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martes, 29 de diciembre de 2015

Hacia fin de año con Joy Division

Esta tarde recordaba con mi hermano grandes bandas del rock alternativo, del cual él es un gran seguidor y yo no estoy muy puesto. Al final sin saber muy bien porqué hemos acabado hablando de Joy División y a propósito de ellos me ha presentado un videoclip del cual no tenía conocimiento, se trata de un trabajo realizado para el tema Atmosphere.





Joy Division se formó en la ciudad inglesa de Salford a mediados de los años 70. En un principio influidos en cierta manera por el movimiento punk, para acabar obteniendo una marca musical propia e indiscutible que les reportó un éxito inmediato, y que más tarde ha influido a muchas otras bandas.

A pesar del gran éxito en todos los aspectos, tanto de crítica como de público, cosa que ya quedó patente desde su primer disco publicado, Unknown Pleasures grabado en el año 1979, la banda estaba tocada por la desgracia debido a la terrible enfermedad que padecía su figura más carismática, el cantante y compositor Ian Curtis.

Curtis estaba afectado por un tipo de epilepsia muy agresiva, que le hacía sufrir ataques muy agudos. La enfermad se agravó con una profunda depresión debida en parte a los problemas en su matrimonio y todo acabó desembocando en su muerte prematura. En mayo del año 1980 se suicidó ahorcándose en la cocina de su casa.

En recuerdo de esta gran banda de tan corto recorrido y de su líder os propongo el video comentado al inicio del artículo.



domingo, 27 de diciembre de 2015

Hacia fin de año con Bad Company

Con las fiestas navideñas bien iniciadas voy a darle entrada al rock and roll de gran calidad de la mano de Bad Company. Estos días festivos son ideales para recuperar viejas canciones, de las bandas que han escrito la mejor historia del rock.




Esta es la segunda ocasión en que nos visita Bad Company. Repasando la historia de la formación podemos hablar de dos fases importantes en su carrera, con mayor éxito en la primera de ellas. La banda se fundó en el año 1973 con músicos de gran solera procedentes de grandes bandas del momento, Rodgers y Kirke venían de Free, Boz Burrell de King Crimson y Ralphs de Mott the Hoople.

La primera etapa de la banda, con la formación original duró hasta el año 1982 y fue cuando el grupo cosechó sus mayores éxitos y lanzó al mercado un total de 6 discos, con buena acogida entre el público.

En ese mismo año por diversos problemas internos el grupo decide disolverse y emprender caminos diferentes, los 10 años de convivencia hacían mella en sus relaciones personales y el entendimiento entre ellos se convirtió en algo imposible.

En el año 1986 se inicia la segunda fase de la formación en gran medida por las ganas de Kirke y Ralphs de retomar el proyecto. Brian Howe y Greg Dechert se unieron a la banda y se crearon los nuevos BC. Su sonido evolucionó más hacia el pop-rock con aires más comerciales y durante esta etapa, que les llevó hasta el año 1994, sacaron al mercado 4 trabajos.

En los años posteriores la banda siguió con más cambios en su formación, pero con mucha menos producción discográfica y su fama fue cayendo en cierto declive. Posteriormente se produjo de nuevo la entrada de Rodgers, incluso Burrell y Ralphs se unieron nuevamente pero sólo para grabar algunos temas en estudio. Las últimas giras de la banda se llevaron a cabo en los años 2001 y 2002, con Rodgers y Kirke como únicos miembros del grupo.


Transitamos hacia el final del 2015 de la mano de esta gran banda y lo hacemos con la canción que justamente da título al cuarto álbum del conjunto, Burnin’ Sky del año 1977.



miércoles, 23 de diciembre de 2015

El final del milenio de YES

A finales de los años 90 la legendaria banda Yes quiere dejar atrás la etapa Rabin y retomar su versión más clásica. Antes de nada debo reconocer que no soy muy amante de los trabajos de Yes con Trevor, con lo cual mi punto de vista en esta etapa de la formación no puede ser demasiado objetiva. Por otra parte, tampoco quiero ni pretendo convencer a nadie de nada, simplemente constato un hecho particular de mis preferencias musicales.




En el año 1999 la banda consiguió en gran parte ese retorno a la época dorada con el álbum The Ladder, un disco que me recuerda las viejas sonoridades de los años 70, salvando las lógicas distancias. Se trata de un trabajo que en su momento y, quizá por mi desencuentro propio con la etapa anterior del grupo, me pasó desapercibido pero que años después lo he disfrutado mucho.

Como muestra os propongo el tema New Language uno de los más extensos del disco y una buena muestra de esa nueva etapa que se abre en Yes.




miércoles, 16 de diciembre de 2015

Yes en concierto, 1975

Hoy recordamos un gran concierto de los míticos Yes del año 1975, de la gira de presentación del disco Relayer, una de las grandes obras de la banda.




La gran novedad de esta gira radica en el cambio de teclista y, sobre todo en mi opinión, en el gran acierto con el sustituto de Wakeman, el talento y el prestigio de Rick es de sobra conocido por todos, y reemplazarlo no debió ser tarea fácil. Hay es donde entra en juego Patrick Moraz, un teclista de formación más jazzera, con una técnica y un dominio de los instrumentos exquisito que supo implicarse en el proyecto de una manera total.

Moraz sabe dotar a Yes de un sonido muy personal, no sigue la tradición barroca y teatral de Wakeman, ni tan siquiera intenta imitarlo o copiarlo, sino que imprime a los teclados su huella particular, de tal forma que hace que nos olvidemos de Rick, y que descubramos un nuevo universo sonoro dentro de la misma banda y esa no era una tarea sencilla.

Por lo demás, Yes se componía de los habituales miembros de la formación más clásica, esto es, Anderson, Squire, Howe y White.

Recordemos y disfrutemos de este enorme directo con un temazo compuesto para el propio Relayer, ni más ni menos que The Gates of Delirium.



viernes, 11 de diciembre de 2015

Inicios: Emerson, Lake & Palmer

Otro inicio de banda espectacular fue sin duda el de la unión de estros tres genios llamados Emerson, Lake y Palmer. Impresión que quedó totalmente refrendada con su primer álbum de estudio, publicado en el año 1970 con el mismo nombre de la formación o también conocido como "el de la Paloma".





El trabajo tiene momentos para el lucimiento de los tres músicos, donde demuestran ser auténticos maestros en sus respectivos instrumentos, contando además con la poderosa y sensual voz de Lake, en mi opinión una de las mejores del rock progresivo.

El disco obtuvo un notable éxito desde su lanzamiento alcanzando puestos de privilegio entre los más vendidos tanto en UK, como en USA. Eso ayudó mucho a catapultar a la fama al trío, que ya venía precedido de una aureola de superbanda, una de las primeras en la historia del rock.

Nos quedamos con el tema de cerraba la cara A del vinilo, el magnífico Knife Edge, obra de compositor clásico Sebastian Bach, con los arreglos de Emerson y Lake.



miércoles, 9 de diciembre de 2015

Lo nuevo de Unreal City: Il Paese Del Tramonto

El último trabajo publicado por esta nueva banda italiana pertenece a este mismo 2015 que ya estamos finiquitando. Como en su anterior disco siguen practicando un rock sinfónico con claras influencias de la escuela de los 70, cuna y fuente de inspiración inagotable para muchas bandas de épocas posteriores.




Es para alegrase y felicitarse, por la eterna cantera de nuevos valores que representa el movimiento del rock progresivo en ese país. En realidad tengo la sensación que con la entrada del nuevo siglo nuestro amado rock-sinfónico-progresivo, está muy vivo y aunque en los medios de comunicación cotidianos injustamente se nos ignore, hay una corriente paralela muy dinámica que no para de ofrecer muy buenas alternativas en todos los ámbitos: discos, conciertos, festivales, fanzines, revistas. foros de internet, etc.

¿Y que mejor que celebrar estos buenos años con una canción de una nueva cosecha? Savia nueva que alimenta y da fortaleza al viejo árbol del progresivo. Unreal City, Il Paese Del Tramonto y el tema: Oniromazia.



miércoles, 2 de diciembre de 2015

Il Bacio della Medusa


La primera del mes de diciembre la dedico al progresivo italiano, que últimamente lo tengo muy olvidado. Además, de paso os presento una nueva banda que se ha introducido en mi universo musical con mucha fuerza: Il Bacio della Medusa.



No tengo mucha información sobre ellos, sé que es una banda que se formó a principios del nuevo siglo, o al menos por esa época publicaron su primer trabajo. Hasta la fecha tienen 3 discos en el mercado, de los cuales yo conozco bastante bien el que os presento hoy: Discesa Agl'in feri d'un Giovane Amante.

Este trabajo fue presentado en el año 2008 y recoge lo mejor de la tradición del rock sinfónico italiano de los años 70, creo que no defraudará a los amantes de la escena italiana y los considero dignos sucesores de las grandes formaciones clásicas de su país.

Os pongo de muestra los dos temas que abren el disco de título, Confessione d'un Amante y La bestia ed il Delirio, que van unidas formando un solo corte. Espero que sea del vuestro agrado.



viernes, 27 de noviembre de 2015

Lista Goear

Os dejo el enlace a una lista de GOEAR que creé hace ya un tiempo. Se trata de una selección de canciones del rock progresivo español de los 70, todas piezas muy interesantes y que a buen seguro muchos de vosotros conoceréis.

Un repaso por algunos de los temas icónicos de nuestras bandas más laureadas, así que recuerde... hay cosas de Iceberg, Gotic, Granada, Guadalquivir y otras.

Eso sí, para escucharla entera necesitaréis disponer de un poco de tiempo.

Espero que os guste



lunes, 23 de noviembre de 2015

Gotic 2

Por segunda vez invito a la banda catalana Gotic a acompañarnos en nuestro viaje, la formación cuenta con el honor de haber producido uno de los discos más bellos de todo el panorama sinfónico del estado español, su primer y único trabajo publicado con el nombre de Escenes.



Esas tonalidades marinas, esas playas de fina arena blanca, ese ir y venir incansable de las olas, la brisa marina... toda esa amalgama de sensaciones las encontramos en sus composiciones.

El grupo tuvo una historia muy corta y una producción discográfica acorde con esa pequeña historia, pero es de esas formaciones que con una sola obra puede llenar de vida los parajes más inhóspitos.


Un referente para el rock sinfónico hecho en España, uno de los trabajos que no puede faltar en la historia del rock progresivo de este país.

Con influencias diversas, desde el folk catalán a bandas anglosajonas del tipo Camel o italianas como PFM, pero dejando siempre su impronta personal e inconfundible.

Os pongo una de las canciones en las que quedan reflejados todos esos matices y sensaciones, Història d’una Gota d’Aigua. Por último, decir que el disco fue publicado en el año 1977.



miércoles, 18 de noviembre de 2015

Otra de Big Big Train

Invitamos por segunda vez a esta interesante banda.Me refiero a los británicos Big Big Train, que ya viajaron con nosotros hace pocos días. Su aventura como grupo empezó a principio de los años 90 y con una serie de cambios en su formación, cosa frecuente en la mayoría de bandas, han llegado hasta nuestros días con plena vitalidad.





Según la Wikipedia han sacado al mercado hasta el momento más de 10 discos de estudio, entre cd’s y ep’s, lo cual sin ser un número de publicaciones exagerado sí que pone de manifiesto una clara continuidad en su carrera.

Por el momento solo puedo hablar desde el conocimiento de su trabajo doble:English Electric: Full Power del año 2013. Se trata de un doble cd que recoge en una sola publicación sus tres trabajos anteriores: English Electric: Part One del 2012, English Electric: Part Two del 2013 y el Ep, Make Some Noise también del año 2013.

Su música la podríamos definir como un rock sinfónico con aires netamente setenteros, bellas melodías, buenos pasajes instrumentales y unas voces muy interesantes. Seguramente muy del agrado de cualquier seguidor de la música de Camel, Genesis o Yes.


Seguimos conociendo a los Big Big Train por medio de su trabajo English Electric, para la ocasión con la canción Leopard.



miércoles, 11 de noviembre de 2015

Pequeñas joyas: Dusk (Genesis)

¿Volvemos a las pequeñas joyas? o grandes, según se mire. Hoy tomaremos la referencia de una de las bandas más grandes del rock sinfónico: Genesis, una de mis top tres indiscutibles.

La joya que os propongo hoy, siempre teniendo en cuenta que esta elección es muy subjetiva, es la canción Dusk incluida en su segundo álbum de estudio Trespass. Este disco fue publicado en el año 1970 y marcó el principio del camino que después seguiría la banda.




En este trabajo los temas ganan en complejidad, si lo comparamos con su disco de debut. La esencia del rock sinfónico como lo conoceríamos poco tiempo después se generó a través de trabajos como este, obviamente tras una evolución creativa constante en aquellos primeros años de la década de los 70, no en vano se les considera los años dorados del progresivo sinfónico.

Trespass se compone de 6 temas, todos de una gran calidad que forman ya parte de la memoria colectiva de todos los amantes del género. Canciones que nos han emocionado a todos, ¿quién no ha experimentado esa mezcla de emociones con temas como, Visions of Angels o Stagnation?

La canción que os propongo hoy, la citada anteriormente Dusk, quizá pasa más inadvertida en medio de la grandeza de las anteriores, pero sin duda también tiene su valor y participa de la grandeza del álbum sin complejos.



martes, 10 de noviembre de 2015

Nuevos en la nave: Big Big Train

Una nueva banda que entra en mi universo musical, gracias a mi amigo Ernesto. Son los británicos, de Bournemouth, para más señas, Big Big Train. Su aventura empezó a principio de los años 90 y con una serie de cambios en su formación, cosa frecuente en la mayoría de bandas, han llegado hasta nuestros días con plena vitalidad.




Según la Wikipedia han sacado al mercado hasta el momento más de 10 discos de estudio, entre cd’s y ep’s, lo cual sin ser un número de publicaciones exagerado sí que pone de manifiesto una clara continuidad en su carrera.

Por el momento solo puedo hablar desde el conocimiento de su trabajo doble: English Electric: Full Power del año 2013. Se trata de un doble cd que recoge en una sola publicación sus tres trabajos anteriores: English Electric: Part One del 2012, English Electric: Part Two del 2013 y el Ep, Make Some Noise también del año 2013.

Su música la podríamos definir como un rock sinfónico con aires netamente setenteros, bellas melodías, buenos pasajes instrumentales y unas voces muy interesantes. Seguramente muy del agrado de cualquier seguidor de la música de Camel, Genesis o Yes.


Introducimos pues una nueva banda en el viaje de la Nostromo y lo hacemos a través de uno de los citados discos, concretamente la canción que os propongo está incluida en el English Electric: Part Two y se titula The Permanent Wey. Una maravillosa canción evocadora de los mejores momentos del rock sinfónico de los 70.




viernes, 6 de noviembre de 2015

Rock sinfónico con la ELO

Os presente hoy un grupo de lo más curioso dentro del rock sinfónico, con muchos cambios en su formación y con una carrera un tanto desigual, però con algunos trabajos dignos de atención, me refiero a la Electric Light Orchestra, conocida popularmente como la ELO.

Banda originaria de UK, formada a principio de los años 70 bajo una idea original de Roy Wood y Jeff Lynne. Básicamente, la intención de estos músicos era fusionar el rock de la época con la música clásica, por eso a la formación básica de un grupo de rock le sumaron una sección de cuerdas.




Desde un principio la banda mostró mucha inestabilidad, de tal manera que uno de sus creadores, Roy Wood, abandonó la formación al poco tiempo. A partir de ese momento el liderazgo absoluto de la banda recayó en el otro miembro fundador, Jeff Lynne.

Esta sensación de cambios continuos en su formación se ha mantenido a lo largo de toda su larga trayectoria, pasando también por períodos de inactividad, incluso de desaparición de la banda para volver a refundarse un tiempo después.

Tuvieron en la década de los años 70 su etapa de mayor producción discográfica, siendo la primera mitad de la mencionada década la más creativa en calidad y tendiendo a una mayor comercialidad en los años posteriores.

Actualmente se espera el lanzamiento de un disco de estudio, el primero en más de 15 años, veremos que nos ofrece la ELO en el nuevo siglo.


Hoy nos quedamos con su trabajo del año 1974, Eldorado, cuarto álbum de la banda, en este caso con formato de tipo conceptual y uno de los más interesantes de su discografía . Os propongo los temas Overture/Can’t Get it Out of my Head.





martes, 3 de noviembre de 2015

Por Madrid

Desde el día 29 de octubre hasta el 1 de noviembre he pasado unas jornadas turisteando por la capital de España. Han sido unos días muy intensos, de encuentros y reencuentros con grandes amigos del entorno musical, tanto del foro de Sinfomusic, como del grupo de Facebook, Circle Project, estos últimos con motivo de la celebración del 5º aniversario de su nacimiento.

Volver a coincidir con viejos amigos siempre es un placer, compartir mesa y tertulia es una de las mejores maneras de pasar las horas. Después, la obligada visita a algunas de las tiendas de discos que aún quedan por Madrid fue el colofón ideal para tan intensa jornada.



La fiesta del V aniversario de Circle Project se celebró en el club Hanky Tonk y fue un éxito rotundo, tanto de afluencia de público, ya que se llenó el local, como en la gran calidad de la banda elegida para amenizar el evento, la formación de tributo a Pink Floyd, Breathe, que ofreció un repaso por lo más selecto de la discografía de la mítica banda.



Inmejorable compañía y música de la "nuestra", aderezado todo con buena comida y bebida, son los factores que hacen muy grandes los días vividos en Madrid.

A continuación, os presento una de las bandas cuyo nombre surgió en una de las muchas conversaciones que mantuvimos, Spring. Se trata de una formación totalmente desconocida para mi hasta la fecha. Por lo que me cuentan se trata de un conjunto con poco recorrido temporal, pero que dejó muestras de una gran calidad, cosa que queda patente en la canción que os propongo para cerrar la entrada de hoy, Grail, extraída de su disco publicado en al año 1971.





miércoles, 28 de octubre de 2015

Rosendo en las Fires de Girona

Hoy està anunciado dentro del programa musical de las Fires de Girona, la fiesta mayor de nuestra ciudad, la actuación de Rosendo, uno de los grandes motores del rock en España y miembro fundador de los míticos Leño.





Y es que en nuestro país también se ha producido buen rock duro, de excelente calidad y con muy buena aceptación por parte del público. Una de las bandas de referencia, casi de culto me atrevería a decir, fue Leño. La formación se empezó a gestar en el año 1977, con el formato de trío que mantuvieron hasta su disolución en 1983.


Por el camino un puñado de discos y de buenas canciones, todas con la gran fuerza y la garra propias del "hard" rock. La base de Leño provenía de otra gran banda de la época Ñu, cuando por diversas discrepancias internas, Rosendo Mercado decidió abandonarla y crear algo nuevo.

A caballo de las dos décadas vivieron sus momentos de máximo éxito con largas giras y conciertos por toda España, incluso formaron parte del cartel del espectáculo de Miguel Ríos "El Rock de una Noche de Verano".

Nos quedamos con una canción que formó parte de su primer álbum titulado igual que el grupo y publicado en el año 1979. El tema El Tren.



lunes, 26 de octubre de 2015

Mis canciones 10 del siglo XXI: Octavarium, Dream Theater.

Otro gran tema publicado en el presente siglo es Octavarium, incluido en el álbum del mismo nombre editado en el año 2005. Del material que conozco de Dream Theater, esta es una de las piezas con un enfoque más sinfónico, aspecto fundamental desde mi percepción musical, para otorgarle este lugar de honor entre los grandes temes del siglo XXI.




Esta formación es una de las más veteranas dentro del subgénero conocido como Metal Progresivo, se formó en el año 1985 en los EE.UU. y en un principio se llamaron Majesty, pero resulta que ya existía un grupo con ese nombre, cosa que les obligo a cambiarlo. En un primer momento adoptaron el de Glasser pero por lo que se cuenta el nombre no gustó entre sus fans y volvieron a cambiarlo adoptando desde el 1988 el nombre definitivo.

Es una banda conocida por la gran profesionalidad de sus músicos, que son auténticos maestros en sus respectivos instrumentos, además han contado con una gran estabilidad en su formación manteniendo el trío inicial hasta hace poco tiempo, cuando abandonó el grupo Mike Portnoy, su baterista de siempre y uno de los más reputados del panorama actual.

Desde el principio han mantenido una producción de trabajos muy regular sacando discos cada dos o tres años y realizando giras por todo el mundo con relativa frecuencia.

Vamos pues con esa gran canción, que podríamos considerar como una suite de las que ocupaban toda una cara de los antiguos vinilos. Metal progresivo muy cercano al rock sinfónico clásico.......creo yo.




miércoles, 21 de octubre de 2015

Mis canciones 10 del siglo XXI: Anesthetize, Porcupine Tree.

Os propongo una nueva historia para el viaje musical que estamos realizando, puesto que siempre tratamos con muchas ganas la producción musical de los años 70, dicho sea de paso con todo merecimiento. En esta nueva etiqueta nos vamos a dedicar al presente y a descubrir los grandes temas publicados en el nuevo siglo.




Empiezo la aventura con un temazo de Porcupine Tree, una de las bandas actuales más interesantes y con una dilatada carrera cargada de grandes discos. Hoy centramos nuestra atención en uno de sus últimos trabajos, Fear of a Blank Planet, editado en abril del año 2007. Es un disco fabuloso y todo un soplo de aire fresco dentro del panorama del rock progresivo de la pasada década. Cosa que queda totalmente demostrada con consecución, con todo merecimiento, del premio al mejor disco del año 2007 por parte de la revista Classic Rock.

El trabajo contó además con dos colaboradores de prestigio como Alex Lifeson de Rush y Robert Fripp de King Crimson.

En ese disco se encuentra el tema con el que inauguraremos la etiqueta, se trata de una composición de más de 17 minutos realizada por Steven Wilson, alma mater de la banda, titulada Anesthetize, en una versión grabada en directo. A ver que os parece.



martes, 20 de octubre de 2015

Krautrock: NEU! 75


Repito incursión en otro de esos estilos dentro del rock progresivo más desconocidos para mí, pero que de ninguna manera quiero que por esa ignorancia propia queden al margen del blog, me estoy refiriendo al Krautrock. La verdad es que desde que me puse a indagar en este tipo de progresivo he hallado trabajos muy interesantes, que han despertado totalmente mi curiosidad.






El Krautrock es un subgénero dentro del rock progresivo de procedencia germànica, nacido a finales de los 60. Recibe la influencias más variadas que van desde el rock psicodélico, pasando por las corrientes de música electrónica, el jazz o  el blues-rock.

Dentro del Krautrock, los entendidos hablan de varias tendencias o escuelas. En la Wikipedia diferencian entre las escuelas de Berlín y la de Düsseldorf, afirmando que la primera está más orientada a la música electrónica, dando a entender que la otra ofrecía sonidos más cercanos a la música industrial, minimalista y el rock experimental.

Nos vamos a quedar otra vez con NEU!, una banda formado por dos músicos multiinstrumentistas adscritos a la Escuela de Düsseldorf. De ellos ponemos un tema de su tercer disco, publicado en 1975 bajo el nombre de NEU!75, de él extraemos el tema Hero.



miércoles, 14 de octubre de 2015

Añorando a Jesús

Hoy se cumple el 32 aniversario de la muerte de Jesús de la Rosa, cantante compositor y teclista del grupo Triana. Nos dejó pronto, muy pronto y con él se fue la banda, aunque más tarde ha habido intentos de reconstrucción, la mayoría de nosotros sabíamos que sin Jesús eso era imposible.




Fue en el viaje de regreso de un concierto benéfico en el País Vasco cuando tuvo lugar el terrible accidente en la provincia de Burgos, a pesar de que los médicos lo intentaron con todos los medios disponibles, después de varias intervenciones quirúrgicas el cantante nos dejaba el 14 de octubre de 1983.

Pero ahí quedaron seis trabajos para adornar con su arte y su sentimiento la historia del rock de nuestro país. Los tres primeros considerados obras maestras dentro del género, aunque vale la pena recordar que los tres siguientes tampoco están nada mal.

Como el año pasado desde este rincón de la red queremos dedicarle este pequeño, pero sincero homenaje, a uno de los grandes del rock y a su banda: Triana. Por eso ponemos otra de sus grandes canciones, del último álbum publicado con Jesús en vida bajo el título de Llegó el Día, publicado en el año 1983, tomamos la magnífica canción de más de 13 minutos que pone nombre al disco. Toda la fuerza de la banda y toda la potencia de la voz de Jesús concentradas en un tema perfecto.




lunes, 12 de octubre de 2015

Con Queen II

Invito por segunda vez a los magníficos Queen a dar un paseo por el universo del bloc. En esta ocasión os propongo un tema de su segundo disco, titulado sencillamente Queen II, publicado en el año 1974.

La banda formada en el año 1970 en Londres que obtuvo un gran éxito en esa década y la posterior. En los 90 con la muerte de su cantante, pianista y compositor, Freddy Mercury la formación como tal prácticamente desapareció.





Su producción discográfica en esas décadas fue muy intensa, tanto en calidad como en cantidad, editando más de 10 trabajos con notable éxito de crítica y público. Son realmente destacables sus discos de los años 70 con un rock muy directo, con grandes pasajes de guitarra a cargo de Bryan May, una gran base rítmica con el bajista John Deacon y el baterista Roger Taylor  y la potente voz de Mercury.

Pues con Queen II nos quedamos y con la canción Fahter to Son, rock en estado puro y grandes toques guitarrísticos a cargo de Brian May.




jueves, 8 de octubre de 2015

Rock progresivo del siglo XXI: nosound

Sigo descubriendo bandas de todas las épocas, aunque claro para mis oídos casi todas son novedosas. Este es el caso de la formación que os presento hoy, nosound, a la que voy introduciendo a la vez que escribo estas pocas líneas.




Nosound es una banda formada en Italia en la ciudad de Roma a principios del nuevo siglo, entorno al músico Giancarlo Erra, multinstrumentista y vocalista principal. Desde sus inicios han producido unos cuantos trabajos de los que no os puedo explicar gran cosa, por mí desconocimiento general de su obra.

Me voy metiendo en su música a través del recopilatorio, The Northern Religion of Things, y por ahora lo que ha sonado me parece muy bueno, unas composiciones intimistas y sosegadas, con matices electrónicos y cantadas con un timbre vocal suave y relajante.

Investigando un poco por la red he encontrado una canción perteneciente al álbum, A Sense of Loss, publicado en el año 2009 y que también aparece en el citado recopilatorio que escucho. Una preciosa canción titulada Fading Silently, que nos enseña, al menos, la faceta que voy conociendo de nosound.




domingo, 4 de octubre de 2015

Rock progresivo 70: ELOY II

Invito de nuevo a esta extraordinaria banda alemana a que nos deje otra muestra de su talento, en esta ocasión por medio de su disco Dawn publicado en el año 1976.




Eloy se formó en el año 1969 en la ciudad de Hannover y, como muchas otras bandas, con numerosos cambios en su formación y con una notable evolución en su forma de entender la música, ha llegado hasta nuestros días.

El guitarrista y cantante Frank Bornemann se ha mantenido siempre como el alma de la formación desde sus lejanos inicios. Con la llegada de los años 80 del pasado siglo, sus composiciones dieron un cierto giro hacia propuestas más comerciales con la intención de acercarse la gran pública, intención que no acabó de cuajar.

Como decía al principio hoy nos quedamos en la que en mí opinión es su época dorada, situada a mitad de los 70, cuando la música de Eloy sonaba con todo su potencial y como una propuesta fresca y original. Del citado trabajo Dawn escuchamos el interesante corte 7 compuesto por dos canciones: The Midnaight-Fight / The Victory of Mental Force.



jueves, 1 de octubre de 2015

Grandes directos: Los Conciertos en China (Jean Michel Jarre)

Poco a poco nos metemos en el otoño, hoy ya empezamos el mes de otcubre. Los días ya son más cortos y el ambiente más fresquito, se intuye un invierno que está a la vuelta de la esquina. Llega el tiempo de escuchar la música arropados con una mantita.




Y fue precisamente en esta estación en la que el maestro Jarre grabó sus famosos conciertos en la lejana China, metiéndose en el bolsillo al entregado público del gigante asiático, con muchas ganas de degustar los exquisitos manjares de la música electrónica más sofisticada.

Los espectáculos tuvieron lugar en las ciudades de Pekín y Shanghái en octubre del año 1981. Las canciones interpretadas formaban parte de los discos Equinoxe y Magnetic Fields, aunque también Jarre estrenó algunos temas nuevos para la ocasión.

El trabajo fue publicado en el año 1982 en formato de doble vinilo, con un excelente trabajo en la portada, consistente en una máscara china de color negro sobre un fondo rojo intenso.

Unos conciertos inolvidables plasmados en unos grandes discos que entran con todo merecimiento en la bodega de carga de la Nostromo, en el apartado dedicado a los grandes directos. El ejemplo nos lo pone este fragmento de Magnetic Fields parte 4.





lunes, 28 de septiembre de 2015

Mis discos 10: Tubular Bells (Mike Oldfield)

Retomo esta etiqueta del blog de la que llevaba apartado un tiempo y lo voy a hacer con una de las obras que me dejó huella en mis primeros años de afición por el rock sinfónico, el fantástico disco Tubular Bells de Mike Oldfield.




Corría el año 1973 y el genial músico tendría alrededor de unos 20 años de edad cuando publicó este trabajo, que sería el principio de una carrera impresionante que llega hasta nuestros días, obviamente con sus normales altibajos.

Por lo que cuentan, las composiciones del disco ya las tenía en la cabeza desde los 17 años, dándoles forma hasta su edición definitiva unos años después. Mike visitó con su maqueta diversas discográficas, pero ninguna de ellas demostró demasiado interés en su publicación, hasta que Richard Branson se cruzó en su camino y le ofreció la posibilidad de plasmar su maqueta en un disco, estaba naciendo Virgin Records.

La obra se compone de dos largas composiciones, lo que en tiempos de los discos de vinilo sería la cara A y la cara B. El disco fue un gran éxito desde el primer momento, escalando los primeros puestos de ventas durante muchas semanas, consolidando a la casa discográfica y convirtiendo a Mike en millonario con apenas 20 años.

Lo suyo sería poner la obra entera, pero como seguro que todos vosotros ya la conocéis de sobra, me limitaré a poner un fragmente de la misma, probablemente el más conocido por formar parte de la banda sonora de la exitosa película de terror El Exorcista.



martes, 22 de septiembre de 2015

Rock sinfónico de los 90: Glass Hammer

Os presento hoy una de las últimas bandas que ha entrado a formar parte de mi universo musical: Glass Hammer. En mi caso es un tema que se repite con cierta regularidad, formaciones que conozco de nombre a las que nunca he escuchado, este es otro ejemplo más.




A Glass Hammer los voy conociendo por su trabajo Chronometree, un cd publicado en el año 2000 que me está dejando muy buen sabor de boca y con ganas de más. En mi opinión se trata de un rock sinfónico de corte clásico con claras influencias de los teclados de Emerson y de las composiciones de Yes, osea que los referentes son buenísimos, de la mejor escuela del rock progresivo.

La banda se formó a principios de los 90 del pasado siglo en los EE.UU. y su primer trabajo vio la luz en el año 1992, siendo los músicos Steve Babb y Fred Schendel los padres del proyecto. A lo largo de las dos pasadas décadas han publicado diversos discos de estudio, en directo y conciertos en formato DVD.

Como decía antes es un grupo en el que valdría la pena profundizar y con esa idea escribo esta pequeña reseña. De momento os dejo el primer corte del álbum Chronometree, titulado Empty Space-Revelaer, que a su vez forma parte de la suite, All in Good Time.





sábado, 19 de septiembre de 2015

Sábado Blues: Allman Brothers Band

Un sentimiento de pasión se apodera de la música cuando se mezcla con el blues, unos ritmos que llegan a tocarte las partes más sensibles del alma. Si hablamos de blues tenemos que fijarnos en las composiciones de los hermanos Allman y su inconfundible banda.




Desde 1969 poniendo sentimiento en cada nota de sus canciones, sobreponiéndose a las desgracias que asolaron a la formación y creando su propio estilo, escuela y espejo para muchas bandas posteriores.

El grupo ha pasado por diferentes etapas, separaciones y nuevos encuentros, de manera que hasta el 2014 seguían en activo. Han dejado en su larga trayectoria una interesante discografía, entre la que se encuentra el famoso trabajo en directo At Filmore East del año 1971, considerado unos de las mejores grabaciones en directo de la historia de la música.

Nos remontamos a su primer disco del año 1969, un buen álbum de estreno aunque en su momento no tuviese una gran acogida, de él nos quedaremos con el tema firmado por Gregg, Dreams.



martes, 15 de septiembre de 2015

En recuerdo de mi madre y Richard Wrigth

Hoy se cumplen 8 años de la partida de Richard Wrigth, un adiós doloroso para todos los fans de Pink Floyd. El teclista tranquilo se fue también tranquilamente y sin estridencias.

Nos deja un enorme legado con la banda de su vida y unas muestras de su calidad en unos pocos discos como músico solista.




También, me ha dejado y demasiado pronto, casi sin avisar y de una manera discreta mi madre. Fue el sábado pasado a las 16:15h cuando en compañía de sus seres queridos dio su último suspiro. De esa manera todos iniciamos un viaje, ella un largo viaje hacia lo desconocido y nosotros otro más corto, para aprender a vivir sin su presencia física, porqué de nuestros corazones no se irá jamás.

Ahora ya descansa en paz, después de una vida llena de alegrías y alguna tristeza, como todos en este mundo. Atrás quedaron sus viajes por parte de España y Alemania, siempre buscando un futuro mejor para la familia, hasta nuestra llegada a Catalunya a un pueblecito, Maçanet de la Selva, bastante parecido al que dejábamos atrás, Montejaque, enclavado en plena Serranía de Ronda.

En Maçanet echamos raíces y crecimos como personas y de él hicimos nuestro hogar, y en él descansa mamá para siempre.

Lo mismo que Richard me dejó su música, tu, mamá me dejas cosas aún más importantes: tu cariño, tu amor, tu ternura, tu sacrificio, tu protección, tu dedicación continua, tu comprensión, tu apoyo constante y tantas cosas más, que no cabrían en todas las cartas del mundo.

Decía antes, que deberíamos aprender a vivir sin tu presencia física y es verdad, pero la realidad es que no dejo de sentir tu presencia protectora a mi lado a cada momento desde que te fuistes para siempre.

Siempre te querré mamá!




domingo, 30 de agosto de 2015

Agosto: Necesito Camel...

Ya se acaba el mes de agosto, para mí ha sido uno de los peores agostos de mi vida por motivos familiares, por eso el blog ha estado bajo mínimos durante todo el mes.

Quisiera ser optimista, pero me temo que septiembre de entrada no se presenta mejor que el pasado mes y, por consiguiente, creo que la nave seguirá con un ritmo ralentizado, Pero, con el deseo siempre vivo de reemprender la marcha y ponernos de nuevo rumbo a los más recónditos confines del Universo musical, aún nos queda tanto por descubrir!




Hoy necesito una canción de mi universo conocido, un tema reconfortante, evocador, todo sentimiento y con uno de los "solos" de guitarra más admirados de uno de nuestros maestros de cabecera: Andy Latimer.

Las promesas se tienen que cumplir, o al menos hacer todo lo posible por cumplirlas y con esta preciosa canción de Camel, yo os prometo que volveremos a retomar el viaje, no os puedo decir cuando, ni a que velocidad, pero volaremos de nuevo.

La canción Ice del disco del año 1979, I Can See Your House From Here.



martes, 18 de agosto de 2015

Seguimos en parada técnica con Echolyn

Seguimos en fase de mantenimiento con la Nostromo aparcada en algún lugar recóndito de la galaxia, pero de vez en cuando emite algún tipo de señal con la intención de hacernos notar que esto es una parada temporal y que las ganas de ponerse en movimiento no faltan.




En este escueto mensaje os quiero presentar una banda americana muy activa en los años 90 y en el nuevo siglo: Echolyn. No conozco su obra con profundidad, pero recientemente ha caído en mis manos su disco, When the Sweet Turns Sour publicado en el año 1996, y la verdad es que está resultando un trabajo muy digno y con el sello muy particular de esta banda, que anima a seguir profundizando en su discografía.

Como muestra de esto que os explico os propongo esta gran versión que hacen de un tema clásico del primer disco de Genesis, Where the Sour Turns to Sweet, en una versión en directo muy interesante. Por supuesto que tienen canciones propias de gran calidad, pero me ha sorprendido esta interpretación del citado tema y por eso os lo propongo. 



domingo, 2 de agosto de 2015

La Nostromo en mantenimiento

Como ya habréis comprobado la nave lleva unos cuántos días sin emitir señales, esto es debido a una serie de problemas técnicos a los que de momento no encuentro solución.



De momento seguiremos en esta situación por un tiempo indefinido pero que confío no se alargue demasiado.

No es un adiós, es un hasta pronto amig@s.





viernes, 17 de julio de 2015

Lo nuevo de Wilco

Wilco es una banda americana formada en 1994 en Chicago, su música ofrece diversas influencias que van desde el country al rock alternativo pasando por la música más experimental psicodélica.




La formación ha sufrido diversos cambios a lo largo de su historia, hasta el punto de que del grupo inicial sólo se mantienen el cantante y principal compositor Jeff Tweedy y el bajista John Stirrat.

Hasta la fecha han producido 9 discos de estudio, todos con su particular sello y forma de hacer, en algunos la banda transita por caminos más arriesgados y experimentales, en cambio, en otros siguen por una senda más cercana al rock con raices country propio de sus inicios.

Hace pocos días han puesto en descarga legal totalmente gratuita desde su página web su nuevo trabajo, todo un regalo para sus seguidores entre los que me cuento. Su título Star Wars, aquí os dejo el enlace Wilco el único requisito es dejar una dirección email dónde os enviarán el enlace.

Una canción de muestra.

Wilco - You Satellite



domingo, 12 de julio de 2015

Tranquilidad dominical con David Gilmour

Vamos a despertar los sentidos con la tranquilidad que merece un día generalmente de descanso como es el domingo.




De música tranquila, elaborada y repleta de sentimiento, y de grandes historias musicales nuestro invitado de hoy sabe un rato. Se trata de nada más y nada menos que David Gilmour, miembro fijo de la superbanda Pink Floyd desde su segundo trabajo, cuando sustituyó a aquel talento de la naturaleza llamado Syd Barret al que una maldita enfermedad acabó apartando del grupo.

Gilmour aparte de su participación muy activa en Pink Floyd se ha labrado una carrera en solitario muy interesante, con giras y conciertos por todo el mundo y una discografía propia, bastante corta pero de una calidad contrastada: David Gilmour publicado en 1978, About Face en 1984 y On an Island en 2006.

David nos pone la pausa y el relax en esta mañana de julio. Desde su disco del 2006 nos quedamos con el corte que cierra el álbum Where we Start. 

Consejo de uso: No hacer nada, solo dejarse llevar




miércoles, 8 de julio de 2015

Hawkwind 2

Julio sigue llenándonos de verano y de calor, hoy parece que ha aflojado un poco pero ayer aquí nos pusimos otra vez sobre los 40º, que no está mal.

A mi la verdad que este período tan caluroso no me gusta nada, aunque por costumbre lleve asociado las vacaciones no es mi estación preferida, pero que le vamos a hacer, aparte de echarle paciencia y buscar buenas sombras, poco más.

Hoy recibimos la visita por segunda vez en pocas semanas de una de esas bandas que en mi caso, injustamente, quedaron en segundo término: Hawkwind. Se trata de una formación con una dilatada carrera discográfica que arranca con el comienzo de los 70 y se ha alargado hasta casi nuestros días.




Como la mayoría de los grupos formados en la década de los setenta Hawkwind tuvo su época de máximo esplendor por aquellos años, cuando publicaron algunos de sus discos más reconocidos por crítica y público, títulos como Hall of the Mountain Grill (1974) oWarrior on the Edge of Time (1975) fueron muy bien acogidos por el mundo del rock.

Aquella particular mezcla de sonidos psicodélicos con rock espacial y unas pinceladas de rock duro, formaron un cóctel explosivo que encandiló a miles de fans. Algunas de sus canciones se convirtieron en auténticos hits en las listas de éxitos anglosajonas.

A lo largo de sus años de carrera por la formación han pasado una cantidad considerable de músicos, algunos nombre ilustres del género como, Nik Turner, Lemmy Kilmister o Ginger Baker, aunque de la formación original solo queda Dave Brock. 


De nuevo del disco Warrior on the Edge of Time, en esta ocasión con el tema Magnu.



domingo, 5 de julio de 2015

Julio caluroso, otra más del nuevo de MUSE

Con este verano caluroso y sofocante que tenemos, cierto que es lo que toca, a uno se le funden hasta las ideas para escribir, pero tenemos que seguir viaje pues a la nave aún no le toca mantenimiento.




Hoy nos detenemos en la galaxia Muse y en su nuevo trabajo recién salido del horno Drones. Un disco que va ganando enteros con las audiciones, le voy hallando matices muy interesantes, detalles con los teclados, subidas de ritmo, giros interesantes en la misma canción. Incluso me atrevería a decir que he llegado a notar ciertas influencias del rock progresivo, que en sus anteriores discos no eran tan evidentes esto, claro está, son percepciones muy subjetivas.

Por lo demás, como ya os contaba en la anterior entrada que dedicaba a este trabajo, la banda se mantiene intacta con Bellamy, Wolstenholme y Howard al mando de las operaciones.

Pues nada lo dicho, un corte más del buen trabajo de Muse, en esta ocasión os propongo el video promocional con la cañera Reapers.