicamente, temas de Camel y Caravan, con un éxito notable. De esa gira se extrajo el doble disco conocido con el mismo nombre del grupo.

Después de la experiencia europea Peter regreso a su lugar de residencia en California, y continuó un tiempo más usando el nombre de Mirage para su nueva banda.

En el año 2002 publicó su último trabajo con el nombre de Art of Levitation y en ese mismo año, el 22 de enero falleció en Malibu a causa del tumor cerebral que le detectaron el año anterior.

Vamos a recordar la figura de Bardens una vez más en el blog y en esta ocasión os propongo uno de los temas del doble directo Mirage del año 1995, con la superbanda con miembros de Camel/Caravan


domingo, 25 de septiembre de 2016

Otra parte del EP Meridian de Regna

Nueva visita a la banda Regna para escuchar otra parte de su trabajo de presentación, al que ya conocimos semanas atrás. En esta ocasión nos quedamos con el tercer corte titulado Awake Again. Volvemos a Barcelona, una ciudad con múltiples caras, una de ellas llena de buena música.




Regna nos presenta su primer trabajo, un EP de nombre Meridian que se compone de un único tema dividido en 4 partes. El disco fue grabado en el año 2014 y lo podemos escuchar por medio del Bandcamp de la banda, aquí os dejo el enlace Meridian.

La música de esta formación, como la de los últimos grupos que os he presentado, tiene una calidad fuera de toda duda, cosa que me reafirma en mi percepción de un gran resurgimiento, en el ámbito de todo el Estado Español del rock en general, y muy en particular del rock progresivo.

Regna suena meticuloso, con fuerza y sensibilidad, nos ofrecen una propuesta fresca e innovadora. Tomando la base del rock progresivo clásico de los 70, del cual me consta son seguidores todos los integrantes de la banda, le ponen unos toques de metal progresivo propios de la década de los 90 y de la nueva era, incluyendo además unos guiños al jazz rock.

En definitiva, una excelente formación con una carta de presentación muy interesante, que esperemos que pronto nos de nuevas muestras de su talento con un álbum completo.


lunes, 19 de septiembre de 2016

Jethro Tull: Bursting Out

Volvemos la vista de nuevo a los grandes directos, esos conciertos que ya forman parte de la historia del rock y que probablemente la mayoría ya conocemos de memoria.

En esta ocasión nos quedamos con la notable gira de Jethro Tull para la presentación de su disco Heavy Horses, que les llevo por gran parte de Europa y de la cual se extrajo el trabajo Bursting Out.




La banda presentaba una de sus formaciones más clásicas con Ian Anderson al frente, las guitarras de Martin Barre, los teclados de John Evan y David Palmer, las percusiones de Barriemore Barlow y el bajo de John Glascock.

En ese directo el grupo da un extenso repaso a toda su carrera hasta la fecha de su publicación en el año 1978. Estamos pues, sin duda, ante una de las grandes grabaciones en vivo del rock progresivo. Un disco que entra con todo merecimiento en este apartado del blog dedicado a los grandes directos.

Uno de los temas más enérgicos y vitales de Jethro Tull, Locomotive Breath, no podía faltar en un concierto de la banda, aquí lo recordamos de una actuación del año 1982.



viernes, 16 de septiembre de 2016

Pequeñas joyas: From the Begenning (E,L&P)

Hoy apetece otra pequeña joya del rock sinfónico, seguimos con las preciosas canciones compuestas en los 70, la década prodigiosa.




En esta ocasión daremos entrada a una pieza de gran belleza del trío E,L&P, From the Beginning. El tema está incluido en su disco Trilogy del año 1972. Sin duda una de las obras claves del rock progresivo de todos los tiempos.

La canción es una composición de Grag Lake, que se acompaña de su guitarra acústica además del resto de la banda, Emerson con los teclados y Palmer con las percusiones. La voz de Lake está en uno de sus mejores momentos, para mi gusto, una de las mejores voces del rock.

Os dejo pues con esta gran canción sacada del genio creativo de Greg.


domingo, 11 de septiembre de 2016

Madre

Primer aniversario de la muerte de mi madre y los recuerdos se me agolpan en la cabeza. He revivido esas últimas semanas con su compañía mil veces, los cambios de hospital, los días y las noches con ella, su mirada cada día más ausente y aquella sensación que el final llegaría en cualquier momento.





A pesar de haber hablado mucho con ella en ese espacio de tiempo, a uno siempre le queda la sensación de que le quedaba tanto por decir. No ha pasado un solo día de este último año en el que no haya pensado en ella, siempre madre hasta el final, siempre pendiente de nosotros, todo le parecía poco.

Su vida fue dura desde su más tierna infancia, terriblemente injusta desde el mismo momento de nacer, por las condiciones sociales de aquellos años, la guerra civil y la terrible posguerra.

Toda la vida trabajando, primero en su pueblo natal, Montejaque, después por otros rincones de España y Alemania, para acabar en Catalunya a finales de los 60 donde por fin pudo echar raíces y formar el hogar que tanto deseaba.

Esta tierra que la acogió y nos acogió un frío día del invierno del año 1969, es la que le ha dado el descanso eterno.

Mamá, tu paso por mi vida estará siempre en mi corazón, en mis pensamientos y en mi manera de ser.



miércoles, 7 de septiembre de 2016

+ novedades: Regna

Siguen llegando novedades y nuevos compañeros de viaje en nuestro peregrinaje con la nave interestelar Nostromo. En esta ocasión se suman a nuestra larga lista de invitados una banda procedente de Barcelona llamada Regna.




Regna nos presenta su primer trabajo, un EP de nombre Meridian que se compone de un único tema dividido en 4 partes. El disco fue grabado en el año 2014 y lo podemos escuchar por medio del Bandcamp de la banda, aquí os dejo el enlace Meridian.

La música de esta formación, como la de los últimos grupos que os he presentado, tiene una calidad fuera de toda duda, cosa que me reafirma en mi percepción de un gran resurgimiento, en el ámbito de todo el Estado Español del rock en general, y muy en particular del rock progresivo.

Regna suena meticuloso, con fuerza y sensibilidad, nos ofrecen una propuesta fresca e innovadora. Tomando la base del rock progresivo clásico de los 70, del cual me consta son seguidores todos los integrantes de la banda, le ponen unos toques de metal progresivo propios de la década de los 90 y de la nueva era, incluyendo además unos guiños al jazz rock.

En definitiva, una excelente formación con una carta de presentación muy interesante, que esperemos que pronto nos de nuevas muestras de su talento con un álbum completo.

De momento, como un pellizco de ese talento y buen hacer os dejo con la parte 2 del tema Meridian, titulada Collapse (in Technicolor).



viernes, 2 de septiembre de 2016

Más novedades, Apple Smell Colour

La Nostromo empieza septiembre con mucha energía y más novedades, muy buenas novedades. Hace ya tiempo lo comenté, no recuerdo en que foro, que el nuevo siglo ha revitalizado el rock en todas sus vertientes a nivel mundial y las constantes novedades que voy conociendo, no hacen más que confirmarme esa idea.

Naturalmente, España no iba a ser la excepción y las nuevas bandas, o no tan nuevas, van consolidando una escena del rock progresivo producido en nuestro país muy interesante. Hace pocos días os presentaba El Tubo Elástico desde Andalucía, hoy os presento otra propuesta interesantísima desde Catalunya, Apple Small Colour.



Todo esto sin olvidarnos de formaciones que pese a su juventud se pueden considerar ya veteranas dentro de nuestro panorama musical, como es el caso de los Senogul de Asturias, los Hey Folks de Extremadura o los ComalCool desde Castelló, por citar algunas que me vienen ahora a la mente.

Siguiendo con Apple Small Colour, a los que escucho ahora mismo a través de su Bandcamp, en concreto su primer trabajo del año 2015 (os dejo el enlace aquí). Se trata de una banda con un sonido muy pulido y potente, a mi entender con grandes influencias de las formaciones clásicas del género progresivo. Una completa instrumentación que incluye, además de las clásicas guitarras, teclados y sección rítmica habituales, unos interesantes arreglos de viento con saxos y flautas, que ayuda a la riqueza final de la propuesta.

Si hablamos de influencias, siempre mirándolo desde mi óptica personal, en esta primera toma de contacto citaría a dos de las grandes formaciones del rock progresivo de todos los tiempos: King Crimson y Pink Floyd. Esto además aderezado con unas referencias claras a ritmos próximos al fussion-jazz y a sonoridades más melódicas y pastorales.

Como sé que no es fácil expresar lo que unos siente a través de la música y en este caso además estamos de presentación, mejor os dejó con uno de los temas de ese primer disco publicado en el 2015, con el nombre de Unscrupulousness, el título del mismo, Boss off Wizards. Espero que os guste.


jueves, 1 de septiembre de 2016

A por Septiembre con Echolyn

A esta banda hace unos meses que os la presente, fue un primer contacto muy fugaz con la promesa que algún día se profundizaría un poco en ellos, pues ese día bien podría ser hoy mismo, ¿por qué no? Así pues, de nuevo en el bloc y con todo merecimiento, damos la bienvenida a esta banda made in USA: Echolyn.

En esta ocasión nos acercamos a ellos a través de uno de sus discos más recientes, el doble álbum publicado en el año 2012 con el mismo nombre de la formación, echolyn.




Los inicios de la banda se remontan al año 1989. El principio fue duro y el reconocimiento no les llegó de forma inmediata, su primer disco publicado en el año 1991 no tuvo demasiada repercusión. A pesar de ello continuaron trabajando duro y con una formación muy estable, consiguieron la tranquilidad necesaria para seguir adelante, en el año 1992 publicaron su segundo LP. Estos trabajos hicieron que una discográfica importante Sony Music, les prestara atención y con ellos grabaron uno de los trabajos más reconocidos, As the Word en el año 1995.

A pesar de la buena acogida del álbum, las relaciones con Sony no fueron del todo bien y la banda se toma unos años de descanso. Hasta que finalmente, en el año 2000 el camino los vuelve a unir y esta vez de una manera definitiva hasta el momento.

Del año 2000 hasta la actualidad han firmado 5 discos de un gran nivel en general, con un estilo de rock progresivo particular, no carente de grandes influencias de los clásicos, pero dotándolos con su particular impronta. Como en el caso que nos ocupa hoy, el ya mencionado anteriormente, echolyn, como el mismo nombre del grupo, pero en minúscula, esa grabación nos da una buena muestra de ello.

Con el tema Island abren ese trabajo doble y con ese corte nos quedamos.


lunes, 29 de agosto de 2016

Una banda de los 70 poco conocida, Spring.

Hoy invito a la nave a otra de esas bandas de corto recorrido, tuve noticias de ellos a través del foro Sinfomusic, y la verdad es que han sido todo un descubrimiento. Su nombre, Spring.

La formación estuvo activa entre los años 1970 y 1971 por Gran Bretaña y prácticamente no traspasaron la frontera de ese país. Publicaron un álbum con el mismo nombre de la banda en el mismo año 71, y según parece ya tenían el material para un segundo disco del cual, con toda sinceridad, os tengo que decir que no está claro si llegó a publicarse.



El trabajo Spring se ha convertido en un álbum casi de culto, muy apreciado por todos los amantes del rock progresivo y, aún más, para todos los amantes de ese teclado tan propio de aquella época, el mellotron. Es muy notable que en algunos temas del disco, se juntaban hasta tres integrantes de la banda tocando ese instrumento, lo cual hace las delicias de todos los incondicionales del peculiar teclado, entre los que me incluyo.

Esta es a grandes rasgos la historia de esta enigmática formación. Se disolvieron en el mismo año 71 y nunca más hubo, que yo sepa, ningún intento de reunión o reconstrucción total o parcial del grupo.

Eso si nos queda este fabuloso legado en forma de disco, del que os propongo el tema que cierra el álbum, de nombre Gazing.



viernes, 26 de agosto de 2016

Festival Lago de Bornos.

Mañana a esta hora estará a punto de comenzar una nueva edición del Festival Lago de Bornos, una de los buenos festivales que se mantienen en marcha, gracias al trabajo y a la constancia de sus organizadores.

Tengo varios amigos del sur que han asistido diversas veces y siempre me hablan maravillas del gran ambiente, de la calidad de las bandas invitadas y de la belleza natural del entorno. Un año más me quedaré con las ganas de compartir con los amigos esos conciertos, pero sigo manteniendo mi ilusión de que en alguna edición futura os podré visitar.



Esta edición promete emociones fuertes, con grandes formaciones, una más veterana y con una carrera plenamente consolidada, Ozric Tentacles, todo un referente dentro del rock progresivo de corte electrónico, psicodélico y experimental.

De otra de las bandas de este año ya os he hablado en mis últimos artículos en el blog, El Tubo Elástico. Una formación joven y con mucho desarrollo que se está abriendo paso con firmeza dentro del panorama progresivo nacional, y que en su reciente disco nos dejan muestras de su buen hacer, con unos temas elaborados, que se inspiran en el rock progresivo de siempre, pero aportando su sello personal.

La tercera banda del festival es también una banda formada en tierras andaluzas, Chiveca. De ellos no os puedo contar mucho, ya que no he tenido ocasión de escucharlos nunca, pero si están en el Lago de Bornos es seguro que tienen una calidad contrastada.

Os deseo una gran velada a todos los asistentes y que la experiencia os deje el mejor de los recuerdos. Para preparar un poco el ambiente previo os dejo con un nuevo tema del disco de El Tubo Elástico, la segunda canción del álbum, Camaleón, una gran composición como lo son todas las del cd.



martes, 23 de agosto de 2016

El Tubo Elástico 2

Os sigo presentando esta gran banda que nos llega desde Jerez de la Frontera: El Tubo Elástico. Una nueva prueba del buen rock progresivo que se produce en Andalucía. Además, un nuevo y acertado testimonio de que el género esta muy vivo y que si algo no falta es inspiración y grandes músicos.




A las pruebas me remito y en mis manos tengo ahora mismo una que es definitiva: el cd del mismo nombre que la banda, el tubo elástico, Un trabajo que suma frescura y madurez a partes iguales, con un sonido contundente y suave, unas composiciones que evocan influencias del rock progresivo de los 70, pero con un tratamiento actual. Las influencias psicodélicas se funden con guiños constantes al hard y al jazz rock.

Una banda que suena muy compenetrada y solvente, con una buena grabación y producción, que nos demuestra que aún sin contar con medio excepcionales, ni con grandes empresas discográficas detrás, se pueden publicar productos de gran calidad.

La formación la componen Vizen Rivas a las guitarras y sintetizadores, Carlos Cabrera a la batería y percusiones, Daniel González a las guitarras y sintetizadores y Alfonso Romero al bajo y los sintetizadores.

Próximamente actuarán en el Festival Lago de Bornos, junto con los míticos Ozric Tentacles y otra formación andaluza llamados Chiveca. Una gran oportunidad de poder apreciar su buen hacer encima de un escenario.

Como decía al principio, os sigo mostrando más temas que componen el cd, en este caso os propongo el corte que abre el álbum, Pandora.

Gracias a Alfonso Romero por ponerme en la pista.



sábado, 20 de agosto de 2016

Retorno con Pendragon

El mes de agosto sigue su paso firme, el tiempo no se detiene y cada segundo es único. Después de pasar unos días descubriendo la ciudad de Segovia y tener la nave en parada técnica, es hora de volver a poner en marcha los motores. Lo haremos sin prisas, intentando sacar lo mejor de cada momento, con la idea de que nuestro viaje se vaya reanudando sin sobresaltos.

Estoy en estos momentos con una de las bandas a las que denominamos como "relevistas", por el papel fundamental que desarrollaron en la evolución de la escena sinfónica, tomando en cierto modo el testigo de las formaciones clásicas por aquella época, a caballo entre las décadas de los 70 y 80. Se trata de la formación británica Pendragon y, concretamente, con el trabajo con el que iniciaron el nuevo milenio, el fantástico Not of this World.



La banda se formó muy a finales de los 70, como decía antes un poco a la sombra de las grandes formaciones sinfónicas de principios de la década. Con una existencia paralela a otras bandas contemporáneas como Marillion o IQ, su música se caracteriza por un rock sinfónico muy melódico y pastoral, con grandes dosis de teclados y guitarras.

Cosecharon sus primeros éxitos a mediados de los 80, con la edición de trabajos como The Jewel o Kowtow, con los que empezaron a popularizar su fama más allá de las fronteras del Reino Unido. Se han mantenido activos hasta prácticamente la actualidad, con una formación bastante estable y una producción discográfica, también bastante regular.

Nos quedamos con esta gran banda y con su citado disco del año 2001. Un trabajo que refleja la línea musical de Pendragon, repleto de lirismo sinfónico, de absorbentes capas de teclados, de sólidas guitarras y la interesante voz de su líder Nick Barret.

Como muestra de todo ello esta interesante canción, el cuarto corte del cd de nombre A Man of Nomadic Traits.



martes, 9 de agosto de 2016

Novedad: El Tubo Elástico

Menuda tormenta acaba de caer aquí, parecía el Diluvio Universal, ¿Será esto ya el primer aviso de que el verano entra en su recta final? No creo, aún queda más de un mes de verano astronómico, pero se agradecen estos momentos de respiro.

Hoy os voy a hablar de una novedad. Se trata de la banda de Jerez de la Frontera, El Tubo Elástico. La primera noticia de ellos me llegó por medio de su bajista, Alfonso Romero, pero por aquellas cosas de la vida, su mensaje quedó "aparcado" entre otros en el messenger. Culpa mía.




En fin, lo realmente importante es que ahora están aquí y es para mi una gran satisfacción descubrir a esta gran banda. De un sonido contundente, claro y lleno de matices, un rock progresivo de alto voltaje y totalmente instrumental, con algunos guiños a la esencia del rock de los 70, algunos toques de hard y de sonido psicodélico.

Los instrumentos suenan a un gran nivel, con una compenetración perfecta entre los músicos. La grabación suena cuidada, hecha con esmero. La formación está compuesta por Vizen Rivas a las guitarras y sintetizadores, Carlos Cabrera a la batería y percusiones, Daniel González a las guitarras y sintetizadores y el ya citado, Alfonso Romero al bajo y los sintetizadores.

En las próximas semanas se podrán disfrutar en directo en el Festival de Rock Andaluz Villa de Rota (Cádiz) el día 12 de agosto, en el Festival del Lago de Bornos (Cádiz) el 27 de agosto y los días 2 y 3 de septiembre en el 2 Days Prog Festival en Veruno (Italia).

La Nostromo sigue aparcada en Andalucía y desde esa hermosa tierra nos siguen llegando unas buenísimas vibraciones. Aquí os dejo una muestra: El Tubo Elástico y su tema, Ispra. A disfrutar!




+ Información:

 https://eltuboelastico.bandcamp.com/releases

 https://www.facebook.com/ElTuboElastico/home