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miércoles, 27 de abril de 2016

Rock con Red Hot Chili Peppers

A pocos días del final del mes de abril, podemos escuchar un poco de rock producido en América, en este caso de la mano de Red Hot Chili Peppers.




Esta banda formada en California en a principios de los 80 se ha mantenido en el candelero hasta nuestros días. Como prácticamente todas las formaciones han sufrido cambios en sus filas, aunque en su caso siempre han afectado solo al 50% del grupo, concretamente al guitarrista y al batería. Tanto el cantante, Anthony Kiedis, como el bajista Michael Balzary "Flea", se han mantenido inalterables al frente de los RHCP.

Como muestra de su tipo de rock que producen tomaremos un tema de su álbum de 2002, By The wey, un disco que marcó una cierta evolución en el sonido de la banda. Este trabajo fue un éxito de ventas y de crítica, alcanzando puestos de honor en las listas de éxitos americanas.

La canción se titula Venice Queen y con ella cierran este interesante álbum.



domingo, 24 de abril de 2016

Nuevo en la Nostromo: Phideaux

Phideaux se estrena en el bloc, podríamos decir que una de las últimas propuestas que me ha llegado, por medio de su trabajo del año 2006 The Great Leap.




Se trata del proyecto del músico norteamericano Phideaux Xavier, un proyecto que investigando un poco por las redes he comprobado que tiene ya unos cuantos años de historia. Sus inicios habría que buscarlos a principios de los 90, si bien no es hasta entrado el nuevo siglo en el que su idea no empieza a tomar forma.

Su discografía como Phideaux la inicia en el año 2003 con el álbum Fiendish y ha llegado hasta prácticamente nuestros días. Entre medio he leído que ha publicado grandes trabajos, como Doomsday Afternoon del año 2007 o el ya mencionado, The Great Leap, mi puerta de entrada a su universo.

Con este nos quedamos y con el tema que abre el cd, Wake Up. A ver que os parece su propuesta.



viernes, 22 de abril de 2016

Hasta siempre, Prince

Sigue la mala racha de músicos que nos dejan de forma prematura e inesperada, en este caso tenemos que lamentar la perdida de uno de los reyes del pop, genio y figura hasta el final: Prince.




No se trata de un artista por el que yo tuviese un interés especial, en gran parte la culpa es de que me resulta imposible abarcar todo la producción musical que tenemos a disposición, y por otro lado porqué su estilo tampoco está entre mis favoritos.

Pero creo que es de justicia reconocerle el lugar que ocupa dentro del panorama del pop internacional, del que fue un icono de vanguardismo y un auténtico creador de tendencias.

A pesar de no haber hacho un seguimiento de su carrera, sí que hay una canción que siempre me gustó desde el primer momento, seguramente por ser uno de los temas, por no decir el más conocido de su dilatada carrera: Purple Rain.

Con esa preciosa canción la Nostromo le rinde su humilde homenaje.



lunes, 18 de abril de 2016

Toca un clásico: Camel

Hoy apetece un clásico, uno de esos temas que habremos escuchado tropecientas veces y no cansa, de una de esas bandas que ya forman parte de nosotros mismos.




Con esas premisas, el abanico de posibilidades es amplísimo, por suerte para nosotros, tenemos buen género en calidad y cantidad. Se podrían proponer un sinfín de propuestas y todas tendrían su razón de ser, pero hoy me viene a la mente una de mis bandas de cabecera, una de las que más me ha marcado en mi experiencia musical: Camel.

De Camel se ha hablado ya en varias ocasiones en el blog, por lo cual no vamos a insistir con datos que con toda seguridad ya son archiconocidos por la mayoría de vosotros. Nos metemos en harina y del disco publicado en el año 1974, Mirage, con la primera formación clásica de la banda: Latimer, Bardens, Ward y Ferguson, nos ponemos un gran tema compartimentado en tres movimientos, Nimrodel/The Procesion/The White Rider.




viernes, 15 de abril de 2016

Rock Sinfónico de los 90: IQ

La banda de neoprog IQ se ha ido ganando mi confianza disco tras disco, desde sus primeras grabaciones, allá a principios de los 80, han moldeado un estilo propio de hacer rock sinfónico. Evidentemente, con muchas influencias de las grandes bandas del género de los 70, sobre todo es palpable la huella de los Genesis más clásicos, pero, en mi opinión alejados de lo que sería ser una simple fotocopia y aportando mucho de su evolución particular como banda con perfil propio.




Su producción discográfica es bastante homogénea en calidad, tal vez yo le pondría dos lunares, que coinciden curiosamente con la salida provisional del cantante Peter Nicholls: Nomzamo del año 1987 y, sobre todo, Are You Sitting Comfortably?, para mi gusto el disco más flojo de la formación.

Acabando el siglo XX publican el muy interesante trabajo: The Seventh Housejusto en el año 2000. Un punto y seguido en su carrera para acabar el milenio en la cresta de la ola, este momento dulce tuvo continuidad en el nuevo siglo con tres discos de gran nivel: Dark Matter del 2004, Frequency del 2009 y The Road of Bones del 2014.

En The Seventh House encontramos la formación, digamos clásica, liderada por el guitarrista Mike Holmes y el teclista Martin Orford; con Peter Nicholls como voz principal, John Jowitt al bajo y Paul Cook a la batería.

Un álbum, como he dicho antes, muy interesante con buenos temas entre los que yo destacaría el que da nombre al disco, una canción de más de 14 minutos en la que se concentra toda la esencia más clásica del rock sinfónico.



miércoles, 13 de abril de 2016

Progresivo del siglo XXI: ARENA

Arena es una banda formada a mediados de los 90, a la que siempre se ha catalogado entre el metal progresivo y el neoprog. Este punto lo dejo abierto y al gusto del consumidor.




Los pilares fundacionales del grupo se sustentan en el teclista Clive Nolan y el baterista Mick Pointer, a los cuales se les han sumado siempre músicos de calidad contrastada. En el pasado festival Minnüendo, que se celebra cada año en la localidad navarra de Peralta, tuve la oportunidad de apreciar el buen hacer de la banda en directo. En esa actuación la formación se completaba con el excelente guitarrista John Mitchell, el bajista Kylian Amos y el vocalista Paul Manzi.

En esta ocasión os quiero presentar una pieza de su disco publicado en 2011 The Seventh Degree of Separation, un trabajo que sigue en la línea de calidad de la banda, que pone de manifiesto que la formación está plenamente consolidada y que, como otras bandas contemporáneas están ofreciendo una rock progresivo de muchos quilates.

Del citado álbum escuchamos el tema Rupture, una demostración del buen hacer de Arena en el siglo XXI.



domingo, 10 de abril de 2016

De nuevo en marcha

Después de unos días de descanso, la nave Nostromo retoma de nuevo el viaje por el universo musical. Han sido unas jornadas que la tripulación ha aprovechado para descansar y recargar energía, con la vista puesta en esta primavera que no hace demasiado estrenábamos.




Entre las diversas actividades desarrolladas en estos días de permiso, cabría destacar una visita, algo corta, pero muy interesante a las ciudades italianas de Florencia y Pisa. Un viaje al Renacimiento italiano que es una maravilla, dos ciudades con encanto, repletas de monumentos, cultura, buena gastronomía y gran ambiente, un auténtico paseo por la historia.

Total que una vez de vuelta toca volver a poner en marcha los motores, fijar el rumbo y cubrir nuevas etapas de la ruta. Como he visitado un país donde existe una gran tradición de buen rock progresivo, creo que es de justicia proponeros un buen tema de una gran banda italiana y he pensado en una formación que ya nos ha visitado anteriormente: La Maschera de Cera.

De su álbum de estreno del año 2002 y titulado igual que el grupo, os presento la canción, probablemente ya conocida por muchos de vosotros, La Maschera di Cera, 19 minutos de una tremenda fuerza.