Minnüendo: El Concierto I

Un año más los fieles seguidores de Minnüendo nos dimos cita en Peralta. Caras conocidas y algunas nuevas en esta mi cuarta asistencia al festival, en total unas doscientas personas, quizá se esperaba una mayor respuesta de público, pero los que lo vivimos estábamos al 100 por 100.

Después de un aperitivo musical a cargo de la banda local Qualia en el exterior del recinto, a las 19:30h se abrieron las puertas del Auditorio para iniciar la parte central del festival. Son aquellos momentos que se suelen aprovechar para echar una primera ojeada a la tienda oficial del evento.

El menú ya de sobra conocido por todos se componía de Franck Carducci y Anglagard, los primeros una banda no demasiado conocida, al menos para mí y los segundos otra que no necesita presentación entre nuestros círculos progresivos. No en vano están considerados una de las formaciones más renovadores e influyentes del rock progresivo de los año 90.

Los de Franck Carducci nos ofrecieron un concierto muy fresco y positivista llegando a conectar bastante bien con un público con ganas de pasarlo bien. Con un espectáculo musical basado en el rock y con la actuación de una bailarina que además de efectuar algunas coreografías, también cantaba en algunos temas e interactuaba con los músicos de la banda.

Además de tocar sus temas propios, la mayoría lo eran, hicieron varios guiños a grandes clásicas como Led Zeppelin, Deep Purple, los Rolling's o Pink Floyd, momentos que fueron muy celebrados por el respetable, sobre todo el dedicado a Pink Floyd.

La banda tiene 3 discos publicados, 2 de estudio, Oddity del año 2011 y Torn Apart del 2015, y uno grabado en directo, Tearing the Tour Apart del año 2016.

De su primer trabajo ponemos el tema The Quind para ilustrar sonoramente la propuesta de los Franck Carducci.

Retorno a Minnüendo

El próximo sábado se celebra una nueva edición del Festival Minnüendo en la localidad navarra de Peralta. Van ya unas cuantas ediciones y el evento mantiene una linea muy regular tanto en la calidad de la propuesta, como en la fidelidad de su público que en cada edición llena la sala.

Para este año tiene como plato fuerte la actuación por primera vez en España de la banda sueca Anglagard, una de las formaciones pioneras en el renacimiento del rock progresivo en los años 90.

Anglagard se formó a principios del último decenio del siglo XX, con la intención de rememorar el sonido de las bandas clásicas del género de los años 70. Efectivamente, en su propuesta se pueden encontrar influencias de algunas de ellas, pero todo filtrado por su particular manera de entender la música.

Su corta producción discográfica contrasta con la gran calidad de sus discos, con los que han conseguido un enorme reconocimiento a todos los niveles. En el año 1992 publicaron su primer álbum, Hybris, un disco que está considerado de culto por muchos aficionados al rock progresivo. Su segundo disco, Epilog, lo presentaron al público en el año 1994 y también tuvo muy buena aceptación.

Es de justicia reconocer que estos dos trabajos de Anglagard tuvieron una gran influencia en muchas bandas de rock progresivo de origen escandinavo.

Después la banda entró en una de sus fases de letargo durante las cuales se mantenía apartada de la escena musical y sólo organizaban reuniones para alguna actuación esporádica. En una de esos encuentros se grabó su álbum en directo publicado en el año 1996 bajo el título de Buried Alive.

Con la llegada del nuevo siglo esos encuentros fueron incluso más regulares,  con el propósito de crear material nuevo y volver a las actuaciones en directo. El fruto de esos trabajos vio la luz en forma de nuevo álbum el pasado 2012, con el nombre de Viljans Öga Anglagard publicaba su cuarto disco de estudio.

Así suena el primer disco de la banda, Hybris, una maravilla que prometen tocar integro en Peralta. De esa grabación os propongo el tema Jordrök, una pieza con toda la fuerza y la esencia de su forma de entender la música.

Hasta siempre Allan!

La Semana Santa se despide de nosotros con una mala noticia de la que acabo de enterarme hace poco rato, la muerte inesperada del gran guitarrista Allan Holdsworth. En este 2017 hubiese cumplido los 71 años, una edad joven para la media de vida actual.

Fue un músico de una capacidad innata para amoldarse a mil y un proyectos desde los inicios de su carrera, sobre todo en historias relacionadas con el jazz-rock, el género que más le motivo desde el mismo momento en que inició su camino en el mundo de la música, en el ya lejano 1969.

Aparte de formar parte de algunas de las bandas más legendarias del rock progresivo, tuvo también una carrera como solista, faceta que debo de reconocer es una de las más desconocidas para mí. Pero si nos centramos en su extensa discografía como integrante de esas formaciones, no podemos olvidar su paso por grupos como Soft Machine, Gong o U.K. del que la fue miembro fundador.

También ha colaborado con músicos de la talla de Jean-Luc Ponty, Bill Bruford, Stanley Clark, Jack Bruce, Pierre Moerlen, John Wetton o Frank Gambale. Esto no hace más que corroborar el espíritu de trotamundos inquieto que tenía Allan,

Pero además, es que entre estas colaboraciones no nos estamos refiriendo a obras menores, más bien todo lo contrario, algunas de ellas están consideradas auténticas joyas del género. Personalmente en esa categoría yo incluiría el Bundles de Soft Machine, el Gazeuse de Gong, el Enigmatic Ocean de Jean-Luc Ponty o el primero de U.K., del mismo nombre. Son algunas muestras, seguro que a vosotros se os ocurren unos cuantos más.

Recordemos a Holdsworth por medio de una de esos grandes proyectos, en este caso con Soft Machine y una grabación para la BBC del año 1974 donde interpretan la primera parte del tema Hazard Profile, del álbum Bundles.

Semana de Pasión: Ignatius (*Editado)

Seguimos inmersos en la Semana Santa y por segunda vez tenemos esta gran banda entre nosotros, con un solo trabajo publicado, pero con una apuesta nueva y fresca que pone de manifiesto el gran momento de la escena del rock progresivo en España. Se hacen llamar Ignatius y vienen desde Barcelona, su disco se titula Lights From the Deep y fue publicado en el año 2011.

La propuesta que nos presenta Ignatius tiene la frescura de la novedad mezclada con la solera del rock de los 70. Temas con unas estructuras complejas con grandes pasajes de guitarras y teclados. La amalgama de sonoridades abarca influencias del rock psicodélico y del progresivo sinfónico de corte más clásico. Recuerdos de Pink Floyd o Genesis no vendrán a la cabeza escuchando algunos de los cortes del disco.

Los componentes principales de Ignatius y creadores de todas sus composiciones son, Ricardo Boya al bajo y voz,  y Toni Castarlenas a las guitarras. Luego han ido pasando otros músicos por el proyecto, como Daniel Campos a los teclados y Marcelo Ortiz a la batería

En definitiva, una banda más que sumar al rico panorama de la escena rock en España, unos nuevos compañeros de viaje que entran en la nave y que seguro que serán del gusto de todos nosotros.

En esta ocasión nos quedamos con el tema que abre el álbum, Bleeding Souls, un tema que pone de relieve todas las virtudes de la formación, como bien podréis comprobar.

*Mi agradecimiento a Ricardo Boya por las aclaraciones referentes a los miembros de la banda.

Semana de pasión con Supertramp

En estos días de la Semana Santa recurro a otras de mis bandas favoritas de siempre: Supertramp. La formación tiene sus raíces en el ya lejano 1969 y con períodos de inactividad entre medio, llegaron hasta el 2002, año de la publicación de su último disco de estudio.

El enfrentamiento entre sus dos líderes, Davies y Hodgson, produjo una fractura irreparable en el grupo que acabó con la salida de Hodgson en 1983. La banda continúo con Davies al timón de la nave, produciendo buenos discos, pero estos ya no tuvieron la misma repercusión mediática de los trabajos anteriores.

En 2010 la formación se volvió a reunir para un Tour conmemorativo del 40 aniversario de la banda, que les llevo por muchas ciudades de Europa y América. Se habló incluso de un intento de acercamiento de los dos lideres, pero al final los contactos no dieron su fruto y Roger Hodgson no formó parte de la banda en esa gira, para decepción de muchos de sus seguidores.

Nos centraremos en los años dorados y en los buenos discos que ofreció la banda cuando entre ellos había una gran armonía. Este álbum se llama Crisis? What Crisis? fue publicado en el año 1975 y el tema que pongo, Lady lo sacó de una versión en directo de una de sus últimas giras con la formación al completo.

Otra de Iamthemorning

Seguimos el mes de abril con esta banda que hemos descubierto recientemente, se trata de un dúo de origen ruso de formación bastante reciente. Se conocieron en el conservatorio de música de San Petesburgo en el año 2010 y responde al nombre de Iamthemorning.

Hasta el momento cuentan con tres álbumes de estudio y uno en directo, todos ellos de calidad contrastada. Su propuesta es de corte muy sinfónica y pastoral, con bellas melodías y dulces pasajes sustentados por la hermosa voz de Marjana Senkina y los exquisitos teclados de Gleb Kolyadin, que son los artífices del proyecto.

En sus discos están arropados por diferentes músicos algunos de sobra conocidos en los círculos del rock progresivo, como Gavin Harrison de Porcupine Tree y King Crimson que toca la batería en su segundo trabajo, llamado Belighted o Colin Edwin, también de Porcupine Tree, que se encarga del bajo y Mariusz Duda de Riverside, que presta su voz a una canción del tercer álbum de título Lighthouse.

Otra más de Iamthemorning que también extraemos de su segundo disco del año 2014. El magnífico The Howler con una gran batería de Gavin Harrison.

Abril con Iamthemorning

Con el nuevo mes una nueva banda entre en el universo Nostromo, se trata de un dúo de origen ruso de formación bastante reciente. Se conocieron en el conservatorio de música de San Petesburgo en el año 2010 y responde al nombre de Iamthemorning.

Hasta el momento cuentan con tres álbumes de estudio y uno en directo, todos ellos de calidad contrastada. Su propuesta es de corte muy sinfónica y pastoral, con bellas melodías y dulces pasajes sustentados por la hermosa voz de Marjana Senkina y los exquisitos teclados de Gleb Kolyadin, que son los artífices del proyecto.

En sus discos están arropados por diferentes músicos algunos de sobra conocidos en los círculos del rock progresivo, como Gavin Harrison de Porcupine Tree y King Crimson que toca la batería en su segundo trabajo, llamado Belighted o Colin Edwin, también de Porcupine Tree, que se encarga del bajo y Mariusz Duda de Riverside, que presta su voz a una canción del tercer álbum de título Lighthouse.

Os presento a Iamthemorning por medio de su segundo disco del año 2014, a través de la versión de uno de sus temas, To Human Misery, grabado en directo.